12 Velký Coming-Of-Age Film Final-Scéna Písní

Jedna z psaní projektů jsem pracoval na tuto zimu je Poslední, Devět, coming-of-věku, scénáře jsem byl chipping pryč na více než deset let. Postaven kolem jediného incidentu si pamatuji z mé vysoké škole španělské třídě, když mi bylo 17 let, Posledních Devět vypráví příběh mladíka, jehož svět se začne posouvat, když se dělá nová skupina přátel v týdnech těsně předtím, než absolventi střední školy.

I Když vím, že scénáristé mají malou kontrolu nad soundtrack film byl vyroben, jsem napsal Včera v Devět s pocitem, že Woody Guthrie kryt Carter Family “budu Ti Chybět, Až budu Pryč,” bude hrát jako postavy sestavit pro poslední čas, v poslední scéně. Tato pochmurná, sentimentální lidová píseň nastaví správný tón-nebo přesněji správný smysl pro ironickou juxtapozici – když postavy poprvé opustí domov (svým vlastním způsobem).

Hudba, hraje důležitou roli ve všech filmech, ale jednotlivé písně měl vždy ukázal přítomnost a psychická rezonance — v coming-of-age filmů. Některé z mých nejsilnějších vzpomínek jako divák přišel na ty nepopsatelné chvíle, kdy strategicky zvolené písně umocňuje emocionální dopad celého filmu.

zde jsem uvedl své 12 oblíbené momenty na konci filmu spolu s mými myšlenkami na to, proč byly tyto hudební volby tak účinné. Jsem se zaměřila na samostatné písně, spíše než film-hudební skóre, které listy hrst rezonanční coming-of-age filmů, které končí variací na příběh, téma hudba (jako Maurice Jarre je za stálého míchání téma Společnost Mrtvých Básníků, a Nicholas Britell je srdcervoucí leitmotivem od Svitu). Rozepsal jsem je zde méně podle “hodnosti” než podle toho, jak jsem si je vzpomněl.

Simple Minds’ “ne (Zapomeň na Mě),” od Snídaně Klubu

Toto je typický end-of-píseň pro film, od typický teen-konec filmu-scéna, scénář a režie typický teen-autorský film Johna Hughese. Vzpomínám si, sledoval Snídaňový Klub na VHS ve věku 15 let, v roce 1986, a myslet si, že Hughes dosáhl něco singulární a pravda do života dospívajících.

Let později, cítím se jako zpovědnice monology (a náhlé romantické párování-off) mezi různorodými postavami Snídaně Klubu bylo více idealizované než realistické. Přesto není pochyb, že to byl průkopnický film, pokud jde o tom, jak Američtí teenageři — a jejich obavy, naděje a obavy — byli zobrazováni na obrazovce. “Copak ty (Zapomeň na mě)” podtrhuje sázky (kdo jsou ty děti a co pro sebe budou po dnešku znamenat?) v průběhu filmu je vrcholný okamžik symbolické povstání: Brian čtení jeho “vidíš nás, jak nás chcete vidět,” esej v voice-over jako Bender čerpadla pěstí do vzduchu a titulky.

Zajímavé je, že Skotská rocková kapela Simple Minds původně byly odolné vůči nahrávání písně, které složil producent Keith Forsey a kytarista Steve Schiff (Bryan Ferry a Billy Idol už odmítla možnost). Nakonec ustoupili pod tlakem své nahrávací společnosti,a kapela je nyní vzpomínána na tuto píseň – a způsob, jakým evokuje triumfální konečný obraz snídaňového klubu.

Ben E. King ‘ s “Stand By Me”, od Stand By Me

zatímco ” Don ‘t You (Forget About Me)” hrál na začátku i na konci snídaňového klubu, různé variace stejnojmenné soulové melodie Bena e. Kinga hrají po celou dobu Stand By Me. Bylo mi 15 a 16, když jsem poprvé viděl tento film, a nějak jsem zjistil, tyto čtyři znaky (kteří byli 12 13) být hluboce a vášnivě relatable.

