Jak natočili nemožnou zrcadlovou scénu v “kontaktu’

Vítejte v jak to udělali? – dvouměsíční sloupec, který rozbaluje okamžiky filmové magie a oslavuje technické čaroděje,kteří je stáhli. Tato položka se zabývá tvorbou nemožné zrcadlové scény v kontaktu.

kontakt se odehrává na křižovatce víry, pravdy a reality, což je vhodné. Protože tento film obsahuje záběr, který vás přiměje zpochybnit všechny tři tyto věci.

na základě stejnojmenného románu Carla Sagana následuje sci-fi drama Roberta Zemeckise z roku 1997 Dr. Eleanor “Ellie” Arroway (Jodie Foster), vědkyně SETI, která se rozhodla navázat první kontakt s mimozemským životem. Ellie zdědila svou vášeň pro astronomii od svého otce, který zemřel na infarkt, když byla dítě. Na začátku filmu je vzpomínka na noc, kdy mladá Ellie (Jena Malone) zjistila, že její otec se zhroutil na podlaze. Když spěchá na jeho stranu,natáhne se o pomoc, a Ellie, rozrušený, běží, aby si vzal prášky ze skříně v koupelně nahoře.

zběsile sprintuje po schodech. Když dosáhne přistání, jako noční můra, čas se zpomalí na procházení. Každá sekunda se cítí napnutá, téměř zmrzlá a vzácná. Pak, realita se zlomí: kamera se stáhne zpět a odhalí, že všechno, co jsme viděli, bylo odrazem v zrcadle skříně. Ellie popadne prášky, dveře se zavřou, a vidíme odraz fotografie Ellie a jejího otce. Jak to všechno bylo odrazem? Použili dvojitý? Kde byl kameraman? Jak to sakra udělali?

jak to udělali?

dlouhý příběh krátký:

v této sekvenci není žádné zrcadlo, pouze jednoduché, ale chytré, kompoziční.

dlouhý příběh dlouhý:

DVD pro kontakt neobsahuje jednu, ale tři Komentáře. Jedním z nich jsou vedoucí vizuálních efektů filmu, Ken Ralston

a Stephen Rosenbaum. V chodbě scény, dvojice vysvětlit, že cílem bylo najít způsob, jak vyjádřit intenzitu Ellie je emocionální stav, aniž by ukazovat její otec. Vskutku, od pomalého mo až po konečné odhalení fotografie, každý jednotlivý prvek této sekvence staví příběh na první místo. Což, VFX stranou, je velká část toho, proč je tato sekvence tak nezapomenutelná.

původně okamžik, kdy Ellie zjistí, že její otec vypadal velmi odlišně. V rozhovoru s vfxblog, Ralston popisuje, jak původní vize byla pro něco, co se podobá moderní bullet time: “… bude v polovině roku na podzim se hodně věcí, létání ve vzduchu, ale zmrazené tam, zatímco ona je chůze kolem její otec, dívá se na něj.”Během produkce se těžiště scény přesunulo právě k Ellie.

to, co se jeví jako nepřetržitý výstřel, jsou ve skutečnosti dva výstřely a jeden stále talíř. Tyto tři prvky se spojují pomocí modré obrazovky umístěné na koupelnové skříňce, kde by mělo být zrcadlo.

v záběru a je kamera namířena na Ellie, když běží po schodech a po chodbě. Končí tím, že natáhne ruku směrem k (neexistující) rukojeti skříně. Operátor s kamerou Vista Vision připoutanou k hrudi běžel dozadu po chodbě, sledování Malone. “Náš kameraman, který byl také skvělým Steadicamovým operátorem, musel neustále běhat po těch schodech s pořád dokola … byl Dylan,” popisuje Ralston. Efekt zpomaleného pohybu, který začíná, jakmile Ellie dosáhne horního přistání, bylo dosaženo zvýšením snímkové rychlosti. Podle Sheeny Duggalové, vedoucí kompozice Contact, musel být stahovák zaostření vymalován z celého záběru. Žádný malý výkon v roce 1996.

v záběru B kamera ukazuje směrem k modré obrazovce na skříni a táhne zpět odpovídající rychlosti sledování v záběru a. Tato pohybová synchronizace mezi dvěma výstřely je obrovskou součástí toho, proč je efekt bezproblémový. Hladký “přechod” mezi Zastřelil a Zastřelil B dává dojem, že jsme vždy, neskutečně, pohybující se dozadu v jednom nepřetržitém pohybu.

skutečným okamžikem lámání mozku v sekvenci je, když Ellie pomalu prochází dveřmi koupelny. Když prochází, rukojeť koupelnové skříňky vychází z levého dolního rohu rámu. Protože se však zaměřujeme na Ellie, rukojeť periferní skříňky čte jako klika. Možná klika otevřených dveří koupelny. V každém případě, Ellie popadla ten knoflík nečekaně. To, co se v tu chvíli děje, je geniální kejkle: hrana dveří skříně se objevuje, když se fotoaparát odtahuje od modré obrazovky. Je to odhalení druhého výstřelu, který se nikdy necítí jako odhalení druhého výstřelu.

