Pochopení Přirozené Světlo Část 2: Barva Světla
Světlo má různé Vlastnosti, a tím, že pochopení těchto rozdílů a jejich používání ve váš prospěch, můžete se stát lepší image maker.
zlaté světlo pozdního dne, smíchané s chladným světlem ve stínu.
- Kapitola Dva: Pochopení barev v přirozeném světle
- Barva jako vizuální vyprávění prvek
- Naplánujte si dobu fotografování
- Modré Světlo (o 11000K)
- Zlaté Světlo (o 3500K)
- Polední Světlo (mezi 5000-6500K)
- zamračený den (asi 7000K)
- Míchání barev
- Pracovní průběhu hranice dvou časových rámců
- Míchání přirozeného a umělého světla,
- Cvičení #1: Studujte práci jiného fotografa
- Cvičení #2: Střílet s špatné Vyvážení Bílé
Kapitola Dva: Pochopení barev v přirozeném světle
V této kapitole, budeme:
- Prozkoumat, jak barva může ovlivnit diváka emocionální reakci.
- pochopte, jak se barva přirozeného světla mění po celý den.
- Naučte se míchat světlé barvy pro vytvoření hloubky.
- praxe pomocí cvičení.
Vezměte prosím na vědomí, že jako portrétní fotograf budu diskutovat o portrétech a používat je jako příklady. Tyto znalosti se však vztahují na jakýkoli typ fotografie.
Barva jako vizuální vyprávění prvek
to, Co vnímáme jako barvu, je ve skutečnosti náš mozek je výklad světlo odražené od objektů a přenášeny do mozku prostřednictvím našich optických nervů. V rámci oblasti psychologie barev, rozsah studie prokázaly, že barvy mohou hluboce ovlivnit, jak vnímáme svět kolem nás, z chuti z potravin, které jíme, jak máme reagovat na nové balení značky v regálech supermarketů. Barvy ovlivňují to, jak se cítíme, a to je přesně důvod, proč je porozumění barvě pro vás jako fotografa tak důležité.
existuje mnoho způsobů, jak můžete ovládat nebo měnit barvy obrázků, například úpravou, pomocí filtrů nebo úpravou vyvážení bílé. Ale protože jsme tady, abychom diskutovali o přirozeném světle, pojďme se ponořit hlouběji do porozumění tomu, jak vytvořit emocionální reakci pomocí správné barvy přirozeného světla.
protože barva je amorfní koncept (všichni vidíme barvy trochu jinak), existuje standardní způsob, jak definovat barevný tón; tomu se říká barevná teplota. Nebudeme diskutovat o technické definici teploty barev ze dvou důvodů: Za prvé, bude to velmi ospalé a za druhé, nebude to vaše fotografie lepší. Důležité vědět o teplotě barev je, že se jedná o standard, který se měří ve stupních Kelvinů (nyní chápete, co symbol “K” znamená v nabídce vyvážení bílé). Barevné teploty pod 4000K jsou považovány za teplé (červené a žluté) a barevné teploty nad 4000K jsou považovány za chladné (modré).
Naplánujte si dobu fotografování
v předchozím článku, porozumění přirozenému světlu Část 1: kvalita světla, jste se naučili zapomenout na koncept dobrého nebo špatného osvětlení a přemýšlet z hlediska vhodného nebo méně vhodného. Je vaší odpovědností střílet pod nejvhodnějším světlem pro vizuální příběh, který chcete vytvořit, a tento koncept platí i pro barvu světla. Nyní se seznámíme s tím, jak se barva světla mění po celý den.
Modré Světlo (o 11000K)
- Kdy: Před východem slunce a po západu slunce.
- společný emocionální efekt: mrzutý a tajemný, s pocitem chladu.
- posuňte ji na další úroveň: Pokud jste v městském prostředí, zkuste míchání přírodní modré světlo s umělým oranžovým světlem z pouliční lampy vytvořit úžasné kombinace barev a hloubky (což bude později vysvětleno).
- upozornění: vzhledem k nízké úrovni světla během této denní doby věnujte velkou pozornost rychlosti závěrky, abyste se vyhnuli rozmazaným obrazům.
Zlaté Světlo (o 3500K)
- Kdy: To závisí na vaší pozici na zemi, ale zlaté světlo je obvykle kolem východu a západu slunce.
- společný emoční účinek: Chválen fotografy jako zlaté nebo magické hodiny, s měkkými, pastelově podobnými teplými barvami červené a žluté. Portréty a obrazy krajiny se budou zdát téměř magické.
