Klasické Období Hudby

Klasické Období hudby může mít vzhledem k jeho jméno jako populární deskriptor pro všechny Západní sofistikované instrumentální kompozice, ale jeho skutečné časové osy je poměrně krátká. Všechny ostatní vymezené hudební éry získají alespoň celé století. Klasická éra je však často uváděna jako druhá polovina osmnáctého století. Nejdéle trvala klasická éra pouhých sedmdesát až osmdesát let a skončila nejpozději v roce 1820. Přes krátký běh klasické éry, jeho dopad na instrumentální hudbu byl obrovský.

období má označení “klasické” kvůli filozofickému a kulturnímu návratu ke klasickým hodnotám starověku, které výrazně ovlivnily hudební kompozici. Barokní éra ukončila první návrat Evropy k filozofickým a uměleckým hodnotám klasického Říma a Řecka. Klasická éra byla zase jasnou přestávkou od barokního stylu. V tomto článku, objevíte hlavní charakteristiky klasické hudby, jak se liší od toho, co přišlo dříve, a jak se jeho jméno začalo používat jako širší termín pro západní instrumentální hudbu.

Krátký popis toho, co Klasická Éra hudby je

Většina moderních hudebních fanoušků by s největší pravděpodobností najít to divné, učit se, že hudba z Klasické Éry vyvinut z hledání jednodušší, čistší, více humanistické hudební výraz, s univerzální vlastností a odvolání.

Jako součást jeho dosah směrem k univerzálnosti, Období klasicismu skladatelé kreslil na kombinaci vlastností, každý převládající v různých Evropských tradic. Skladatelé z Celé Evropy čerpali z formality a přesnosti od Němců, lyrické umění z Itálie, a technické řemeslo ceněné ve Francii, vytvořit svá díla. Nakonec, vyvinuli rozpoznatelné formy, které by publikum kdekoli mohlo identifikovat a ocenit.

psaní a provádění hudby, která by potěšila největší počet lidí, bylo primárním cílem skladatelů klasické éry. Snažili se vytvářet díla s čistým, vyváženým a elegantním zvukem. Z tohoto důvodu je klasická hudba z velké části homofonní s jednoduššími melodiemi podporovanými podřízenými harmoniemi a významnějším využitím akordů. Skladatelé také zvýšené používání vět různé délky, které jsou zřetelně poznamenány kadence. Tato změna ve frázování a zvýšené používání kadencí umožnily skladatelům Zobrazit rozmanitou škálu nálady a emocionálního projevu v rámci stejné práce.

Haydnova Symfonie č. 14 A dur, reprezentativní dílo kompozice rané klasické éry.

Klasické Období také viděl formalizace mnoha hudebních formách, jako symfonie a koncertu, které stále tvoří základ malé “c” klasické hudby. S touto standardizací forem a jednodušších melodií zahrnovali tehdejší skladatelé více notací o tom, jak mají být jejich díla provedena. Zatímco éra virtuosa teprve přišla, individuální skladatel zahájil přechod od služebníka ke kostelu nebo soudu k slavnému umělci během klasické éry.

počátky a souvislosti klasického období

hudba klasické éry se nevytvářela ve vakuu. Hudba se vyvinula v širší kultuře té doby, volal věk osvícení, který sdílel některé vlastnosti s renesancí, nejzřetelněji jeho návrat do starověkého světa Řecka a Říma pro kulturní inspiraci. Oběma obdobím předcházely časy, kdy církev hrála dominantní roli ve společnosti a lidé byli sublimováni své vůli.

naproti tomu starověk držel humanističtější vizi. Poskytoval prostor individualitě v kontextu univerzálního ideálu, který spojoval všechny ve společné lidskosti. Tyto Univerzální ideály byly vyjádřeny prostřednictvím objektivních pravd, ke kterým se mohli dostat všichni prostřednictvím rozumu, logiky a dialektiky. Newtonovy spisy byly velmi vlivné, protože definovaly rámec a základ pro formální, racionální vyšetřování, které by mohlo být použito k pokroku vědeckých objevů. Informace shromážděné prostřednictvím empirického šetření by mohly být organizovány prostřednictvím kategorizace a hierarchie, zlepšení společného chápání světa. V politické filozofii spisovatelé jako Locke a Montesquieu hovořili o neměnných individuálních právech, která nebyla udělena vnější autoritou, jako je církev nebo monarchie, ale existovala v přírodě.

na umělecké úrovni se hodnoty organizace a logiky prezentovaly prostřednictvím uspořádanější estetiky rovnováhy a elegance. Výtvarné umění té doby se často nazývá “neoklasicistní” kvůli jejich použití starověku jako tvůrčího prubířského kamene.

příklad neoklasicistní architektury na Glyptothek, Königsplatz, Mnichov, Německo. Foto Diego Delso, s laskavým svolením Wikicommons.