Jak se kamera drží oddalování, se ocitáme za Ellie, jehož ruka se vynoří z vpravo otevřete skříň a vemte prášky. Vystupuje z rámu, a dveře skříně se zavřely, odhalující” odraz ” fotografie jinde v koupelně. Mějte na paměti: toto je falešné zrcadlo. Takže” odražený ” snímek s fotografií tam opravdu není. Nejsou ani šmouhy prstů nebo zkreslení vytvořené zkosenou hranou zrcadla, když se skříň otevírá a zavírá. Další super zprávu: pokud budete mít vaše oči na “reflexe” jako Shot-B-Ellie otevře skříňku, můžete vidět, že kameraman od Zastřelil kritizován pryč napodobují pohyb otočné skříně dveře.

na technické úrovni se výstřely a A B nikdy ” neotáčejí z jednoho výstřelu na druhý.”Ale narativně, dva záběry “kompromitují” jejich držení na tom, co publikum považuje za realitu vs. reflexe, když Ellie dosáhne zrcadla. Když Ellie natáhne rukojeť, můžete říct, že vzdálenost mezi její “skutečnou rukou” (V výstřelu B) a její “odraženou rukou” (V výstřelu a) nevypadá úplně správně. Některé prsty byly podle Duggala dokonce digitálně rekonstruovány. V každém případě, většina lidí se nedívá na umístění ruky Jeny Malone během tohoto záběru, natož její prsty. Snaží se sbírat čelisti z podlahy, protože právě viděli, jak kamera prochází zpět zrcadlem.

jaký je precedens?

kompozice-technika kombinování různých záběrů a prvků do jednoho obrazu – je páteří vizuálních efektů. Nejčasnější inkarnace kompozice vycházely z technik still-frame, a to: vícenásobné expozice. Georges Mélies a F. W. Murnau práce obsahuje některé z nejznámějších příkladů z němé éry matný kompozitů, které se podílejí pokrývající část výstřel během jeho počáteční expozici. Později by tato krytá část mohla být znovu vystavena, aby zachytila jiný subjekt.

V roce 1916, Murnau je kameraman volby, Frank D. Williams, vytvořil první cestování mattes použitím černé obrazovky procesu. Cestování je matný neprůhledný, matný, která odpovídá pohybu objektu, tak, že mohou být překrývá samostatně natočený na pozadí, aniž by se semi-transparentní. Ve 30. letech se tento efekt zlepšil procesem upomínání. Dunningova metoda natočila předměty v popředí silným žlutým světlem proti silně osvětlené modré obrazovce pomocí panchromatického filmového materiálu. Zachycené záběry by pak mohly být rozděleny do dvou různých filmových prvků: prvku popředí a pojízdného matu.

v roce 1940 vytvořil umělec speciálních efektů Larry Butler způsob kompozice barevných filmových sekvencí. Pomocí procesu tří pruhů technicolor zastřelil své předměty na prostém modrém pozadí. Speciální efekty oddělení by pak manipulovat, že posloupnost k vytvoření černo-bílé cestování matný pomocí techniky podobné Williams proces. Tento matný by pak prošel optickou tiskárnou, aby se všechny vrstvy spojily do jednoho prvku se složeným obrazem. Tato technika získala Butlerovu Cenu Akademie v roce 1940. Proces par sodíku, který používal žlutou obrazovku a hranol rozdělující paprsek, byl skvěle používán Disney kombinovat živé akce a animované sekvence. Proces byl technicky lepší, ale byl tak směšně drahý, že byla vyrobena pouze jedna sodíková parní kamera.

základy Butler technika by zůstala v podstatě v nezměněném stavu až do roku 1970, kdy Star Wars zvýšil laťku pro modré obrazovky cestování kamínky s počítačem řízené kamery. Pokud se chcete dozvědět více o vzestupu modré obrazovky v 80.letech, je toto video od Ilm Mark Vargo skvělým místem pro začátek.

konečně, jen pokud jde o trippy filmové zrcadlové efekty, Byl bych nedbalý, nemluvě o vodnatém zrcadle Orpheus Jeana Cocteaua (1950). Ve filmu Orfeus (Jean Marais) cestuje mezi světem živých a mrtvých kouzelným zrcadlem, které se vlní jako voda, když jím prochází. Zrcadlo bylo natočeno shora a bylo ve skutečnosti sudem tekuté rtuti. Marais musel nosit ochranné rukavice, aby mohl komunikovat se “zrcadlem”.”

buďme vděční za modré obrazovky: způsob průchodu zrcadly, který nezahrnuje interakci s toxickou kapalinou.