15 nejpodivnějších děl klasické hudby
slavný John Cage 4 ‘ 33 “se skládá z 273 sekund, ve kterých nikdo nedělá vůbec nic, přesto si od svého “složení” v roce 1952 užíval kultovní status. Dnes je možné jej stáhnout na iTunes, sledovat na Youtube a existuje dokonce 4 ‘ 33 ” aplikace. Muži s vousy) ji hodnotí jako důležité cvičení, které nás nutí znovu přemýšlet o samotném pojetí hudby. To je jedno, vždy bude mít hrdé místo v seznamu nejvíce excentrických kusů, jaké kdy byly napsány. Klec, samozřejmě, psal v pozoruhodně experimentální éře, která produkovala nejrůznější úžasné podivnosti – ale hranice hudební konvence byly vždy k otestování-skladatelé dělali hloupé věci po staletí před Cage a co. dorazil na scénu. Zde jsme se podívat na 15 z battiest, od poutavě zábavné vyloženě blázen…
1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
začínáme náš průzkum všech věcí excentrických v období baroka. Biber, obvykle skladatel Nejvyššího řemesla a zdokonalení, odešel na něco jako tečna se svým Battalia 1673 pro smyčcový orchestr. Zobrazující život v armádním táboře, efekty habaděj jsou použity skladatelem malovat hudební obraz přesně tak, jak chtěl. Například sekce s názvem ‘Zemřít liederliche Gesellschaft von allerley Humor’ orchestr hraje v osmi různých klíčů současně líčí opilství, zatímco ‘Mars’ vidí kontrabas držet kus papíru pod struny vytvořit skřípavý zvuk. Je to zábavné poslouchat, i když to, co by z toho Biberovo vlastní publikum udělalo, je kdokoli.
2. Johann Georg Albrechtsberger: Koncert pro Židy Harfu
Nic moc k poznámce v prvním o 1765 Koncert v F dur Johann Georg Albrechtsberger, vážený Vídeňský skladatel, vědec a učitel Beethoven – příjemné, když běžný orchestrální otevření je zdobí jemný pluckings na mandora (druh loutny). Ale pak přichází vstup druhého sólového nástroje. Je to židovská Harfa: v podstatě kovová pružina, která je umístěna před ústy a twangs. V rukou schopného hráče, to může prostě být provedeny produkovat něco nejasně připomínající melodii, ale ne množství dovedností, bohužel, může dát jiný zvuk než boinnnnggggg’. Celkový efekt? Pomyslete na spokojenou žábu skákající z lily na lily, doprovázenou smyčcovým orchestrem. Pozoruhodně, Albrechtsberger napsal nejen jeden, ale sedm takových koncertů.
3. Leopolda Mozarta: Toy Symphony
Historie populárně líčí Leopolda Mozarta, otce Wolfgang Amadeus, jako po -, stál starý los, posedlý tím, jak bojuje do poslední kapky z jeho syna podivuhodný talent. Jeho hračkářská symfonie kolem roku 1760 však naráží na zábavnou stránku. Stejně jako normální orchestrální síly, tam jsou díly pro hračku trumpetu, ratchet (v podstatě fotbalové chrastítko), kukačka a slavík (ne ptáci, jasně, ale hračka nástroje, které zní jako oni…). Všechno je to trochu sranda, a spíše okouzlující – tak je to důvod, proč byl původně připsána není k Mozart Snr, ale více geniální Haydn?
4. György Ligeti: Poème Symphonique
kdo potřebuje nástroje? Ne György Ligeti. Maďarská je Poème Symphonique 1962–, které budou prováděny ve stejném koncertě jako Cage 4’33” na Plesy tohoto roku – prostě vyžaduje deset hráčů, aby se na jevišti, každý na starosti deset wind-up metronomy. Všech 100 metronomů je navinuto na hranici svých možností a poté vyrazeno a ponecháno zaškrtnout, dokud se všichni nezranili. Teoreticky, dalo by se to také vyzkoušet s metronomy poháněnými bateriemi, i když to může znamenat výkon trvající hodiny a hodiny a hodiny. Když o tom mluvíme …
5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Organ Symphony No. 2
BBC Music Magazine tým je hrdý na to, pochlubit alespoň tři varhanní hudby nadšenci v jeho počet – nebo varhany nudí jako neosvícený někdy jako k žertu – ale dokonce si myslíme, že může nakreslit čáru na sezení přes celé Druhé Varhanní Symfonie Kaikhosru Shapurji Sorabji. Dokončená anglickým skladatelem v roce 1932, tato práce pro sólové varhany trvá mohutných devět hodin. Ano, devět. Možná není divu, že se to nikdy opravdu nechytilo. V době psaní, to ještě musí být zaznamenán nebo vysílat, a užil jen devět představení, to vše na mimořádně talentované (a, jasně, neúnavný) ruce a nohy Kevina Bowyera. Není zaznamenáno, kolik se těchto představení zúčastnilo … nebo, více k věci, kolik jich bylo ještě v cíli.