Socha doby se zaměřila na neoklasickou vizi idealizované, hrdinské lidské formy. Houdon byl známý svými neoklasicistními bustami současných velikánů jako George Washington a Voltaire. Italský sochař Canova vytvořil plnohodnotná díla často založená na starověké mytologii, jako jsou Tři Grácie a jeho pugilisté. Tito vizuální umělci, stejně jako skladatelé klasické éry, věřili, že samotná krása může být dosažena provedením logických, objektivních pravidel, jako je poměr a rovnováha.

Canova tři milosti. Foto Yair Haklai, s laskavým svolením Wikicommons.

filozofické oživení rozumu a jednotlivce spolu s rostoucí, gramotnější střední třídou začalo podkopávat moc a kontrolu tradičních autorit. Zlepšení tisku šířilo znalosti veřejnosti mimo kontrolu církve nebo monarchií. Lidé by mohli začít politicky kritizovat místní mocnosti a dělat si vlastní volnočasové volby.

v hudebním kontextu to znamenalo, že církev již nebyla primárním patronem hudebníků a skladatelů, ani nebyly šlechtické dvory. Aristokratické domy byly v klasické éře důležitými hudebními patrony, ale střední třída s rostoucím bohatstvím chtěla hudbu také ve svých domovech a životech. Začaly také růst veřejné hudební festivaly a představení. Střední třída se zajímala o to, aby se stali amatérskými hudebníky a hostiteli, nejen členy publika. Tyto sociální posuny byly další síly, které podnítily stálý proud jednodušší, dostupnější Hudba.

Pro profesionální skladatelé a hudebníci, důraz na vědu a organizace byla aplikována na hudbu tím, že kodifikuje pravidla kompozice, což vedlo k vytvoření mnoha klasických hudebních forem, které se stále používají.

Znaky Klasického Období Hudby

Klasické hodnoty racionalismu, univerzálnost, cosmopolitism a elegance byly umělecké inspirace pro Klasické Éry hudby. Tyto klasické ideály se projevily v hudbě pomocí:

• Jednohlasých melodií vytvořit čisté, jednoduché, textury diváci mohli spojit s
• harmonie složené na základě formalizovaných pravidel harmonické funkce, které podporují a práce s melodií obohatit textury ve vyvážené, kontrolovaným způsobem,
• pomalejší, více kontrolovanou dynamiky, jako je například použití crescendo, diminuendo, a důraz, aby zdrženlivý emocionální výraz a elegantní přechody
• lineární příběh s jasným, vyvážené fráze přerušovaný kadence
• vzorované, rozvoj témat, často prostřednictvím dialektika mezi kontrastní témata nebo průběhy přes téma variace
• velký výběr v kuse přes změny v klíčových, dynamika a melodie

skvělý příklad Klasické Éry zařízení, které zapouzdřuje estetické a filozofické hodnoty pro den: použijte antecedent/následné melodie, která představuje výraznou, lineární melodie podtrhuje harmonické rovnováhy a jasné rozlišení označení části je konec. Zde je příklad z první věty Mozartovy Symfonie C dur, K. 551

Jak Klasické Éry hudby oddělil od Barokní hudby

Některé významné umělecké posuny se vyskytují jako evoluce od toho, co bylo předtím, zatímco jiné vyplývají z odmítnutí precedens styl. Hodně z toho, co definovalo hudbu klasické éry, lze považovat za odmítnutí estetických hodnot a charakteristických znaků období baroka.

