Jak vytvořit klasický zvuk saxofonu

Snad nejpůsobivější věc, o skvělé klasické saxofon výkon je hráč kvalitní tón. Jasný, krásný a konzistentní tón je něco, o co se všichni snažíme, ale jak to začnete rozvíjet, pokud jste novým klasickým stylem hraní?

přejděte na zdroj

stejně jako při učení většiny věcí je nejlepším prvním krokem jít ke zdroji. A s klasickým saxofonem to znamená věnovat čas výzkumu “mistrovských hráčů”, kteří založili klasickou tradici. Dva zakládající klasičtí saxofonisté jsou podle mého názoru francouzský hráč Marcel Mule a Sigurd Rascher z německé školy hraní.

jako mladý hráč jsem objevil nahrávky Marcela Mula prostřednictvím soukromého instruktora, se kterým jsem v té době studoval. Muleův zvuk a styl se staly základem mého tónového konceptu.

“”čistý” klasický saxofonový zvuk je velmi inspirován jinými nástroji v orchestru.”

je zajímavé, že Marcel Mule byl opravdu první klasický přehrávač experimentovat s použitím vibrato na saxofon. Na začátku své kariéry hrál bez vibrato, a poté, co slyšel vibrato používané v jazzové hudbě, začal tuto techniku aplikovat ve své klasické hře poté, co byl požádán orchestrálním dirigentem, aby “vibroval”. Technika vibrato jako výrazového prvku ve zvuku je něco, co se stalo základním kamenem kvality a tradice klasického saxofonového tónu.

Pokladna náš článek blog článek o Marcel Mule.

k dispozici je řada nahrávek Mula i Raschera. Je velmi zajímavé slyšet rozdíly v jejich pojetí zvuku, hudební interpretace, a celková technika provedení.

Chcete-li vytvořit koncept tradiční kvality klasického tónu, nemusíte se omezovat poslechem pouze saxofonových nahrávek. “Čistý” klasický saxofonový zvuk je velmi inspirován jinými nástroji v orchestru. Studenti, kteří mají zájem o zkoumání klasické saxofon zvuk může být také ovlivněn prvotřídní nahrávky flétna, hoboj, klarinet, fagot, housle, viola, violoncello umělci pro příklady regulovaných “čistých” klasický tón.
poslech dalších skvělých klasických interpretů je nejen inspirativní, ale dokážeme vstřebat koncept toho, co je klasická zvuková tradice, abychom ji pak mohli začít aplikovat na vlastní nástroj.

Získání správné vybavení

s cílem vytvořit “čistý tón” je nezbytné, aby ujistěte se, že máte kvalitní vybavení. Stejně jako nejzákladnější předpoklad houkačky, která správně utěsňuje, je nezbytné mít náustek, který není příliš uzavřený nebo příliš otevřený. Navíc musíte mít rákos, který není příliš měkký nebo příliš tvrdý. Konečným cílem je mít nastavení houkačky a náustku, které vám dává svobodu vytvářet kvalitu tónu, kterou máte v hlavě, a nezbarví váš zvuk nepřirozeným způsobem.

vždy je dobré poradit se svým učitelem nebo místním saxofonovým specialistou při výběru nastavení, abyste se ujistili, že jste na správné cestě.

vývoj tónu

skvělý klasický zvuk pochází z vynikající kontroly jak embouchure, oblasti hrdla, tak airstream.

všichni jsme obeznámeni s dlouhými tónovými cvičeními a jejich výhodami. Tyto jsou velmi důležité daily warm up techniky k dosažení klasického zvuku s bohatou směsí podtexty (basy, středy a výšky) a jednoznačné zaměření na konzistenci (rovnoměrnost) tón v celém rozsahu saxofonu.

“skvělá kontrola dechu a uvolněné / otevřené hrdlo schopné měnit polohu jsou důležité pro konzistentní klasický tón na saxofonu.”