6. Eric Satie: trápení
devět hodin? Pah. Hračka. Satieho trápení z roku 1893 trvá více než dvakrát tak dlouho. Ne, že tam je největší množství materiálu v těch 20 hodin, mysl, jako je to v podstatě stejný kousek zopakoval 840 krát. Deštník-ovládat, na sobě oblek Pařížský, jejichž životní styl byl stejně nepředvídatelný jako oni, nechtěl specifikovat, na který nástroj práce by měla být hrál, i když mu to patří na vrchol po záhadných radu: ‘aby bylo možné hrát tento motiv 840 krát, jeden by měl připravit v předstihu, a v maximální tichosti, přes vážné immobilities.”Mohl přidat,” a nezapomeňte jít na záchod…’
7. Litoval Langgard: Carl Nielsen – vor obchod komponist
přesně, jak dlouho ztvárnění Litoval Langgaard Carl Nielsen – vor obchod komponist (Carl Nielsen – náš velký skladatel) trvá je do značné míry až k vodiči, jako následující skladatelova vlastní návod by, upřímně řečeno, být nemožné. Langgaard trval na tom, že jeho 32-barová sborová práce by měla být “opakována po celou věčnost”. Užitečné, že. Vzhledem k tomu, že slova této hymny z roku 1948 se skládají pouze ze samotného názvu, lze si odpustit, že zde byla upřímná pocta jednoho skladatele brilantnosti druhého. Ve skutečnosti je to právě naopak. Langgaard byl jeden hořce sarkastický Dane, zlobilo, že i 16 let po Nielsen smrti, jeho krajan by měl i nadále dominovat jejich země hudební scény. Jakýkoli výkon by měl být v ideálním případě doprovázen zvukem skřípavých zubů a ždímání rukou.
8. Gioachina Rossiniho: Cat Duet
na lehčí záležitosti, v podobě Rossiniho Cat Duet, kus, který dělá Carl Nielsen-vor store komponist zdát pozitivně upovídaný. Skládá tropit žerty u válčících divas, Kočka Duet funkce jen jedno slovo: ‘Mňau’, opakuje ad nauseam dva soprány jako pianista trundles vesele spolu pod. Tradice diktuje, že po koncertu jsou oba zpěváci prezentováni s talířem mléka a venku na noc.
9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
Téměř století po Rossini byl okouzlující publikem s Kočičí Duet, jeho kolega ital Luigi Russolo má opačný účinek s jeho Gran Concerto Futuristico. Russolo upustit od tradičních nástrojů, vytváří místo jeho různých intonarumori (zvuk boxy), který produkoval řadu zvuky, když provozuje rukojeť – ‘kiks” a “exploder’ jsou jen dva příklady. Russolo měl podezření, že koncertní veřejnost nemusí být zcela připravena na svou hudební vizi. Měl pravdu. Když v roce 1914 se svým intonarumori provedl Gran Concerto v Miláně, publikum se vzbouřilo.
10. John Dowland: Můj Lord Chamberlain, Jeho Galliard
‘Vždy nešťastný’ Dowland? Nevěřte té přezdívce. Tudorovský mistr loutny a hlasu měl rozhodně záblesk v oku. Vezměme si například jeho Lorda komorníka, jeho Galliarda. Publikoval v Dowland to První, Ale z Písně nebo Ayres v roce 1597, Pane Komoří je duet pro dva loutnisté… ale jen jeden loutnu. Myšlenka je taková, že jeden hráč sedí na klíně druhého, vyžadující útulné objetí, pokud mají oba pohodlně dosáhnout strun. Hee hee. Starý darebák.
