Režisér

John Magaro v První Kráva (Foto s laskavým svolením A24/Allyson Riggs)

Kelly Reichardt popisuje její filmy jako “otevřít.”Nemusí nutně znamenat, že jsou otevřeni vaší interpretaci. Znamená to, že jsou otevřeni nebo ne vašemu zasnoubení. První kráva co-star Orion Lee to přirovnal k veřejnému projevu: Pokud křičíte na své publikum, nemají jinou možnost, než poslouchat; pokud promítnete svůj hlas uprostřed k nim, dělají to, což je možná efektivnější.

v první krávě Reichardt jemně předává dovádění nemotorného kuchaře, Cookie Figowitze (John Magaro) a jeho přítele krále Lu (Lee). Cookie najde Lu squat-nahý v křoví unikající pomstě gangu Rusů. Poskytuje úkryt na noc, ale Cookie udržuje společnost méně přátelských lovců kožešin, kterým je zavázán krmit. Lu a Cookie rozdělit z nutnosti, ale náhoda, nebo nutnost znovu, najde se sešel za lepších okolností v Royal West Pacific Trading Post. Společně se rozešli a sní o bohatších startech v San Franciscu. Mohou se tam jen dostat. Cookie péct zboží a Lu má lsti naznačují, že prodat a krást mléko od Hlavní Faktor (Toby Jones) kráva. Jsou to jediné mléčné věci na území a berou rychle. Jejich mastná chuť zahřívá břicha pošpiněných migrantů a připomíná jim jejich původ. Samozřejmě je to mléko, které je rozmazluje jako kdysi z ňadra. Ale jak chuť jejich domova najde cestu do regionu, ve kterém se instalovali, země se cítí stále exotičtější a ztracená pro své domorodce.

Reichart svou dobovou komedii v nostalgii rámuje premiérou v současnosti. Alia Shawkat, putování lesem se svým psem, vykopává některé kostry v nejjemnějším odkrytí kostí, jaké kdy uvidíte na obrazovce. Na zbytek filmu se dívá skrz tuto redolenci specifickou pro Reichardt, ve spojení se sladkým tukem na něm: láska mezi Lu a Cookie, skutečný komediální kotlety, a báječný “mastnou” zachází se podívat na První Kráva je stále “otevřený” Reichardt film, který vás nenutí, aby se zapojily, ale ten, který se cítí více zve strávit sami na to, než ostatní.

jak natáčíte film, který má být otevřený? Pro Christopher Blauvelt (Emma, Mid90s, Bling Ring), Reichardt ředitel fotografie od Meek ‘ s Cutoff, to by mohlo být stejně jednoduché jako ukládání sám za kamerou—věřit Reichardt a netradiční vlivů, které záměrně stonku daleko od patriarchální pravidla a formě stanovené těmito filmy historicky rozumí “klasiky.”Zbytek je výsledkem těch složitých fotografických receptů vařených v prep: den pro noc palety, určité intenzity filtrace přes objektiv, opatrně položil v digitální obilí, celková struktura byla jsem si jistá, pochází z celuloidu základnu.

filmař: Takže, jaké čočky? Jaké tělo kamery? Jaké filmové zásoby pro den a noc? Tlačili jste nebo tahali, atd.?

Blauvelt: Oh, jsem tak rád, že jste si mysleli, že je to film! Ano! Jsme použili Arri Alexa Mini, 2,8 k SYROVÉ, série 2 Cooke Panchros z Koerner Fotoaparát v Portlandu, Glimmer Glass 2, občas 3, a kolísající ASAs dle našich různých receptů by zavolat na.

filmař: Proč intenzivnější třpytivé sklo?

Blauvelt: difuzní filtry pomáhají rozbít vysoký kontrast nad objektivy. Je to jen otázka nalezení receptu, který se vám líbí pro každé prostředí. Například v opravdu tvrdém podsvícení bychom šli do záblesku s nižší hustotou, protože čočky by přirozeně změkčovaly, jak je rozzářeno sluncem atd. Někdy bychom to úplně sundali, kdyby se nám líbil vzhled, který slunce přineslo samo. Nakonec bylo cílem mít pěkný kontrast, který se necítil příliš ostrý nebo klinický ve způsobu, jakým digitální doména může přinést.

filmař: oklamal jsi mě. Museli jste přidat obilí?

Blauvelt: přidali jsme zrno z resolve a je důležité trávit čas procházením každé scény a záběru, abyste se ujistili, že se integruje s obrázkem a necítí se jako další vrstva, která klesla na horní část obrázku. Digitální zrno je převzato z reálného zrna zastřeleného na šedých kartách a máte kontrolu nad barvou, kontrastem a procentem krytí, ve kterém je položeno.

filmař: jak jste vytvořili gauzeyův efekt na okrajích rámu ve scéně, kde se Cookie zotavuje z poranění hlavy? Lak na nehty na optickém bytě?

Blauvelt: jste velmi blízko. Dělat filmy tak, jak to děláme, rádi děláme všechno ve fotoaparátu. Takže ano, věděli jsme, že chceme vytvořit znepokojující perspektivu z pohledu Cookie, takže je to vazelína na optickém bytě. Takové časy jsou zábavné, protože každý se za to dostane a experimentujete společně. April Napier, Jen a naše posádka jsou venku a dívají se na monitor, reagují na to, co se děje. Mám gumové rukavice a maluji na filtr vazelínou. Nic nás nepřiblíží jako posádku, než časy, kdy opravdu děláme prohlášení.

filmař: můžete mluvit o osvětlení těchto dobových interiérů řídkými, praktickými, viditelnými světelnými zdroji v rámu? A o tom, jak jste pracovali s vaší výroby designer ospravedlnit paprsků světla přicházející skrz mezery v dřevěné rošty nebo otevřené stropy a podobné věci?

Blauvelt: práce s Tonym Gassparem je vždy potěšením a jeho stavba těchto chatrčí a naší chaty duchů byla navržena od nuly. Vždycky tam byly odkazy, že Kelly by si ukázal nám několik měsíců, než naše původní skauting takže když jsme se přistát na mýtině, například, Tony a jeho tým by nám ukázat, s páskou opatření a string, a tak jsme mohli začít vizualizovat a představit strukturu navrhoval. Interiéry byly od přírody porézní a už jsme věděli, že chceme používat šachty světla ve dne, měsíc a světlo ohně v noci.

filmař: upravili jste svůj obvyklý balíček osvětlení tak, aby se přizpůsobil pro dané období?

Blauvelt: Pro dobové filmy neexistuje žádná skutečná úprava, je to spíše o procházení referenčním materiálem a přizpůsobení věcí prostředí, o kterém rozhodujeme. Náš balíček byl malý pomocí spousty LED, M18s a day playing 4Ks, když jsme je potřebovali.

filmař: jaké LED diody jste použili?

Blauvelt: použili jsme Arri Skypanely a 360 stupňové LED diody a pravidelné panely. Použili jsme na ně chiméry, abychom zachovali pád, často je stříhali černými vlajkami.

filmař: Začínáte svůj světelný pozemek s nápadem nebo formujete nápad v prakticky určeném schématu zdrojů?

Blauvelt: já jsem to štěstí pracovat velmi blízko Kelly Reichardt, tak i v plodu fázi projektu, posílá mě filmy sledovat pro daný důvod. Může to být konkrétní scéna nebo atmosféra vytvořená některým z filmů. Začíná to jako myšlenka související s filmem a obrazem, malbou nebo sochou a postupně se zdokonaluje. Když jsme výstřel výpis, jsme se projít každou scénu a všechny nuance, které by mohly být spojeny s nimi a probrat náš plán, pouze někdy zcela změnit po usazení na místo, nebo, v tomto případě, struktura postaven náš vlastní tým. Takže ano, existuje spiknutí, ale je to velmi plynulé.

filmař: najdete mnoho variací v osvětlení krávy v noci z jediného zdroje v domě hlavního faktoru.

Blauvelt: Noci s Evie, naše kráva, kterou máme všichni rádi a kdo by měl tele s názvem “Cookie”—jsme hrdí kráva rodiny, bylo docela obtížné, a dávám velký úvěr, aby můj tatík Scott Walters pro přijít na to, jak se světlo obrovská pole s hrstkou světla. Měli jsme ostřejší fernely na vlecích za stromy, abychom vytvořili nějaký tvar a rozptýlili jsme to, když jsme byli schopni v bližších záběrech. Byli jsme velmi šťastní, že mají mistrovský klíč grip Bruce Lawson a jeho rodinou, aby nám pomohli s, většina toho, co se ve skutečnosti, ale zejména v tomto případě použití 12’x12 skáče s M18 světla jít do nich, a některé 4Ks na kopci vytvořit zadní hrany, když je to možné.

filmař: proč natáčíte vchod krávy z pohledu původních postav?

Blauvelt: to je všechno Kelly a její obrovský respekt k indiánské kultuře, přemýšlet o tom, jak se museli cítit, když se na území objevily věci jako první kráva.

filmař: jak se vám daří v Nightwork? Bylo tam hodně přenocování? Tlačíte světla listím, abyste vytvořili tyto vzorované gobo-esque efekty? Jak jste vymyslel “měsíční svit”, který se ve skutečnosti cítí skutečný?

Blauvelt: cítím velkou hrdost na to, že jsme našli způsob, jak udělat tento den pro noční práci tak dobře. Byla to výzva, která mě na tomto projektu vyděsila nejvíce. To se stalo asi proto, Kelly chtěl vidět krajiny v pozadí v noci, a velký vliv na naše estetické byl obrazů Frederick Remmington. Namaloval tyto opravdu krásné obrazy, které se odehrávají v západním prostředí. Často jsou Noční s teplými žlutými a hnědými doplněnými korálově modrou a azurovou noční oblohou. Řekl bych, že podváděl tím, že během dne maloval svůj předmět. Jak s tím mám soupeřit?

takže jsme věděli, že máme po ruce velký úkol, a přes dlouhý proces, možná dva měsíce, jsme měli průlom. Byl jsem jít ven sám s kamarádem a asistent kamery, Jordan Green, s holé kosti fotoaparát začít záznam v můžete pro své velmi talentovaný DIT a přítel, Sean Goller, začít vytáčení vypadá založené na různých prostředí, které byly prozářených lesů, polí, řek a potoků. Původně jsme si mysleli, že je budeme mít v samostatných scénách, ale v tento vzhled jsme měli velkou důvěru. Dokonce jsme je nakonec řezali spolu se skutečnými nocemi, jako když jsou chyceni dojení krávy.

Jedna z nejtěžších věcí, o den pro noc v našem světě je, že naše filmy jsou ponořený do reality a myšlenka, že chceme ukázat něco jako autentický, jak je to možné — a proto nebude pro divadelní nebo nezvyklé vzhled. Sledoval jsem spoustu filmů a viděl některé pohledy, které se mi opravdu líbily, ale spadaly by do kategorie, která nesouvisí se světy, které Kelly vytváří. Získání efektu měsíčního světla bylo ve skutečnosti slunce procházející listím. Když tam nebyl, museli bychom si ho zapálit sami, což byl opět závazek s omezenými zdroji, které jsme měli na tento typ rozpočtu.

filmař: je tu honička scéna zasahující ráno, kde král Lu skočí do vody a lesy a potok daleko v dálce je vidět v naprosté jasnosti. Byl to den pro noc?

Blauvelt: Ach ne, tohle bylo zastřeleno odpoledne. Byli jsme v kaňonu, takže jsme načasovali náš den, aby pro nás slunce pracovalo. Například, hlavní faktor a jeho stoupenci přichází přes kopec se stromy všude kolem měl slunce za nimi. Také bychom ji rozšířili tvrdým světlem tam, kde je potřeba, aby byla přítomna víra měsíčního světla. Vraťme se zpět k Kellyho počátečnímu zájmu o den v noci byl tento skok z útesu do řeky. “Jak to uvidíme ve velkém širokém záběru v noci?”Nutnost být matkou vynálezu—jak se říká-nás přiměla pracovat na tom, abychom na to přišli, a nemohl jsem být pyšnější na tento tým,který mi to pomohl.

filmař: Co diktovalo, když jste stříleli den za noc vs noc za noc?

Blauvelt: myšlenka dělat den za noc byla naše neschopnost osvětlit velké krajiny. Kelly mi to přinesla brzy a já jsem si myslel, že je to velká výzva. Filmy, na které jsme odkazovali, byly velmi staré a nějak jim dáte průchod za to, že jsou trochu divadelní. Ať už se jedná o staré černobílé filmy Ozu nebo dokonce o barvu, film použitý tehdy vypadal tak zasněný a grafický, že jste to nechali jít. Pro nás však, žijeme a vyprávíme příběhy, které chtějí žít v reálném čase co nejvíce, takže velkou výzvou bylo pokusit se to udělat, aniž by to bylo jakýmkoli způsobem rozptýlení nebo divadelní. Jen pocit, jako byste tam byli a viděli pravdu v reálném čase.

filmař: Orion Lee se mnou mluvil o tom posledním záběru, jak spolu s Cookie usínají v lese. Vzpomněl si, že to vypadá velmi tmavě, téměř černá na scéně, a byl nervózní, že kamera nic nevidí. Byl naprosto překvapen, že to ve filmu zní jasně.

