historie klubu 57, legendární 80. let underground art club
New York má, a bude mít i nadále, revolvingový obsazení “to” skvrny. Některé standouts patří Studio 54 (1977-1979), čtyř-podlahy Danceteria (1979-1986), a Pyramida Klubu (který je stále otevřený, ale velmi odlišné od jeho drag queen-milovaný 80 inkarnace). Ale jen jeden prostor může mít zásluhu na péči o Jean-Michel Basquiat, a pro sloučení umění a nočního života inkluzivním, nenáročným způsobem, který si Dnes každý klub Bushwick přál. Tím prostorem byl legendární, ale bohužel už ne klub 57 (1978-1983). Nachází se na 57 St. Mark ‘ S Place, stísněné, podzemní místo bez ozdůbek bylo zaručenou zábavou každou noc. V kalendáři událostí během jednoho týdne v roce 1980: taneční párty, promítání útoku ženy 50 stop, debutantský míč a umělecká show pořádaná Keithem Haringem.
zakladatelé a patroni Klubu 57 rozmazané řádky mezi gay a hetero, intelektuálské a intelektuální, umělecké a párty v odvážné a bezprecedentní způsoby. To bylo částečně díky legendární “něco jde” kultura East Village na konci 70. a počátku 80. let. Umělecký svět byl na odchodu typické enklávy jako Chelsea a Midtown k otevření galerie v sousedství, který byl také inkubaci země-lámání scény, jako je punk, no wave, a divný pop — výrobu hvězdy, jako je Madonna a Cyndi Lauper (který také navštívil Klub 57). “Byl to opravdu zajímavý okamžik v čase,” říká uznávaný umělec Frank Holliday. Nyní profesor v Parsons, Holliday vytvořil sady pro hry představené v klubu 57. “Všechno umění, Hudba a psaní a všechno bylo provedeno v klubu. Nebylo totiž tolik klubů, kde by byli všichni umělci. Pro nás bychom pronajali klub za 25 dolarů za noc a účtovali lidem jeden Dolar, aby se dostali dovnitř. Nikdy to nebylo vydělávání peněz. To je to, co z toho udělalo tak skvělou věc. Kdokoliv tam může dělat cokoliv.”
byla To otevřenost, která umožnila Haring hostit výstavu Xerox (především s díly vyrobené pomocí kopírky) a která umožnila Marc Shaiman a Scott Wittman — kdo by dál psát texty pro Lak na vlasy — na jevišti propracované, netradiční muzikály.
MoMA je nová výstava o historii Klubu 57, Klub 57: Filmu, Performance, Umění v East Village 1978-1983, cítí potřebné a inspirující pro dnešní mladé umělce. Zvláště když se rychle šíří gentrifikace, stoupající náklady na vzdělání, a vysoké nájemné učinily z New Yorku náročné místo pro mladou kreativitu. Můžete cítit tvůrčí hlad Club 57 umělci, když budete chodit kolem show dvou patrech okopírovala letáky, lo-fi uměleckých filmů, a nahé portréty výstřel v ošuntělé byty. Práce poukazuje na radikálního ducha, který sdílí dnešní mládež a umělci a partygoers klubu 57. Jedním z nejdojemnějších exponátů je nedokončený krátký film o AIDS, který vytvořil Tom Rubnitz. Ukazuje muže v procesu svlékání jako vypravěč mimo obrazovku křičí o veřejném tichu kolem krize HIV / AIDS. Rubnitz zemřel na nemoc v roce 1992, než stihl dílo dokončit.
klub 57 byl samozřejmě také oslavou. Jeden walk-in instalaci v MoMA show — skládá se z neon Vánoční osvětlení, různorodé zjištěno, ulice, objekty, a řvaní Beach Boys soundtrack — poskytuje chuť jazyk-in-tváře humor téměř každý mladý newyorský umělec, minulost a současnost, má. Když jsem navštívil výstavu, starší žena, pravděpodobně bývalá patronka klubu 57, vyšel z instalace, vytvořil Kenny Scharf, ohromen a dezorientovaný. “Takhle jsem si to nepamatovala,” řekla mi se smíchem.
zavolali Jsme do hostitele z bývalého Klubu 57 štamgasti, stejně jako výstavy kurátoři, slyšet více o léčení, spolupráce, a potem nasáklé tance, která se konala v legendárním prostoru.