Esejista Louis Mužů a napsal (v souvislosti Salinger kdo Chytá v Žitě), že nostalgie je u jeho nejlepší, když jsme ještě mladí, a Stát Mě nechal na 15-rok-starý mě touha po osobě, jsem byl ve věku 12 let. To není zvlášť šťastné film — to je, koneckonců, o skupině chlapců se vydáte na najít mrtvé tělo, ale něco na způsob, jakým postavy postavit kolem jejich vlastní předpubertální mládež mi chybět moje vlastní.

neměl jsem tušení, Stát při Mně byla založena na Stephena Kinga novela, když jsem to viděl poprvé, ale ve zpětném pohledu jeho základní zápletku — mladá postavy se vydáte na vlastní pěst, bez dospělých, dostat se do dobrodružství a bojovat své démony — je velmi věrný jeho větší dílo. Druh nostalgie prostupuje filmu je příběh, ne jen v tom, že jeho památky a písní evokují malé město Ameriky v pozdní 1950, — ale také v tom, že příběh je vyprávěný dospělý Gordie (Richard Dreyfuss), který se dívá zpět na své mládí po přečtení o smrti svého kamaráda z dětství.

Jen jako “nemyslíš, (Zapomeň na Mě)” podtrhuje tenuousness přátelství v Breakfast Club, píseň “Stand By Me” v konečném důsledku slouží k truchlit evanescence pouto mezi čtyři kluci ve filmu, pomáhá formulovat pocit ztráty Král se snaží popsat v úvodním linie jeho novela:

“nejdůležitější věcí je nejtěžší říct. Jsou věci, které byste se stydět, protože slova snižovat jejich… nejdůležitější věci, které leží příliš blízko všude tam, kde vaše tajemství srdce je pohřben, jako orientační body, aby poklad své nepřátele, rád bych ukrást. A můžete se odhalení, že stát draho, jen aby se lidé dívají na vás vtipný způsob, jak pochopit, co jste řekl, nebo proč jste si myslel, že to bylo tak důležité, že jsi skoro brečel, když jsi to říkal. To je podle mě nejhorší. Když tajemství zůstane zamčené uvnitř ne pro nedostatek pokladníka, ale pro nedostatek porozumění ucha.”

Foghat je “Pomalá Jízda,” zmatený a Zmatený

plynutí času má vždy tematické posedlost režisér Richard Linklater, od jeho útěku film Slacker (viz níže), jeho Před východem Slunce/Sunset/Midnight trilogie, jeho inovativní multi-rok přichází-of-věku projektu Chlapectví. Do značné míry bez spiknutí omámený a zmatený se odehrává v průběhu jediného 24hodinového období, protože následuje několik vzájemně propojených skupin Texaských dospívajících v poslední den školního roku 1976. Hudba zde je období specifické a pitch-perfektní, z Aerosmith je “Sweet Emotion” v úvodní scéně, prostřednictvím opojné Foghat hymnu, že výbuchy v mitchově sluchátka jak vidíme Wooderson, Růžová, Slater, a Simone plavba na otevřené dálnici před titulky.

viděl jsem zmatený a Zmatený týden to vyšlo, na podzim roku 1993, když jsem bydlela v Seattlu — a odešel jsem z kina v mlze, jako bych byl transportován zpátky do mého Kansas mládí pět let dříve. Linklaterův fiktivní rok 1976 nějak dokonale evokoval to, co mi připadalo v roce 1988, když jsem byl v roce 1993. Nyní-o 25 let později-omámený a zmatený evokuje rok 1993 pro mě stejně jako cokoli jiného, i když stále vyvolává vzpomínky na rok 1988 (a 1976). Kupodivu 1993 byl neuvěřitelně výrazný rok pro mě — bylo mi 22, jsem právě absolvoval vysokou školu a pracoval jsem jako zahradník v Seattlu na vrcholu grunge — ještě část cesty jsem zažil to bylo tím, že touží po jiné, více provinční (a v mnoha ohledech méně zajímavé) čas z mého vlastního života.