úspěšný výkon, přístup a tradice pro klasický dechový nástroj hraje, je, aby se vždy udržet své nejbohatší možné klasického zvuku v mysli při práci na dlouhé tóny a usilovat o čisté a dokonce i tón na každý a každá nota ve všech rejstřících. Chcete-li vytvořit skvělý klasický zvuk na saxofonu, musíte mít důslednou kontrolu nad každým aspektem každé noty: bohatost tónu, intonace, rovnoměrnost kvality tónu, útoky a uvolnění. Zaměřte se na každou notu individuálně během tréninku s dlouhým tónem.

ovládání Dechu

i když jsme dýchat celý den každý den, aniž by přemýšlel o tom, že při použití pojmů nádechu a výdechu na saxofon výkon musíme se soustředit na plné dechů oproti mělké a naučit se ovládat výdechu proces.

Spíše než nutit vzduch ven z břicha, které mohou vést k zúžené/zavřeno v krku, je lepší si odpočinout a nechte vzduch proudit po více trvale volný a otevřený tón. Skvělá kontrola dechu a uvolněné / otevřené hrdlo schopné měnit polohu jsou důležité pro konzistentní klasický tón na saxofonu.

jak se vaše saxofonové dovednosti rozvíjejí, je důležité si uvědomit, že technika hry by měla být umožněna sloužit kvalitě tónu a hudební linii. I když je běžné, že k pádu do pasti, myšlení, tónu a techniky jako dva samostatné aspekty, world-class umělci dosáhnout konzistentní/i kvalitní tón po celou dobu jejich technické praxi.

je snadné pracovat na dlouhých tónech a soustředit se na zvuk, ale pak ztratit povědomí o těchto prvcích, když se soustředíte na prsty v technických pasážích. Kvalita tónu, hudební umění a technika musí být zcela propojeny.

“rád učím začínající studenty chromatickou stupnici co nejdříve, abych pomohl při vývoji tohoto konceptu.”

z tohoto důvodu je jedním z mých oblíbených cvičení kombinovat výše uvedené koncepty hraním chromatické stupnice v plném rozsahu. Hráč je schopen procvičit celý rozsah nástroje pomocí chromatických prstů pro F# A a# při zachování konzistentního tónu ve všech registrech.

rád učím začínající studenty chromatickou stupnici co nejdříve, abych pomohl při vývoji tohoto konceptu. Jakmile je na nástroji ve středním registru určitá konzistence ovládání tónu, student pak může postupovat směrem k aplikaci této rovnoměrnosti tónu na všechny registry.

chromatická stupnice také dává studentovi vynikající příležitost vyžehlit všechny závady v prstové technice. Snaží se být neustále vědomi toho, rovnoměrnost prsty a zvuk přes obtížné technické přechody, jako jsou přestávky (mezi středním c a oktáva d), v dlani klíče, a v nižší poloze C – Bb.

začlenění chromatických alternativních prstů je skvělým technickým nástrojem při zachování konzistence / rovnoměrnosti kvality tónu.

začněte jednoduše. Pamatujte, že toto chromatické cvičení je o propojení vašeho tónu a techniky. Začněte tím, že hraje v tempu, kde jste schopni zvládnout oba, i když je to v celé poznámky nebo půl poznámky. Pokrok v rychlosti, jak jste schopni s konečným cílem hrát chromatickou stupnici v celém rozsahu plynule jak v technice, tak v tónu.

ve své vlastní praxi hraji chromatické váhy každý den. Aby se moje technika pohybovala, trávím čas spálením chromatických stupnic nahoru a dolů, ale nikdy na úkor kvality tónu!!

v rozhovorech Marcel Mule často hovořil o” la sonorité ” – kvalitě tónu. Podle mého názoru to a vkusná hudební interpretace byla věc, která ho hnala nad všechno ostatní. Měl neuvěřitelnou techniku, ale nikdy na úkor krásného zvuku. To je nirvána, o kterou se všichni snažíme jako klasičtí saxofonisté.

Todd Oxford

Todd naznačuje, poslech:

Marcel Mule Saxophone Quartet
Marcel Mule je sólová alba byly re-povolený na Klarinet Classics
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

Další kroky:

ke Stažení tohle: Chromatické Stupnice list