Ron Magliozzi, kurátor klubu 57: Film, Performance a umění v East Village 1978-1983: “Club 57 nebyl jako Studio 54. Existovala jen asi pět let. Bylo to v suterénu kostela a založil ho Stanley Strychacki, Polský přistěhovalec, který byl podnikatelem. Viděl tyto lidi vystupovat v show New Wave Vaudeville a v podstatě řekl, ” vy byste měli založit klub v mém suterénu.'”
Susan Hannaford, spoluzakladatelka klubu 57: “Club 57 byl zpočátku jako skládka suterénu. Stanley přišel k Tomovi a já po New Wave Vaudeville, který byl něco jako punk hudbu estráda, a zeptal se, jestli bychom chtěli vidět jeho místo na Svatého Marka. Tak nějak jsme řekli ano, jen abychom byli zdvořilí, opravdu nás to nezajímalo. Když jsme viděli prostor, mysleli jsme si, že bychom mohli promítat všechny hororové filmy, které jsme milovali, se sérií nazvanou “Monster Movie Club”.”Stalo se to kultovním hitem — museli jsme ukončit členství po 250 lidech.”
Sophie Cavouluacos, co-kurátor Club 57: Filmu, Performance, Umění v East Village 1978-1983 : “New York byl po konkurzu, post-blackout, post-disco, a novou sadu mladí lidé, zejména studenti umění — se shromáždili kolem East Village.”
: “Pak, nájemné v East Village může být $ 50 – $ 150. John A já jsme měli obrovský loft za $ 500, což si všichni mysleli, že jsme blázni za placení, ale měli jsme práci ve filmu. Ale upřímně, sotva jste museli pracovat! Mohli byste Barman párkrát týdně a být schopni žít.”
Ron: “East Village vypadal Londýn po blitz — prázdné domy, hořící budovy, a mix hodně z Východní evropy, a Puerto Rican přistěhovalců. Bylo to velmi děsivé místo, kam jít. Nahradilo to Harlem jako místo, kam jste se báli jít.”
Frank Holliday, umělec: “Byl jsem jedním z prvních lidí v klubu 57. Byla tma a smrad. Susan , Tom , Anne , Andy a Dave šel dolů do klubu a tam byla zamčená brána, a to vonělo a bylo to jako ‘Měli jsme udělat klub? Říkal jsem si: jo, ale Namaluj to černě! Takže když se otevřelo, měli jsme tematické večery. Měli jsme noc “zpět do školy”, kde se všichni oblékli do podivných vysokoškolských sraček a dostali se do prdele. Pak jsme měli reggae noc. Dělali bychom takové velké hry. Každý večer to bylo něco jiného.”
Scott Wittman, spolu-textař Hairspray: “vzpomínám si, náš přítel nám zavolal a řekl:” Právě jsem šel na toto skvělé místo na St. Mark ‘ s, kam musíte jít. Tak jsme tam šli a potkali všechny a já jsem řekl, že tady můžeme něco udělat a oni řekli, že určitě. Vždycky jsme říkali, že jsme příliš rock and roll pro divadlo a příliš divadelní pro rock and roll. Klub 57 bylo perfektní manželství, protože jsme si mohli v podstatě dělat, co jsme chtěli. Byla to taková pokřivená verze divadla, hry s jakousi rokenrolovou rotací. Jednou nebo dvakrát jsme udělali show a pak udělali další a to by pokračovalo ještě několik nocí a stalo se velmi populární.”
Frank: “dali by mi jako $ 25 pro sady a to by byl rozpočet! Andy měl toto auto a chodili jsme po ulicích a hledali jsme věci pro rekvizity. Maloval jsem kulisy ve svém podkroví na velké kousky papíru a přilepili jsme je sešívacími zbraněmi. Všechna světla byla svorková světla. Byl to velmi nízký strop. Zadní vrátka jeviště byla jen požární schodiště. Maloval jsem krásné kulisy a dali jsme je žvýkačkou a zubní nití. Říkám vám, seděl bych a díval se na tyto věci a modlil se, aby něco nespadlo. Jednou jsem vyrobil dům z plastu, abyste viděli, co v něm herci dělají.”