nejvíce kultovní trati v Omámení a Zmatení pochází z dlouho-od-dělené ramínko-na Wooderson (hrál pak neznámý Matthew McConaughey), který říká, “to je to, co mám rád o tyto vysoké školy dívky, muže. Stárnu, zůstávají ve stejném věku.”Čtvrt století později, stejná věc může být řekl, pro postavy filmu, Wooderson v ceně: děti vidím na obrazovce, nevím věku, což jen podtrhuje způsob, jak Omámený, stále mi připomínají více období svého života — více, vzdálené okamžiky jsou naživu — jak jsem stárnou.

Jako poznámka pod čarou zde, Foghat je “Pomalá Jízda” nemělo být uzavření trati zmatený a Zmatený, ale Linklater nemohl zajistit práva k Led Zeppelin “Rock and Roll” (jak příběh pokračuje, kytarista Jimmy Page byl v pohodě, ale zpěvák Robert Plant nechtěl podepsat). Dá se pochopit, proč by Linklater chtěl tuto píseň pro film (který sám byl pojmenován pro píseň Led Zeppelin), i když zpětně “Slow Ride” je docela dokonalý způsob, jak film ukončit.

Eddie Vedder je “Hard Sun” od Do přírody

přišel jsem pozdě Sean Penn je adaptace filmu Into the Wild — z velké části proto, že jsem nečekal, že to bude mít moc nového nabídnout, že jsem to už četl a těšil se Jon Krakauer knihu. Když jsem to konečně viděl, zobrazení filmu odsouzené americké pouti Alexandra Supertrampa mě ovlivnilo způsobem, který byl mnohem intuitivnější a osobnější než kniha. To je síla filmů, myslím, alespoň když fungují dobře: zachycují pocit způsobem, který přesahuje faktický nebo intelektuální obsah.

Což znamená, že, zatímco Krakauer kniha byla strhující, film Into the Wild byl relatable způsobem, nečekal jsem to. Na písemné stránce jsem mohl vidět, jak Christopher MacCandless život by mohl být jako já (bylo mi 21 měsíci zemřel, a šel na sólo výpravy ve Washingtonu Olympijského Poloostrova téhož léta), ale na obrazovce to vypadalo, že jeho životní cesta byla neoddělitelná od stejné opojné ideály, které poslal mě na mé vlastní vagabonding cestu v přibližně stejné době v životě. Jako Chris, když jsem byl ve svých dvaceti letech, skočil jsem vlaky a putoval po americkém západě, čerpal jsem inspiraci ze svazků Thoreaua a Whitmana a Edwarda Abbey. Jako Chris, byl jsem závislý na novost a možnosti; prošel jsem nespočet trochu self-iniciativy v divočině, a našel jsem něco posvátného v mé postupné hromadění dobrodružství.

často jsem říkal, že Vagabonding, knihy, které vyplynuly z mé mladické putování, byl míněn jako jakýsi dopis k mé 17-rok-starý člověk — a po shlédnutí Do divočiny jsem si vzpomněl, jak, když jsi mladý, tam jsou dvě vlastní nebezpečí, na mladistvou touhu po svobodě a čistotě. Jedna je, že budete příliš plachý, aby skutečně uvolnit a putovat, ale druhá je, že budete přes-idealizovat cesty, jakmile je v plném proudu, které mohou být méně-než-ideální jak pro sebe a lidi tě nechat za sebou. Do divočiny, jak v knize a filmu, sloužit jako jakési odstrašující příklad proti této impulzivní, sebejistý, self-mytologizující romantismus — i jako Chris příběh pokračuje inspirovat zabil poutníků a napodobitelů.

Vzhledem k tomu, co se stalo MacCandless/Supertramp, V Přírodě je rozhodně tmavé coming-of-věk příběh, ale nějak Eddie Vedder je folky skóre — a, především, jeho oduševnělý kryt Gordon Peterson “Hard Sun”, v závěrečné scéně — je základem příběh s nadějným pocitem existenciální touhy.