Galant nebo “Citlivý styl” hudba jako odrazový můstek mezi Barokní a Klasické Éry

Barokní a Klasické hudby existoval. Hudební vkus prošel různými přechodnými fázemi, než barokní období skutečně skončilo. Pozdně baroknímu období dominoval nový umělecký styl zvaný ” Rokoko.”Rokoko se odklonilo od barokního umění jako lehčí, hravější styl. Barokní umění a architektura jsou vysoce zdobeny velkými ornamentálními vzkvétá.

v hudbě byl rokokový styl nazýván galantním stylem nebo citlivým stylem. Elegantnější a zdrženlivější než barokní hudba, ale také méně vážná. Skladatelé si užívali módní styl pro jeho harmoničtější aspekt. Přesto roste pocit, že Galant styl zdobení byl povrchní a pouze dekorativní neměl sladit dobře s filozofickými, řádný preference Osvícení. Proto poslední silnější zlom s barokními uměleckými hodnotami a formami.

Jasné rozdíly mezi Barokní a Klasické Hudby

můžete vidět Klasické Éry rysy, vyznačující se tím, jeho přírodní, jednodušší styl odrážejí objektivní standard dobrého vkusu, v jasné úleva, když ve srovnání s Barokní hudby:

• Barokní hudba byla více ozdobený, a to především polyfonní s komplikovanější strukturou, která dala to naprosto nepřirozený zvuk, zatímco Klasická Éra hudby používá jeho jednodušší textury poskytovat více přirozený, melodickou atmosféru.

• Zatímco Klasická Éra hudba má lineární nadace, přerušovaný jasné, samostatné fráze, že každý může mít své vlastní emocionální centrum, Barokní kompozice se cyklicky střídají melodické a rytmické vzory, které se zaměřuje na jednu náladu.

• Skladatelé klasické éry se zbavili basso continuo, pevný, nepřetržitý doprovod, který byl rytmickým a harmonickým základem barokní kompozice. Skladatelé psali specifické doprovodné basové linky a harmonie s každou práci, která existovala rovnováha na melodii.

• skladatelů Klasického Období poskytována zvýšená notace tolik umělecké daří odvozen z tempa a dynamiky, a jako všechny díly byly napsány spojit do soudržného fráze v celé práci.

• bohatě texturou Barokní hudby, dominuje v tónu na cembalo, kontrastuje s více přirozeně znějící nástroje upřednostňují Klasické Éry publikum, jako jsou smyčce a dechové nástroje.

Z Manheim Školy na Vídeňské Klasickém Stylu

Manheim Školy, založené na německý královský dvůr, vzrostl během tohoto období překrývání mezi Barokní a Klasické a její přechodné styly. Manheim skladatelé, pracující v polovině osmnáctého století, byli inovátoři a vynálezci Klasické hudby normách, které by byly více plně vyvinut a kodifikován později v Klasické Době. Manheim school skladatel Carl Stamitz je vynikajícím příkladem této doby; jeho práce ukazují některé prvky Galantského stylu i použití sonátové formy.

Stamitz je Viola Concerto No. 1 in D Major

na konci osmnáctého století, přišel výška Klasické Éry s Vídeňským Klasickém stylu, někdy odkazoval se na jako První Vídeňské Školy. Vídeň byla uměleckým a kulturním epicentrem Evropy. Všichni velcí a dobří skladatelé se tam sešli, včetně Mozarta, Haydna a Beethovena.

kodifikované hudební formy, jako je symfonická a sonátová forma, byly urovnány během střední a pozdní fáze klasické éry. To byl také vrchol hodnot klasické hudby, o čemž svědčí Beethovenův Smyčcový kvartet F dur, op. 59, č. 1 (1806).

Vývoj hudebních forem

S šlechtických, zemských patronů, spíše než místní církve nebo královský dvůr s téměř neomezené zdroje, často vlevo Klasických skladatelů s menším počtem hudebníků různé dovednosti. Tento relativní nedostatek souladu pěkně s Věkem Osvícení hodnoty jednodušší, universal music, které by mohly být těšil a dokonce provedl, middle-class hudební nadšence. Výsledkem byl růst komorní hudby během klasické éry. Příklady zahrnují:

• Formy komorní hudby populárně hrál na venkovní koncerty a festivaly, např. divertimenti, serenády, nokturna

Mozart Eine kleine Nachtmusik KV 525

• smyčcové kvarteto, která vznikla z Barokní triové sonáty, ale v Klasické evoluce, dal každé ze čtyř nástrojů, jasným hlasem.

