Rozhovor: Chris Brooks Jako Bouře

Auckland, Nový Zéland je Jako Bouře mají sonic identity, právo na par s jejich jméno kapely. Se tvořil v roce 2005 Brooks brothers (Chris, Matt, a Kent), jejich splynutí těžká alternativa, ostré elektroniky a domácích textury trvalo několik let ztuhnout. Ale po jejich 2009 debut, Konec Začátku, kapela by jít na vytvořit oprávněně bouřlivý vztah v zahraničí, otevření pro veterán Americké chová jako Puddle of Mudd a Pánvi. Konzistentní, vytrvalý turné běh posílil jako Storm je 2015 sophomore album, probudit oheň, k podobnému úspěchu, s dalšími daty pokrývající velkou část Evropy.

Nyní, Jako Bouře se vrátil s Katakombami, jejich nejvíce tematicky a stylisticky podílí album k dnešnímu dni, na kterém nejnovější člen Zach Dřeva svítí. Chytil jsem frontman Chris Brooks diskutovat o jejich aktuálním dění, hudební klima Nového Zélandu, stejně jako to, jak Katakomb zcela přispěl k band je hudební růstu tak daleko.

já: v tuto chvíli, co děláte?

Chris: Právě jsme dokončili album, a šel rovnou na hraní festivalů. Udělali jsme Rock na střelnici, Rocklahoma, a další pár. Připravujeme se na Rock USA, což je asi za 10 dní. Matt a já se potloukáme ve Vegas, Zach je v LA, Kent je v Torontu, a právě se připravujeme na začátek turné.

mě: to je v pohodě! V čem cítíte, že turné nabízí jiný zážitek než nahrávání?

Chris: je zřejmé, že milujeme hudbu, kterou hrajeme každou noc. Myslím, že když děláte album, je to velmi introspektivní, víte? Oddělíte se od všeho, a pracujete znovu a znovu, abyste se ujistili, že hudba je dobrá, a texty rezonují.

hraní naživo je naopak velmi okamžité. Každý z nich je přímo tam, a dostanete určitou energii z hraní těchto písní naživo. V jistém smyslu je to jednodušší než dělat záznam; je to mnohem okamžitější.

ME: myslím, že to, co je důležité, skrz a skrz, je, že jste neustále obklopeni hudbou, tak či onak.

Chris: Jo, přesně tak. Když děláte hudbu, musíte se tlačit, zatímco když je živá, jste chyceni v okamžiku. Pro nás je ta živá energie opravdu důležitá. Pracovali jsme na tom, abychom to na album opravdu přinesli.

ME: oceňuji, jak jste z Nového Zélandu, a sám jsem obeznámen s několika Aucklandskými kapelami. Je zřejmé, že klasika, jako Split Enz, Th ‘ Dudes, Garageland a Pulec. Jaké jsou vaše pocity z tamní scény?

Chris: to je zajímavá otázka. Myslím, že Nový Zéland má spoustu talentovaných kapel a hudebníků, a jsem velmi ohromen vaší znalostí naší místní hudby. Těžké je to vždy převést do turné kapely. Nový Zéland je tak malý a izolovaný, že nemůžete hrát každou noc v roce, jak můžete v USA a Evropě. Může mít skvělé skladatele, ale je opravdu těžké to rozvíjet. Nemyslím si, že dlouhověkost je taková jako v jiných částech světa.

ME: jo, myslím, že je častější, že kapely dosahují větší popularity někde jinde. Podobně jste měli úspěch i tady v USA. To říká hodně, vzhledem k tomu, že prevalence moderního rocku zde stále nebyla, co bývala. Máte pocit, že tam bylo nějaké štěstí, pokud jde o to, jak váš zvuk rezonoval zde?

Chris: nejsem si jistý, ale myslím, že obrovský zlom v úsilí o to, že úspěch přišel od chtějí být sami — zjistit, co to znamená, a tlačí, že identita hudebně. Vzpomínám si, že jednání s labely a řízení společností po čase jsme dokončili naše první album. Říkali by: “Vy opravdu nezníte jako kdokoli jiný, takže nevíme, co s vámi dělat. Jděte a poslouchejte pět nejlepších kapel v aktivním rocku, a zkuste znít jako oni.”Pro nás to bylo tak absurdní, že když jsme vyrůstali na druhé straně světa, pokusili jsme se nyní znít jako kapely z USA. Opravdu nám to dalo pohon říci: “víš co? Nebudeme se bavit, že nápad, dáme další, co nás odlišuje, a mít svobodu být sami sebou.”