Freedy Johnston “Špatnou Pověst”, z Křiku a Kopání

Kolem počátku-v polovině 1990 řadu self-vědomě hip filmy byly vyrobeny s “Generace X” mládí trh v mysli — myslím, Reality Bites, Singly, Empire Records, atd. – ale málokdo byl tak zábavný a dojemný jako Kicking and Screaming, debut nezávislého autora Noaha Baumbacha z roku 1995. Pozemek-wise, film nestojí za nic — je to o skupině čtyř přátel, kteří nedovedou školu opustit poté, co absolvoval — ale jeho loquaciously depresi (a přívětivě bezradný) znaky epitomze existenciální stáze, které mohou grip mladých mužů ve chvíli, měli by dělat něco, co sami v životě.

sentimentální část mě je přesvědčen o tom, že jsem sledoval tento vysoce spolehlivý film na stejné fázi života, jako Grover, Max, Otis, a Skippy, jeho kvartet nedávno absolvoval znaky. Po pravdě řečeno, viděl jsem ji téměř tři roky po promoci, když jsem byl uvízl v osobní/profesionální mrtvý bod mezi úspěšné dokončení mého prvního vagabonding cestu a můj případný přesun do Koreje učit angličtinu (a prodloužit můj vagabonding dobrodružství).

Kopat a Křičet je v části o náhlou ztrátu v sociální stav, který doprovází maturitě, když je vyhodil z malého rybníka na vysoké školy a do stloukání oceánu života — a nějak se znaky self-uložené paralýza a utrpení tváří v tvář zbytek svého života udělal můj vlastní situaci cítit trochu snesitelnější. Čtyři hlavní postavy, nosí sportovní bundy — jako kdyby, Baumbach poznamenal, jsou to děti, které si hrají na dospělé — a já jsem byl tak zaujatý tím, že to přetvářka, že jsem si koupil sportovní bunda se nosí do práce, když jsem udeřil z Koreje na konci roku 1996.

zdaleka nejvíce zralý znaky v Kopanci a Křikem jsou protagonisty’ dlouho-utrpení přítelkyně, a film je vrcholný moment přichází, když Grover (hrál Josh Hamilton) a konečně učiní rozhodnutí, jít a připojit se k jeho někdejší milenky Jane (Olivia D’Abo) v Praze. “To bude dobrý příběh mého mladého dospělého života,” Grover říká, jak on psychice sám na letecké lince. “Víte, v době, kdy jsem se rozhodl jet do Prahy.”

To předposlední (a nakonec, pro Grover, ne-docela-aktualizována) letiště odletu scéna následuje jeden z mých all-time oblíbené filmové zakončení — decentní flashback, který podrobně popisuje chvíle, než Grover a Jane je první polibek mnoho měsíců dříve. To zní kýčovitě, i jen psát to sem, ale tak nějak — v okamžiku těsně před Johnston “Špatnou Pověst” kopy — Grover monolog Jane přání, aby byli starý pár (následuje Jane je self-vědomí o tom, zda nebo ne, aby se její držák) údery ideální tón romantické trapnosti.

Led Zeppelin je “Tangerine”, z almost Famous

Cameron Crowe je do značné míry autographical příběh o cestování Ameriky přes rock-n-roll tour-bus jako 15-letý Rolling Stone novinář není přímo důvěryhodná jako ostatní coming-of-age filmů, které jsem zmínil, ale je to stejně zábavné. Mnoho z film, nejlepší okamžiky, závěs na hudbu — snad nic tak extaticky, jako když celé obsazení výkřiky podél Eltona Johna “Tiny Dancer” po kapele fallout (a setkání) v Topeka — a Led Zeppelin je “Mandarinka” poskytuje krásný coda do chvíle, kdy Se Miller (Patrick Fugit) a Russell (Billy Crudup) a konečně — po tolika km na silnici spolu sednout u willa doma diskutovat o hudbu v open-srdcem.