- Vezměte ji na další úroveň: Tím, že stojí vyšší než vaše téma, střelba z úhlu 45 stupňů, můžete dosáhnout úžasné chytit světlo (záblesk světla v očích objektu) vzhledem k odrazu nebe v očích objektu. (viz obrázek níže)
- Vezměte prosím na vědomí: stejně jako u jakéhokoli typu magie musíte být rychlí a efektivní. Pečlivě naplánujte svůj denní rozvrh. Například, pokud chcete střílet během zlatého světla východu slunce, musíte vstát brzy. Brzy.
Polední Světlo (mezi 5000-6500K)
- Kdy: To závisí na vaší pozici na zemi, ale obvykle od jedné hodiny po východu slunce až do jedné hodiny před západem slunce.
- společný emoční efekt: toto světlo se zdá být neutrální pro oko, i když je považováno za studenou barvu z hlediska Kelvinových stupňů. Kontrasty způsobené poledním světlem zesilují barvy objektů. Živé objekty se tedy budou zdát ještě živější a naopak.
- Vezměte prosím na vědomí: můžete si vychutnat zesilující výhody poledního světla bez drsnosti, pokud umístíte předmět do interiéru poblíž okna.
zamračený den (asi 7000K)
- kdy: když je obloha silně zatažená.
- běžný emoční efekt: podobný modrému světlu s chmurným, zimním pocitem, ale silnějším a jasnějším, což vám umožní pracovat s rychlejšími rychlostmi závěrky.
- upozorňujeme: Největší výhodou práce na zamračeném dni je kontinuita barevného tónu po celý den. To znamená, že je menší tlak na vás pracovat tak rychle, jak je to možné, jak byste museli udělat v jiných denních dobách, jako zlaté hodiny.
Míchání barev
, můžete dosáhnout velmi uspokojivé výsledky smícháním studené s teplými tóny barev. Například umístěním teplejších barev do popředí a chladnějších barev na pozadí můžete přidat objem a hloubku a vytvořit zajímavý obrázek.
můžete to udělat buď prací během hranice dvou denních období, nebo smícháním přirozeného a umělého světla.
Pracovní průběhu hranice dvou časových rámců
například, pokud se rozhodnete střílet za soumraku, který jsem slyšel, National Geographic fotograf William Albert Allard označují jako “čas mezi psy a vlky”, můžete kombinovat teplé barvy na zlaté světlo, studené barvy modré světlo. Zde je příklad:
Míchání přirozeného a umělého světla,
Pokud se rozhodnete pro mix zdrojů světla, nebe je limit. Na tomto obrázku: na jedné straně (kamera vlevo) byla tato dáma osvětlena teplým oranžovým světlem žárovek obchodu a na druhé straně modrým studeným světlem zataženého dne (kamera vpravo).
nebo na tomto obrázku, kde jsem smíchal teplé přirozené světlo ohně s modrým umělým světlem z projektoru v pozadí.
Cvičení #1: Studujte práci jiného fotografa
hledejte na webu a shromažďujte 20 obrázků od svého oblíbeného fotografa. Analyzujte jeho výběr barev:
- existují témata nebo běžné barvy?
- jaký je zdroj světla: přírodní nebo umělý?
- existují konkrétní časové rámce, kdy tento fotograf pracuje (zlatá hodina, poledne atd.)?
Cvičení #2: Střílet s špatné Vyvážení Bílé
Aby to krátké, je Vyvážení Bílé barvy, jak si pomoci digitálního fotoaparátu vytvořit přesnější reprezentaci barev v obrazu. Sdělením fotoaparátu světelné podmínky (zataženo, slunečno, blesk, atd.) pomůžete fotoaparátu přizpůsobit neutralizaci vyvážení barev v obraze.
pro toto cvičení vás požádám, abyste šli do nabídky vyvážení bílé ve fotoaparátu a fotografovali s nesprávným nastavením. Pokud je například slunečný den, zvolte zataženo, díky čemuž bude vaše fotografie vypadat mnohem tepleji. Nebo střílet v nastavení wolframu nebo žárovky, aby bylo opravdu cool.
tento obrázek jsem pořídil na Tokijském rybím trhu, pod bílým světlem fluorescence. Na levém obrázku jsem šel pro předvolbu vyvážení bílé zářivky, která je skutečně věrnější původní světelné situaci na trhu. Ale, na obrázku vpravo, jsem si vybral “špatné” vyvážení bílé ( denní světlo preset), který dělal obraz mnohem teplejší, barvy a pocit. Který z nich je podle vašeho názoru lepší?
pokud fotografujete ve formátu RAW na rozdíl od JPEG, nastavení vyvážení bílé není tak relevantní, protože jej můžete snadno změnit v následném zpracování. Toto je jedna z charakteristik souborů RAW. Toto cvičení vám však umožňuje pochopit, jak úmyslnou změnou barevného tónu obrazu můžete pomocí barvy vytvářet různé a zajímavé emocionální efekty.
autor by chtěl poděkovat Nicholasovi Orloffovi za jeho pomoc při psaní tohoto článku.