bylo zajímavé, jak jsme to integrovali. V” Love the Way you Hate Me, ” přinesli jsme didgireedoo, a najednou, s tím jsme měli úspěch. Ti samí kluci teď říkali, jak úžasný je náš zvuk, víš co tím myslím? Začalo to jako problém, ale jakmile jsme s tím měli úspěch, pochvalují si nás za to. Takže to byl zajímavý dvojí metr. Vždycky jsem byl rád, že jsme se rozhodli neznít jako někdo jiný. Nejlepší šance, kterou máte při vytváření něčeho nezapomenutelného, je, když jste sami sebou. Nikdo není tak dobrý v tom být tebou jako ty. Na rozdíl od toho, nikdy nebudete znít jako jiná kapela, stejně jako oni, tak proč to jednoduše modelovat, abyste honili nějaký úspěch? Pro nás bylo opravdu důležité, že jsme věřili v to, co děláme, a dokázali jsme se umělecky vyjádřit. Měli jsme štěstí, že to bylo něco, co hodně rockových fanoušků chtělo slyšet, víš? Jedna z nejlepších věcí na tom je, že jsme na okraji společnosti, a my jako výzvu a tlačil, a nechci slyšet stejné generic zvuk znovu a znovu. To by byli fanoušci popu; rockoví fanoušci chtějí něco zvláštního.

mě: vezmi mě trochu zpátky. Co se týče vašich mladších časů, jaké bylo vaše hudební prostředí?

Chris: Moje velmi rané vzpomínky byly na věci, které naši rodiče poslouchali. Poslouchali jsme Beatles hodně, a náš táta byl opravdu do Eagles. Pro naši představu harmonie a harmonizace jsme se tím opravdu inspirovali.

jakmile jsem se začal věnovat hudbě pro sebe, byl jsem nesmírně do nirvány, protože spousta lidí slyšela Kurta Cobaina, jeho hlas a jeho písně. Než jsem se do nich dostal, už zemřel. Jen si pamatuji, že mě to opravdu zasáhlo, jak někdo s takovým talentem nemohl najít místo pro sebe. Pak, když jsem hrál na kytaru, opravdu jsem se dostal do Jimi Hendrix. Jeho hra na kytaru je pro mě dodnes obrovskou inspirací, jak dokázal hudebně myslet mimo krabici. Také jsem se opravdu dostal do kapel jako Metallica — ale také Nine Inch Nails a Marilyn Manson-spousta kapel, které používají zvukové textury k vyjádření emocí ve své hudbě. Myslím, že brzy jsme byli inspirováni velkými těžkými kapelami, ale také integrací vrstev programování v hudbě k malování obrazu, zatímco vokály jsou na vrcholu.

MI, Že kumulace vlivů — z metalové kytary, alternativní akordy, electronica — vede celou cestu do své poslední album, Katakomby, což je úplně jiný příběh sám o sobě. Můžete mi říct něco o procesu?

Chris: to byl intenzivní proces, člověče. Předtím jsme ještě vystupovali na těchto úžasných zájezdech. Snažili bychom se pracovat na albu, a přesto bychom hráli Evropu s Alter Bridge a Gojirou, nebo Nový Zéland a Austrálii. Cestujeme, jak chceme, ale mezinárodně.

takže jsme si po těchto turné opravdu museli vzít volno a věnovat se dokončení tohoto alba. Věděli jsme, že na této desce chceme jít hlouběji než dříve, hudebně i lyricky. Nápad přišel, když jsme šli do Paříže do katakomb-jen takové strašidelné místo, víte? Miliony a miliony koster pohřbených pár set metrů pod povrchem Paříže. Pro nás to byla opravdu silná metafora. Zjistili jsme, že jsme se zbavili rozptýlení turné. Na povrchu, je všechno v pořádku a skvělé, ale pokud budete kopat hlouběji, zjistíte, všechno, že jsi se snažil pohřbít uvnitř sebe — všechny tyto věci, které jste nechtěli řešit, všechny tyto věci, které jsi nechtěl čelit. Uvědomujete si, že nic z toho nezmizelo; jen se to stále buduje. Když máte tyto věci řešit, to může být docela ohromující. Byla to silná metafora toho, jak jsme se cítili po turné v posledních několika letech.

v tu chvíli jsme si mysleli, že to bude tak skvělý koncept pro album. Nemůžete poškrábat povrch; musíte se plně věnovat tomuto konceptu a textům a být k sobě upřímní.

mě: je to něco, s čím se určitě mohu také vztahovat. Které písně podle vás opravdu nastartují ten hlavní tematický tón alba?

Chris: píseň “katakomby” je jedna, z Pařížské cesty. Tematicky jde o to mít v sobě katakomby, jejich nahromadění všech vašich minulých lítostí a neschopnost jim uniknout. “Ďábel uvnitř” je o boji s démony. V moderní společnosti, zejména, jsme opravdu dobří v odvádění pozornosti od toho, jak se cítíme. Pro mnoho lidí je to konzumace médií, být na sociálních médiích nebo jen zabírat každý okamžik dne, takže nikdy nejste sami se svými vlastními myšlenkami. Ale pak je tu noc a brzy ráno. Hodně textů mi přišlo kolem šesté ráno. Časy, kdy se snažíte jít spát, se snažíte odstranit hluk dne, dokud vše, co slyšíte, je tento hlas ve vaší hlavě — a musíte ho poslouchat.