Tváře’ “Ooh La La” z Rushmore

Hodně bylo řečeno o režisér Wes Anderson je vizuální styl, ale jeho hudební možnosti jsou stejně výrazné — a v Rushmore, Anderson kultovní 1998 sophomore úsilí, soundtrack k filmu je stejně tak postavy jako Jason Schwartzman je snaživých teenager Max Fischer, nebo Bill Murray je ve středním věku mogul Herman Blume. Naše úvod do Max přebujelé mimoškolní ambice by neměla být stejná bez ročenka montáž sada pro Vytvoření “udělat si Čas”, a Max-versus-Herman pomsta sekvence dosahuje jeho hořké vyvrcholení na melodii Ten, Který je “Rychlý Jeden, Zatímco On je Pryč.”Rushmoreova závěrečná scéna najde svůj dokonalý tón díky hořkosladké melodii The Faces z roku 1973″ Ooh La La.”

Magnetické Pole’ “Nejsmutnější Příběh všech dob” z Mýtu of the American Sleepover

David Robert Mitchell je breakout film byl strašidelný 2014 teen-sex horor film s názvem Vyplývá — ale jeho filmový debut přišel o tři roky dříve, s vydáním Mýtus of the American Sleepover, který byl zastřelen v Michiganu na šněrovadlo rozpočtu, a nikdy šel do široké divadelní vydání. Viděl jsem to tím, že hloupý šanci na Angelika Film Center při návštěvě New Yorku v létě roku 2011, a byl jsem zamilovaný, mimochodem tento decentní film (plný neznámých herců) zachytil něco hmatatelného a rezonanční o dospívající život.

ironií je, že tam je úmyslné vágnost, aby se Mýtus o Americkém Přespání, protože to nevypadá, že se uskuteční během nějaké konkrétní časové období. To je poněkud moderní, například, ale žádná z postav používat mobilní telefony nebo Internet — a pozdní-léto “přespávání” vyplývá z názvu pocit, kuriózní a anachronické, i když zkušenosti postavy mají tam cítit citově konkrétní a relevantní. Přespání nemá epiphanic končí jako Snídaňový Klub (nebo temperamentní jeden jako Omámený a Zmatený), ale Magnetické Pole Se “Nejsmutnější Příběh Někdy Řekl,” spolu s Balthrop, Alabama je “Tě Miluju,” nalézt správnou emocionální poznámka k této překvapivě ovlivňuje film jednou titulky. (Obě písně jsou také uvedeny v traileru filmu.)

Horst Wende a Jeho Orchestru “Skokiaan,” z Slacker

Richard Linklater je druhý celovečerní sotva se kvalifikuje jako coming-of-age filmu, protože Lenoch fotoaparátu jen zřídka přetrvává na jeden znak pro velmi dlouho, a nikdo z nich se objeví transformovat v žádným zjevným způsobem. Přesto, tam je něco, co radostné a povzbuzující o závěrečné sekvence filmu, kdy skupina mladistvých postav filmu sami řídit (a pak lezení) na vrchol Mount Bonnell v blízkosti Austin. “Skokiaan” je z roku 1947 pop ladit podle Zimbabwského hudebník srpna Musarurwa, a to je nejvíce slavný ztvárnění je pravděpodobně Louis Armstrong 1954 verze — ale německý kapelník Horst Wende je peppy 1958 kryt údery pěkný retro tón pro finální snímky Flákač.

V DVD komentářem k filmu, Linklater říká, že toto konečné pořadí — což se zdá být předzvěstí toho, jak se mladí lidé v telefonu věku hyper-dokument svůj vlastní život — byla inspirována Bill Daniel krátký film. Linklater doufal, že film zakončí ztvárněním Leibera a Stollera z roku 1969 Peggy Lee ” je to všechno?”ale musel se spokojit s “Skokiaanem” a surfařem Butthole “Strangers Die Everyday”, když si nemohl zajistit práva na píseň Lee. K mému uchu, strašidelné kmeny “Strangers Die Everyday” poskytují lepší emocionální strukturu, jak se valí Kredity lenocha, protože ” je to všechno?”cítí se trochu na nose pro takový nepředvídatelný film.