11. Wolfgang Amadeus Mozart
drzý smysl pro humor také od Mozarta (Jnr) v podobě díla, které napsal pro Haydna. Historie říká, že ti dva kdysi vsadili na případ šampaňského, ve kterém Haydn, sebevědomý ve své virtuozitě na klávesnici, počítal, že může hrát naprosto cokoli, co se jeho brilantní žák rozhodl napsat pro něj. Mozart se zvedl k výzvě s kouskem, který vyžaduje pravé ruce hrát na jednom konci klávesnice, levá ruka na další… a pak poznámka pro zvuk slap-bang ve středu. Jak hrát? Jednoduše se nakloníte dopředu a stisknete klávesu nosem. Práce byla od té doby ztracena a samotný příběh může být apokryfní,ale stojí za to opakovat.
12. Lord Berners: Pohřební pochod pro bohatou tetu
Lord Berners byl mužem mnoha koníčků, jedním z nich bylo chytat holuby a barvit je v nejrůznějších okouzlujících odstínech. A angličanova Hudba by mohla být stejně barevná jako ti chudáci ptáci. Příklad? Jeho smuteční pochod za bohatou tetu z roku 1914, dílo s ničím vzdáleně pohřebním. Ve skutečnosti, pozitivně přeskočí spolu, chichotání a guffawing na cestě – můžete téměř zde skladatel počítání jeho dědictví s radostí v každém semi-trylkovat běh a lehké prsty skok přes klávesnici. Pochod, mimochodem, je třetí ze sady tří pro klavír, druhý z nich je “pro kanárka”. Chápete to.
13. La Monte Thornton Young: Piano Kus pro Terry Riley
Žádný seznam tohoto typu by nebyla úplná bez La Monte Young, král podivínů a skladatel snappily-titulovaný opusů jako Želva Připomínající Hukot Ducha Čísel, jak byly Odhaleny ve Snech Vichřice a Obsidian Gong, Osvětlené Pila, Zelené Pilovité Ocelot a Vysokého Napětí Linie Stepdown Transformátoru. Ale i ve slovníku Dotty, který je Youngovým kompozičním katalogem, vyniká klavírní skladba pro Terryho Rileyho. Pokyny pro něj jsou následující: “Zatlačte klavír ke zdi a položte plochou stranu proti němu. Pak pokračujte v zatlačení do zdi. Tlačte, jak jen můžete. Pokud klavír prochází zdí, pokračujte v tlačení stejným směrem bez ohledu na nové překážky a pokračujte v tlačení tak tvrdě, jak jen můžete, ať už je klavír zastaven proti překážce nebo se pohybuje. Kus je u konce, když jste příliš vyčerpaní na to, abyste déle tlačili.”Young napsal tyto pokyny 8.listopadu 1960 ve 2: 10. Dvě ráno? Správně. Už nic neřekneme.
14. Karlheinz Stockhausen: Helicopter Quartet
vezměte Smyčcový kvartet. Dejte každému členovi helikoptéru, aby letěl dovnitř. Pošlete všechny čtyři vrtulníky k nebi, s hráči se zuřivě uklonili dovnitř a občas křičeli. Přenos zvuku k publiku prostřednictvím rádiového spojení a banky reproduktorů. Bingo. Máte ‘Helicopter Quartet’ ze Stockhausenova Lichtova cyklu oper. Psáno v roce 1993, nikdy se opravdu nevzlétlo, pokud odpustíte slovní hříčku.
15. Alexander Scriabin: Mysterium
požadavky ‘Vrtulník Kvarteta jsou poměrně všední ve srovnání s Scriabin je Mysterium, jistě daftest všech daft funguje. Pokud jde o interprety, ruská chtěl, aby jeho potenciál dílo na funkci ‘orchestr, velký smíšený sbor, nástroj s vizuální efekty, tanečníci, průvod, kadidlo, a rytmické texturní artikulace. Zatím se to dá zvládnout. Ale pak Scriabin stanovil, že zvláštní chrám by měl být postaven pro tuto událost… v podhůří Himálaje. A je toho víc. Obří zvony zavěšené z mraků by přivolaly lidi z celého světa na místo představení, které by trvalo celých sedm dní. A na jeho konci by přišel konec světa, kdy by lidé byli nahrazeni “vznešenějšími bytostmi”. Cripes. Scriabin začal pracovat na Mysteriu v roce 1903, ale jeho smrtí v roce 1915 ho ještě nějak dokončil. To je možná dobrá věc.
Ilustrace: David Lyttleton