Haydn String Quartet Op. 33, No. 3 (Pták)

Haydn také standardizované symfonie formátu do čtyř pohybů (i když Mozart obvykle přilepená s třemi):

• první pohyb: často v sonátové formě, v allegro
• druhý pohyb: pomalejší a více lyrické, možná v sonátové formě
• třetí pohyb: menuet a trio, formát nebo scherzo a trio; další živé hnutí, které evokuje tanec, s triem, obložené menuet nebo scherzo
• čtvrtý pohyb: energický finále, obvykle v sonátové nebo rondo formě

Standardizace sonátové formy byla nezbytnou součástí formalizace čtyři-pohyb symfonie. Během této éry byla forma sonáty kodifikována do expozičního-vývojového-rekapitulačního návrhu tematického průzkumu.

Dva jiné hudební formy vyvinul v průběhu Klasického období, které nahradily Barokní concerto grosso, tvoří menší skupiny nástrojů, vystupovat proti větší orchestr:

• sólový koncert, který vyzdvihl dovednost jedince sólista a je atraktivním lákadlem pro veřejné koncerty. Sólový koncert existoval v období baroka, ale byl složen pro širší škálu nástrojů kvůli jeho popularitě v klasickém období.

• Na symphonie concertante (nebo koncertantní symfonie), který používá více skupin sólistů, které kontrastují navzájem a orchestr.

Josepha Boulogne, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante G Dur

Další populární hudební formát objevit v průběhu Klasického období bylo komické opery. Ne že by v tomto období převládala seriózní opera. Byl a často čerpal z příběhů z řecké mytologie, jako Gluckův Orfeo ed Euridice.

Komická opera nebo opera buffa, řekl, příběhy obyčejných lidí v bláznivých okolností nebo v epické hledání lásky – není na rozdíl od sitcomu styl televize, ale s více hudby. Například Mozartova Cosi Fan Tutte, kde dva vojáci sázejí, zda jejich přítelkyně mohou zůstat věrné.

Vývoj Orchestrů a Nástrojů během Klasického Období

Jedním z hlavních odlety z Barokní Éry byl zmizení cembalo z Klasické Éry složení. Pianoforte jej nahradil v polovině osmnáctého století,ale nebyl to Ústřední nástroj v dílech jako cembalo. Vzhled klavíru, jak ho známe dnes, však dorazil koncem osmnáctého století a klasičtí skladatelé ho milovali a psali mnoho koncertů a sonát.

struny získaly větší význam díky své zvláštní schopnosti nejlépe odrážet lidský hlas. Ten lidský, přirozený prvek byl pro klasické publikum přitažlivý. Mozart formalizoval houslovou sonátu s klavírním doprovodem během klasické éry, která obecně obsahovala dvě věty. Mozartovy Houslové Sonáty Č. 21 v E Moll

dřevěné dechové nástroje také vzal na viditelném roli a poprvé se stal výraznou sekce v orchestru. Stejně jako struny byly dřevěné větry ceněny pro svou schopnost produkovat přirozené, elegantní tóny. Počet a typ dechových a rohových nástrojů, které se staly standardem v orchestru, rostly.

celý orchestr rostl a byl standardizován během klasického období. Jeho základní formát čtyř instrumentálních sekcí stanovili skladatelé Manheimovy školy. Později během klasického období, standardní velikost orchestru rostla přidáním násobků ke stávajícím nástrojům, zejména v sekcích woodwind a horn. Zahrnutí nových nástrojů, jako pozoun a lesní roh, také přispělo k většímu orchestru.

zkoumání skladatelů klasické éry a jejich děl

už jste ochutnali tři hlavní postavy klasické éry: Haydna, Mozarta a Beethovena. Stejně důležité jako ocenění klasické hudby, od té doby stojí za zmínku i další talentovaní skladatelé a díla. Podívejte se na náš seznam 10 klasických skladatelů, které potřebujete vědět hlouběji jako do širší škály klasických skladatelů.

pokud zde hudební ukázky nestačí (a nejsou), sestavili jsme také 20 nejlepších klasických dobových skladeb všech dob.

jak je to pro nějakou klasickou symetrii a jednoduchost!

Klasické Éry nastaví základ pro další osobní průzkum Romantické Éry

krása standardizaci formy je, že slouží jako plodné východisko pro další inovace. Dokonce i v pozdějších fázích samotného klasického období, klasičtí skladatelé si již pohrávali se samotnými formami, které organizovali.

například větší orchestr se stal prostředkem intenzivního, velkolepého projevu. Tím pádem, s nějakou pomocí od Beethovena, to byl katalyzátor v ohlašování romantické éry. Poslechněte si jeho Symfonii č. 3 Es dur (Eroica).