5 Kusů Pozoruhodné Klasické Hudby pro Třídu
To může být často velkou výzvou přinést třídě music a klasickou hudbu společně. Často vnímání od studentů může být, že hudbu z klasického světa je nepřístupná a tak daleko od dnešní hudební vkus, že se stala ignorovány ve prospěch jiných hudebních žánrů.
Mnoho studentů studovat nástroje a hlas a naučili kousky z klasického repertoáru pro zábavu nebo vyšetření. Do tohoto článku zahrnuji široký výběr klasických děl, která určitě stojí za to studentům představit kontextově a zábavně.
Klasická hudba pro třídu
1. “Průvodce mladého člověka orchestrem” od Benjamina Brittena (1945)
toto poutavé dílo anglického skladatele Benjamina Brittena bylo páteří mnoha hudebních lekcí před mnoha lety. Bylo napsáno, jak můžete hádat z názvu, představit orchestr a jeho rozmanitost nástrojů mladým lidem. Britské ministerstvo školství, jak bylo kdysi známo, požádalo Brittena, aby složil dílo, které měli použít pro instruktážní film s názvem “nástroje orchestru”.
Britten je možná lépe známý pro jeho výrazný a inovativní příspěvky do světa 20. Století opera, ale tato orchestrální dílo patří mezi jeho nejvíce cenově dostupné a populární. Britten se rozhodl založit svého “průvodce” na díle pozdně barokního skladatele Henryho Purcella. Vybral si Rondeau z ‘Moor’ s Revenge’ (Abdelazer), které tvoří deset kusů, které byly scénickou hudbu k adaptaci vytvořil Aphra Behn. Britten používá Purcell téma začít svůj vlastní kus, prochází různými částmi orchestru prostřednictvím úvodu k těmto nástrojům: dech, mosaz, struny, a perkuse. Závěrečná část je plná orchestrálního provedení v nádherném novobarokním stylu.
2. Petr a vlk op. 67 podle Prokofjeva
Mnoho z Prokofjevova díla jsou brutální soundscapes, které odrážejí svět, ve kterém žil. Peter a vlk nemohli být dále od drsné reality Ruska na počátku 20.století. Je to kus, který Prokofjev navrhl a napsal speciálně s ohledem na děti.
na objednávku ředitele Moskevského Centrálního dětského divadla bylo dílo složeno v roce 1936 podle linie symfonického díla jen pro děti. Stejně jako Brittenova kompozice Prokofjev pečlivě vytvořil skladbu, aby představil nástroje orchestru mladšímu publiku.
základem celého díla je temnější politické poselství. Prokofjev re-napsal původní text začlenit Peter chytání vlka, který v sobě ilustrované důležité Sovětské rysy, jako je ovládnutí přírody, odvahu a vynalézavost.
Petr a vlk je bodován za celý orchestr plus vypravěč. Vypravěč vede posluchače prostřednictvím příběhu Petra a nástroje orchestru vytvořit postavy Petra (smyčcové kvarteto), Vlk (lesní rohy), Lovci (dechové nástroje, trubka a bicí), Pták (flétna), Kachna (hoboj) a Kočka (klarinet). Prokofjev krásně vystihuje podstatu těchto postav a chytře je kombinuje do poutavého kusu.
3. Karneval Zvířat od Camille Saint-Saens
Vedle dvou dílech nad Karneval Zvířat se stala firma oblíbený v učebnách po celém světě po mnoho let. Byl dokončen ke konci života Saint-Seana v roce 1886 a ukázal pozoruhodnou schopnost skladatelů zobrazovat vlastnosti zvířat v hudbě.
orchestr (všichni to velmi zeštíhlit ten, který obsahuje skleněnou harmoniku), funkce v tomto složení velmi podobně jako v Britten a Prokofjev s jedinou výjimkou, že dva klavíry mít ústřední roli. Díky tomu se kus cítí jako dvojitý klavírní koncert a hudba rozhodně není snadná.
Karneval se dělí do čtrnácti kontinuální úseky, které zahrnují taková exotická zvířata jako je Klokan, Divoké Osly a dokonce i Fosílie. Vzhledem k popularitě díla je nyní obtížné pochopit, proč Saint-Saens napsal toe piece pouze pro soukromé představení, trvá na tom, že hudba by neměla být publikována za jeho života.
4. “Eine kleine Nachtmusik”, k. 525 WA Mozart
prostřednictvím úvodu do světa klasické hudby může Hudba jednoho z nejslavnějších skladatelů vůbec nabídnout srozumitelnou cestu. Může také dát studentům příležitost poslouchat zvuk strun od houslí a violy po violoncello a kontrabas.
v těchto dnech je tento skromný kus často prováděn mnohem většími silami, než Mozart původně zamýšlel. Dílo, dokončené v roce 1787, bylo nazváno “Serenáda č. 13” g dur. Čtyři věty se krásně doplňují a zachycují vyzrálejší Mozartův styl. Začíná to Allegro, pak Romanze, Minuet a nakonec Rondo. Je to úvodní pohyb, který je možná ten, který se hraje a poslouchá nejčastěji s jeho charakteristickým stoupajícím arpeggiovým otevřením. Romanze je také populární kus poslouchat a pokusit se hrát.
5. Symfonie č. 5 C moll; op. 67 Beethovena
tato symfonie, složená v letech 1804 až 1808, patří k nejhranějším ze všech Beethovenových děl. Jako okno do symfonické hudby pro každou třídu, to je nutností. Témata jsou přesvědčivá, zejména úvodní čtyřbarevný motiv, který má představovat osud klepající na skladatelovy dveře.
stejně jako mnoho symfonií té doby je pátá postavena ve čtyřech podstatných větách: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro a Allegro. Zahájení pohybu je příkladem ‘sonátové formě, i když Beethoven je léčba této formy je v mnoha ohledech netradiční a země-lámání.
druhá věta je hnutí věnované Beethovenově nejpozoruhodnější formě; variaci. Třetí věta přesune klíč zpět na c moll po teplejším AB dur Andante, následovaném finále ve slavném a triumfálním tonic dur (C dur). I když jsou pohyby oddělené, existuje zřetelný pocit, že Beethoven koncipoval symfonii jako jedinou organickou entitu, která připravila cestu pro mnoho skvělých symfonií.