ME: Pro upřesnění rozsahu těchto témat jste album produkoval sám, že?

Chris: Jo, udělali jsme.

mě: měli jste pocit, že jste byli schopni získat tolik toho velkého zvuku tím, že půjdete touto cestou?

Chris: myslím, že ano, člověče. Když jste se mě předtím zeptali na mé vlivy a já jsem je vypisoval, je úžasné, jak když je zkombinujete, můžete opravdu vidět, proč nás přitahuje zvuk, kterým jsme. Vždycky jsme chtěli dělat hudbu, která má ten prvotní základ, ale zároveň k ní hodně hloubky. Tímto způsobem si ji poslechnete 10krát a pokaždé v ní najdete něco jiného. Bylo pro nás opravdu důležité, aby to nebylo jednorozměrné. Měli jsme jasnou vizi a věděli jsme, čeho chceme dosáhnout. Nejprve jsme spolupracovali s dalšími výrobci, abychom to vyzkoušeli. Myslím, že málokterá kapela se chce věnovat tvorbě vlastních alb. Je to spousta práce. Nejen, že děláte psaní pro album, děláte také tuto jinou práci. Takže to znamená, že nikdy nespíte po celou dobu trvání alba. Musíte být k sobě dost upřímní, abyste řekli: “Líbí se mi tato část, protože jsem si s ní vzal čas, nebo proto, že to bylo okamžité?”nebo” možná verše stále potřebují práci; možná sbor stále potřebuje práci; možná texty nejsou dostatečně silné.”Opravdu jsme se tlačili, abychom dostali písně na úroveň, na které musí být.” Nakonec, jsme produkoval album sami, protože jsme relealized, že v zájmu dokončení této vize, potřebovali jsme pracovat tvrději než kdokoliv jiný, protože bychom nejvíce ocenili, že vize.

ME: Celkově, co jste se o sobě nakonec dozvěděli, nejen jako hudebníci, ale jako lidé, během natáčení alba?

Chris: rozhodně jsme se hudebně přiblížili a měli jsme mnohem větší uznání za to, co každý přináší do kolektivního zvuku Like A Storm.

Kent, Matt a já vždy píšeme-buď jen malé nápady, nebo úplné ukázky. Každý z nás psát nápady, které jsou na každém místě podél tohoto druhu gradientu. Byl jsem unešen kvalitou písní, kterými Kent a Matt pracovali. A byl jsem opravdu překvapen, když jsem zjistil, že procházejí stejnými věcmi jako já. Pokud se podíváte na obsah od každého spisovatele, mohl být velmi dobře napsán stejnou osobou. Je zajímavé, jak to jde dohromady, i když Kent je v Torontu s rodinou, a Matt a já jsme ve Vegas.

byl jsem také ohromen tím, jak se všichni, kteří hrají na desce, opravdu pohybují nahoru. Zach naprosto zničil bubny na této desce; odvedl neuvěřitelnou práci. Když jsme to nahrávali, opravdu neměl dost času se tyto písně naučit, nebo pro ně skutečně položit skladby. Ale myslím, že byl jeden den, kdy rozbil možná šest písní. A bubny na této desce jsou neuvěřitelně komplikované. Kent a Matt vyrostli jako první na bicí. Nikdy jsem nehrál na bicí. Vždycky jsem byl inspirován, ale co bych napsala, by bylo v podstatě nemožné hrát, protože jsem nikdy přemýšlel o tom, že bubeník má jen dvě ruce, víš? Pokud si myslím, že to zní nejlépe pro bubeníka s osmi pažemi, normálně bych něco nenapsal z nevědomosti. Ale nejen, že je Zach dokázal hrát, byl také schopen integrovat své vlastní metalové bubnovací vlivy. Bylo skvělé být schopen poslouchat všechno a mít to všechno dohromady.

ME: konečně, něco, co byste chtěli říct fanouškům?

Chris: vždy chci poděkovat našim fanouškům. Máme naprosto neuvěřitelné fanoušky, víte? Dali nám svobodu – díky své neuvěřitelné podpoře-tlačit se hudebně a sledovat naši vizi dál a dál. Nemusíme si teď dělat starosti s tím, co je úspěšné, protože víme, že máme neuvěřitelnou skupinu fanoušků, kteří se opravdu spojují s tím, co děláme umělecky, zejména na této desce. Jsem neuvěřitelně vděčný, že nás podporují tak, jak to dělají, a jak s námi rostou, když zkoušíme věci, které jsme nikdy předtím neudělali. Takže jo, chci jim jen poděkovat!

Like A Storm Socials:

Facebook / Oficiální Web / Twitter|Instagram / YouTube

” Ďábel Uvnitř ” Hudební Video: