recenze koncertu

Jazz je žánr hudby, který byl vynalezen v Africe Američan. Je to jeden z nejstarších hudebních žánrů, které existovaly před více než stoletím. Používá všechny typy nástrojů od bubnů, žesť, kytara, trubky a klavír. Lidé, kteří hrají jazzovou hudbu, jsou zruční a ti, kteří ji začínají, procházejí intenzivním tréninkem. V různých částech světa se konalo mnoho jazzových koncertů, protože se jedná o žánr, který mnozí přijali a oslavovali. Tato esej pojednává o Salsa jazzový koncert, který se konal v Miami Dade College, Kendall Campus.

Část 1

Koncert Salsa Jazz se konal v pondělí, listopad 9, 2015 7: 30pm v Miami Dade College, Kendall Campus. Ty, které byly přítomny v průběhu akce byly: Manuel Orellana a Rene Serrano, který měl na starosti trubky, Alex Cruz, který provozuje Pozoun, Raul Duran Bustamante a Keanu Yarima byly saxofony operátory. Bicí a perkuse ovládali David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez a Josh Nunez. Basu měli na starosti Alejandro Perez a Benjamin Whitman. Klavírním operátorem byl George Gonzales Alan Arce a Carolina de Leon měli na starosti housle a violu. Steven Alvarez hrál na kytaru, zatímco Stephen Camacho byl zpěvák. Rafael Valencia byl režisér a také umělec. Některé z umělců zahrnuty Junior Capeda, Michela Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez Mario Bauza a Poncho Sanchez. Každá z nich hrála konkrétní písně. Účinkující hráli různé typy Jazzové hudby jako Ragtime Jazz, tam i ty, které hrály swing, Big Band hudba byla také provedena, zatímco jiní provedl Být-pop music.

Část 2

Ragtime Jazz je obvykle živá hudba, která se skládá z nadšených pohybů. Jednalo se také o hru na klavír. George Gonzales využil své dovednosti k hraní na klavír a všechno dopadlo perfektně. Druhým typem představení byla swingová hudba. Swingová hudba byla patrná, když Poncho Sanchez hrál píseň Papa Gato. Během tohoto představení byla zvláštní pozornost věnována výběru rytmu. Papa Gato se dobře koordinoval s Alejandrem Perezem a Benjaminem Whitmanem, kteří hráli na basu na nejlepší úrovni. Kromě toho bubeníci Frank Perez, Josh Nunez a David Velazsco odvedli úžasnou práci, aby zajistili, že během představení nezklamou Papa Gato. Nechybělo ani vystoupení Big Bandu Jazz od Juniora Cepedy. Tento typ jazzu byl patrný, když hrál píseň Quimbara. . Tento typ jazzového žánru do značné míry používá trubky. Hráči na trubku, Manuel Orellana a Rene Seranno se s umělcem na jevišti dobře koordinovali. Během tohoto představení byly také široce používány saxofony a klavíry. Všechny tyto nástroje vytvořily harmonické a rytmické pohyby, které vzrušovaly každého, kdo byl během představení přítomen. Dalším typem představení byl Be-pop, který provedl většina umělců PF. Woody Shaw a Oscar Hernandez hráli zejména Be-pop Jazz. Tento žánr má rychlé tempo a inteligentní využití nástrojů. Unikátní součástí Be-popu bylo to, že se skládal ze dvou sólistů, kteří vedli zbytek posádky, a následovalo hraní na klavír, buben a basa.

umělci by se používat improvizaci, kdy by se vytvořit nové melodie od určité melodie a opakování těchto melodií nerozdílně, než by je změnit. Někteří z účinkujících by vytvořili tyto melodie ze svých původních melodií, nebo by použili kreativitu k jejich sloučení. Improvizace zahrnuje také skládání nebo melodie. Proto jsou jazzoví umělci, kteří mají schopnost improvizovat, také dobrými skladateli, kteří si mohou sami skládat písně. Existují tři známé metody improvizace, které zahrnují: motivické, harmonické a melodické. Improvizovaná melodie je, když umělec používá alternativní poznámky a nadávky, aby vytvořil melodii jedinečným a vzrušujícím způsobem. Harmonická improvizace, na druhé straně, zahrnuje použití akordů a tenorů, aby přišli s čerstvým sólem. Na druhé straně improvizace podle motivů spočívá v předefinování prohlášení a frází, aby byla hudební organizace sofistikovaná. Existují umělci, kteří ve své hudbě používají tři typy improvizace, zatímco jiní používají dva nebo jeden z nich. Improvizace tedy závisí na kreativitě a odbornosti umělce.

Rafael Valencia, který byl také ředitelem akce a performerem, odvedl úžasnou práci. Instrumentální štáb, zejména pianista George Gonzales, byl tak zručný v komponování klavíru. Kytarista Steven Alvarez by comp různé akordy, které zahrnovaly 3.a 7. poznámky. Tyto procesy by se střídaly s klavírním komponováním a v určitém okamžiku by to dělaly harmonicky. Frank Perez a Jeremy Whitman by také comp buben, a to dělalo celý pokoj živý. Ve skutečnosti musí odborníci na komponování vědět, jak vyvážit voicings a náladu sólisty. Jejich nevyváženost může vést k dezorganizaci a špatnému výkonu na jevišti.

Tempo označuje rytmy za minutu skladby, které jsou obvykle vytvářeny různými nástroji používanými během představení. To jsou některé z aspektů, které během této nezapomenutelné noci nikdy nezůstaly bez povšimnutí. Člověk by si uvědomil, že každý z účinkujících měl určité způsoby, jak se jeho tempo pohybovalo. Všichni operátoři nástrojů určili typ tempa pro každý výkon. Někteří umělci jako Junior Cepeda, Poncho Sanchez a Rafael Valencia měli rychlé tempo ve srovnání s ostatními umělci, kteří tempo bylo trochu pomalé.

Část 3

celý zážitek byl skvělý kromě jedné neobvyklé věci, která se stala. Jeden z účinkujících Oscar Hernandez by zapomněl na text písně Sentimeanto de Cancion. Dokonale zpíval první a druhou sloku. Když však dosáhl třetího a čtvrtého verše, začal mlčet a někdy na jevišti hučel. Bylo to velké zklamání pro publikum, které již začalo tančit a užívat si píseň. Tento akt narušil rytmus do té míry, že se operátoři nástrojů stali dezorganizovanými ve svých úkolech. Pianista George Gonzales a kytaristé Steven Alvarez odešli z klíče a už se navzájem nekoordinovali. Operátoři houslí a violy; Alan Arce a Carolina De Leon také zmatili rytmus. Tento umělec však zůstal sebevědomý a složený, i když se to všechno dělo.

obecně řečeno, koncert byl epický a miloval jsem všechno od rytmu, použitých nástrojů a odbornosti těch, kteří hráli. Dále, miloval jsem způsob, jakým umělci improvizovali každý aspekt, aby přišli s velmi kreativními výkony. Miloval jsem foukání na trubku a hru na housle a violu. Nikdy předtím jsem neviděl úroveň zkušeností, které jsem byl svědkem od těch, kteří foukali na trubku a housle. Nelíbilo se mi však, že jeden z ikon v našem Salsa Jazz Oscar Harnandez zapomněl na text písně, kterou hrál. To bylo zklamání a známka nepřipravenosti, která by se na koncertech neměla stávat.

na závěr, Jazz je hudební žánr, který by měl ocenit každý. Má hodně co učit od od svých vzdělávacích textů až po odborné znalosti v hraní všech nástrojů. Jazzové koncerty jsou navíc nezbytné, protože vytvářejí platformu pro umělce, aby si mohli navzájem procvičovat a učit se. Je proto nezbytné, aby lidé přijali a podporovali Jazz, protože přichází s mnoha výhodami a je také příjemný.