Third Eye Blind je “Semi-Charmed Life” z American Pie

Když Paul a Chris Weitz je teen-sex komedie American Pie vyšel v roce 1999, to cítí velmi podobně jako 1980 film — a to bylo asi naposled, co jsem sledoval teen film s lehce pubertálních citlivost. Nejvěrnější pocta Americké dospívající život, který vyšel v roce 1999 nebyl film — to byl seriál Freaks and Geeks (které, podle mého názoru, byl pravém slova na obrazovce vyvolání Střední Ameriky dospívání, kdy udělal). Přesto zatímco komické hyperboly American Pie nezvoní tak pravdivě jako zrůdy a geekové, byl to nádherně zábavný film o dospívání tím, že se snažíte ztratit panenství.

byl jsem na výletě po Asii a Východní Evropě pro většinu z roku 1999, a když jsem byl asi trochu moc starý řádně ocenit soundtrack, písně, které funkce ve filmu je závěrečná scéna — Third Eye Blind je “Semi-Charmed Life” a Bare Naked Ladies’ “Jeden Týden” — vezmi mě zpátky na ten rok, který jsem strávila putováním na Východě (stejně jako další one-hit wonders, ze zhruba ve stejnou dobu, jako Fatboy Slim je “The Rockafeller Skank,”Blink-182 “Všechny Malé Věci,” Chumbawambu ‘s “Tubthumping,” Rozbít Ústa “Walkin’ Na Slunci,” a Elánu, je “Bitter Sweet Symphony.”

Yello je “ach jo,” z Ferris Bueller den volna

pozitivně jsem miloval Ferris Bueller den volna, když to vyšlo v 1986, a to zůstane jedním z mých oblíbených teen filmy. Lidé, ve zpětném pohledu, disparaged Ferris Bueller postavu jako trochu výsadní nudle — ale bylo mi jasné, i jako teenager, že Ferris Bueller ‘ s Day Off byl méně realistický komentář o životě teenagerů než náladový fantasy film, který vyrazil mít tolik legrace, jak je to možné s jeho předpoklad.

kromě toho, je to snadné při pohledu zpět na to zapomenout, jak singulární charakter Ferris byl: V době, kdy dospívající filmy měli po generace byla charakterizující protagonisty z hlediska klika-řízený stereotypy, Ferris byl jedinečný pro sebe — inteligentní, nepředvídatelný, hyper-formulovat (a ne nutně sportovní nebo hyper-maskulinní) přítel-každý, kdo prošel svět na nezkrotný sílu své vlastní charisma. “Ach Jo,” Yello je mimořádně divné instrumentální skladby, nastavit perfektní konec-of-film textury jako kredity válcované a Hlavní Rooney dostal zasloužený trest (a Ferris sebe vyhnala nás z divadla).

David Bowie “Heroes” od charlieho malá tajemství

z důvodů, které nemohu plně vysvětlit, jsem zjistil, a přečtěte si (a milovala) Stephen Chbosky je 1999 YA-trh románu Ten, kdo stojí v koutě, když jsem byl v mých pozdních třicátých let. Na logické úrovni příběh sám o sobě nedává úplně smysl — protagonistou je nováček misfit, který hladce spadne s partou hip seniorů (a nějak má nadlidskou fyzickou sílu). Dosud, podivně, na emocionální úrovni je příběh na místě ve své evokaci adolescentních tužeb, zejména jak je vyjádřeno písněmi jako The Smiths ” Sleeping.”

film Samotáři, který byl v režii Chbosky sám, nefungovalo pro mě — i když závěrečná scéna (když Charlie závody přes Pittsburgh Fort Pitt Tunelu v zadní části pickup, prohlásil, voice-over, že “jsme nekonečný”) je pro velkou končí. V knize tato scéna se odehrává na Fleetwood Mac “Sesuv půdy”; ve filmu píseň je vyměnil s Davidem Bowie “Heroes” — a to je rozhodnutí, které udeří perfektní tón jako film škrty kredity.