Marc Shaiman , spolu-textař Hairspray: “protože místo bylo tak malé, pokud jste v něm měli 25 lidí, bylo to přeplněné a pokud jste měli 100, připadalo to jako dav. Když jsme hráli, publikum by čelilo jedním směrem a — protože klub je tak malý-Scott by křičel, ” otáčet se! a diváci by se museli otočit, aby viděli další set.”
Katy Kattelmann, performer: “jediný špatný čas, který jsem tam měl, bylo, když jsem chodil s Johnem sexem a on mě vyhodil pro Seana . Jednou jsme měli piknik v parku, kolem mých narozenin, a pamatuji si, že mě Keith Haring fotil. Byly velmi nelichotivé. Vyrobil z nich ale umělecké dílo, které je součástí výstavy. Není to jeho obvyklý styl (to bylo, když procházel fází Andyho Warhola).”
Animal X, performer: “nemuseli jste se cítit nepříjemně. Pokud jste seděli vedle někoho, koho neznáte, bylo velmi snadné s nimi mluvit, protože všichni byli v dostatečně malé smyčce.”
Susan: “výjimečné události jsou pro mě neúspěšné události. Když nikdo nepřišel. “Put-put Reggae Night” bylo, když jsme dostali spoustu věcí z ulice a zřídili Minigolfové hřiště. Byla to zábava, protože jsme jen hráli a tančili. Události, které byly napěchované, pro mě nebyly tak zábavné — Byl to příliš malý prostor.”
Katy: “já jsem tam nebyl za poslední dny v klubu, ale když jsem se vrátil do toho, Pyramidy měl vzít Club 57. V pyramidě, bylo to spíše mix drag a gay a rovný…”
Susan: “ke konci byla crack po celém New Yorku. Padesát procent všech mých přátel umíralo na AIDS . Bylo to jen skličující a hrozné. Nebyl to šťastný konec.”
Sophie: “v roce 1983 byla scéna mnohem jiná, mnohem větší. Hodnoty nemovitostí šly nahoru. Ale také to byla kombinace krize AIDS a drog — která zdecimovala scény napříč New Yorkem. A poslední věc, ke které se vždy vracím, je měřítko. V podstatě 100 lidé byli co-existující a vytváření a párty společně. Nefungovalo to, když se zvětšilo a různí umělci, jako Keith Haring, začal mít kariéru.”
Frank: “udělal jsem tam spoustu přátel. Bohužel, mnoho z nich je mrtvých. To je druhá věc na této scéně … většina z nich je mrtvá. Parsons se tato přednáška na East Village a jdu mluvit a tyto děti jsou oblečený jako Keith Haring a další a všichni jsou mrtví, ale pár lidí. Je to hořkosladké, protože jste udělali všechny tyto neuvěřitelné vztahy, které si vzal na okraj a musíte je mít ve svém srdci, protože už tu nejsou. Je tu Ann, Marc, Scott, a já, ale tolik lidí z našich drahých přátel zemřelo. Mám pocit, že musíme zastupovat lidi, kteří tehdy nebyli zastoupeni. Protože hodně slávy přišlo potom.”
Katy: “Dnes je východní vesnice jako jiné město. Tompkinsovo náměstí už není jako dřív. Jediné místo, které bylo ve východní vesnici vzdáleně stejné, byly odpadky a Vaudeville, a to se pohnulo.”
Susan: “chystáme se spustit fond Club 57 Artist Fund. Nejde jen o zachování minulosti, ale o neznámé umělce, kteří jsou na mizině. Někdo, kdo potřebuje kostým nebo zkušební studio nebo dokonce letáky. Lidé říkají, že Club 57 byl tak jedinečný a tolik ovlivněný. Ale vždy jsou skvělí lidé, vždy je skvělé umění. Moje děti žijí na Manhattanu a není to cenově dostupné. Jak můžete tento druh peněz začít? Pokud klub 57 v minulosti něco dělal, pomáhal lidem a dával jim prostor ukázat svou práci.”
” Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983 ” je k vidění v MoMA do 1.dubna 2018. Více informací zde.
