Comping

Ve standardní jazz combo, klavírista a kytarista obvykle comps během roh a kontrabas sóla tím, improvizaci, akordy a countermelodies.

chordal doprovod používá v jazzu se liší od chordal doprovod styl použit v mnoha typů populární hudby, jako je rock a folk.

• v rockové nebo folkové kapele bude kytarista nebo klavírista doprovázet hraním primárně trojic s kořenovou polohou sestávajících z Not akordu známých jako root, 3rd a 5th. V klíči C by akord G obsahoval poznámky G, B A D (kořen, 3. a 5. akord). V hard rockové nebo heavy metalové hudební kapele kytarista často skládá hraním power akordů (root, fifth a octave, nebo pro rychlé změny akordů, just root a fifth).
• V jazzové kapele kytarista a pianista bude comp tím, že hraje různé akordy, které obsahují tóny akordu známý jako 3., 7., 9., a 13 (jazz akord hráči často vynechat root, protože basista obvykle hraje root. Pátý akord je také vynechán, s výjimkou případů, kdy je pátý zploštělý nebo naostřený). V klíči C může být akord G7 v jazzovém kontextu proveden hraním not B, E, F A A (3., 13., 7. a 9. noty akordu). Také, jazzoví koncipienti mohou používat pozměněné akordy, které obsahují zploštělé nebo naostřené 5ths, ostré 11ths, ploché nebo naostřené 9ths, a ploché 13ths pro některé písně nebo sólisty. Například, změněné G7 akord lze hrát se základní vyjadřovat, často 3. (B) a 7 (F), spolu s některými z následujících poznámky♭,♯, C♯, a E♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13), podléhá vkusu a stylu umělec a/nebo kapelník.

v komba s kytarista, kytarista obvykle comps pro sólisty. Pokud existují pianista i kytarista, jak se někdy vyskytuje u varhanních trií nebo velkých kapel, mohou buď střídat komponování, nebo komponovat současně. Mít dva akordové nástroje současně je obtížné dělat dobře. Dva compers může dělat různé, střetávající výklady stejného akordu (např. pianista může přidat rovnou 13, zatímco kytarista hraje přírodních 13), nebo textury může stát příliš přeplněná. Jedním z řešení je, aby oba komponující instrumentalisté hráli řídce.

ChordsEdit

Comping je téměř vždy improvizované tím comping hudebníků na základě akord grafu, dodací list (který obsahuje akordy napsáno výše, melodie), noty, nebo, v country, Nashville číselné Soustavy. Výjimkou jsou známé progrese (např., 12 bar blues) a jazzové standardy jako “i’ ve Got Rhythm”, známé hovorově jako “Rhythm Changes”. Pro dobře známé průběhy, kapelník, může jednoduše říct “sóla na blues změny” nebo “sóla na Rytmus Změny”, a comping hudebníci se očekává, že budou obeznámeni s těmito akordu. Top sólisté hrát s nejpokročilejší comping hudebníci mohou jednoduše zavolat jméno jazzové standardy, a sidemen bude vědět akordu. Sólista může například požádat o “podzimní listí”, aniž by compers poskytl akordový graf nebo noty. Očekává se, že soutěžící na nejvyšší profesionální úrovni budou tuto melodii znát.

Protože existuje mnoho varianta verze těchto akordů, doprovod hudebníků bude muset přijít, aby nevyřčená shoda na jaké akordy používat. Například, existuje mnoho různých obratů používaných pro poslední dva pruhy a 12 bar blues; nicméně, pokud kapelník, hrát varhany Hammond, hraje I/VI7/ii7/V7 pro obrat, nejzkušenější compers bude slyšet tyto akordy podle sluchu, a pak se replikovat v dalších sborů (každý celý přehrávání 12-bar progrese je hovorově nazýván “chorus”).

DrumsEdit

Během swing-cítit písně, bubeníci se obvykle comp s jednou rukou na buben při hraní čas na činely, typicky na ride činel (viz drum kit). Zkušenější bubeníci často comp s dokonce všechny tři končetiny s výjimkou jejich pravostranné Jízdní vzor (snare drum, bass drum, hi-klobouky). S největší pravděpodobností vyvinou jednoduchý vzor jazzového bubnu a přidají několik” bomb ” basových bubnů pro další efekt.

HornsEdit

v malých jazzových souborech (“komba”) s neobvyklejší instrumentací, hráči na roh (např.) může comp tím, že hraje melodii linky na pozadí, nebo tím, že hraje posloupnost poznámek s názvem “vodicí tóny”, které nastiňují harmonický rámec. Průvodce tóny jsou obvykle 3, 7, nebo 9 tóny daného akordu. Vodicí tónové čáry jsou konstruovány sestupně (nebo vzestupně) pomocí vodicích tónů grafu, obvykle půltónem nebo tónem. Například, v duu pro saxofon a basu, saxofonista by mohl při basovém sólu hrát vodicí tóny.

například, v průběhu standard jazz akordu ii7/V7/I/VI7 (v tónině C Dur, to bude Dm7/G7/C/A7), roh, hráč by mohl hrát průvodce tóny, v celé poznámky, C (menší 7 d moll), B (třetí G7), A (šestý C; šestin jsou přidány do hlavní akordy a dominantní sedmý akordů v jazzu, i když není uvedeno) a G (minor 7 A7). Toto je pouze jedna možná sekvence vodicích tónů. Druhý průvodce tón sekvence (v celých poznámky) může být F (tercie d moll), E (šestý G7), D (devátá C Dur; stejně jako u šestiny, devítinách jsou často přidává do chord voicings, i když není uvedena), C# (hlavní třetině A7).

Drum soloEdit

během bubnového sóla může celá kapela tacet (nazývaná” laying out ” v jazzovém slangu). Alternativně, pianista (a možná i basista a/nebo kytaristu nebo varhaníka) někdy kompozice, často pomocí předvídatelný vzor rytmicky hrál akordy tzv “hity”. Známým příkladem je druhá polovina “Take Five”, s Klavírním upírem Davea Brubecka, který soutěží o bicí sólo Joe Morella. Během klavírních sól, pianisté často comp pro sebe, hrát melodické linky a sóla s pravou rukou, zatímco comping s levou rukou.