Blauvelt: To byla střela, do které jsme se z hlediska denní doby opravdu opřeli. Byl to konec jejich cesty ve scénáři, stejně jako místo jejich posledního odpočinku, takže jsme chtěli, aby to bylo přesně to: konec denního světla do soumraku. Použili jsme malou dálkovou hlavu namontovanou našimi úchyty vedle velkého padlého kmene stromu. Kelly je měl pohybovat směrem k nám a kolem v kruhu vypadá, jako kdyby se pohybují podél jedné cesty do Cookie ztrácí celou svou energii a přináší Král Lu po něm, aby ležel chvíli. Stříleli jsme na samém konci dne a senzor Alexa vám opravdu pomůže vytáhnout krásu z něčeho, co je těžké vidět pouhým okem. Neřekl bych však, že ta scéna byla jasná. Má to být konec denního světla.

filmař: můžete mluvit o úpravě vašeho přístupu k filmu, který je tak primárně natočen venku? Jak osvětlujete a tvarujete exteriéry denního světla?

Blauvelt: Udržet v mysli pouze motivace pro světlo v tomto příběhu je sluneční svit, měsíční svit, svíčky a ohně, já osobně přijmout omezení a tvrdě pracovat, aby ujistěte se, nic zdá nepřirozené. Osvětlení den exteriéry je především o vědět, kde je slunce a pomocí kompasu. Budeme vždy odraz, difuzní a najít místa v baldachýnem lesa, aby práce s námi, když jsme vyprávět příběh.

filmař: Jsem především zvědavý na to, jak budete střílet Cookie a Král Lu, tyto snímky, kde se střídají mezi popředím a pozadím, a jak se tyto rámy se vztahují k obecné pravidlo, že, vykreslit přátelství nebo silného spojení mezi znaky, můžete jim ukázat tvář vpřed a vedle sebe.

Blauvelt: Kelly má tyto skvělé knihy, které vytváří s obrázky, které se pohybují v pořadí s filmem. Ona má tyto nápady pro rámování a kompozice a můžeme je rozdělit na více konkrétních detailů připravte se pohybuje blíže k střílet a manipulovat s nimi, aby naše skutečné okolí a nakonec se s herci’ blokování. Přátelství mezi Cookie a králem Lu bylo velmi promyšlené tak, jak jsme ukázali každému z nich, a jaká dynamika je v rámci.

filmař: Na záběry, které jste zarámované okny, stanu vchody a další akce zakryt přes trhliny, jaký účinek má nechat postavu nebo věc v pohybu nechat statický snímek vs kamery, sledovat je v pohybu jako řídké dolly záběry, jako na nový znak nebo prvek je vchod, jak se zdá být použit?

Blauvelt: je to spíš o tom být pozorovatelem a nevkládat se příliš za kameru. Když si myslíte, že tímto způsobem máte tendenci nechat choreografii herců probíhat v rámci a může to být velmi krásné.

filmař: Můžete mluvit o vytvoření “jazyka” kamery s Kelly v první krávě a můžete sledovat vývoj nebo přes něj z vašich předchozích spoluprací? Kelly hovoří o pokusu odtrhnout se od zakořeněného jazyka filmu, který patriarchální historie vložila. Vzpomenete si na konkrétní pokusy odpoutat se od tradic formy ve vaší společné práci?

Blauvelt: to je velmi nuancovaná otázka. Udělám, co bude v mých silách, abych se o to podělil. Myslím, že Kellyho motivace, pokud jde o tóny a výhody jejích příběhů, pocházejí z mnoha míst. Je akademička a profesorka filmu, ale hlavně filmařka. Dostává své vlivy z kritických žánrů a úctu k lidem minulým i současným, kteří zpochybnili normální tropy hlavního proudu. Obrátila mě a mnoho dalších k největším filmům a filmařům, které jsem kdy zažil, filmaři ze všech kultur a od začátku filmové historie. Ale nakonec bych jen řekl, že jsem v úžasu nad tím, jak jedinečná se její vize a hlas staly v době průměrnosti a spěchu pro jakoukoli zábavu se v těchto dnech stala: “zábavní parky,” jak poznamenal Scorsese. Taky, kurátorovala tým lidí, kteří se všichni milují a sdílejí stejný obdiv a pracovní morálku. Je jediná svého druhu a myslím, že filmy, které dělá, to potvrdí jako velmi málo, o kterých mohu mluvit.