Stockhausen, Duchamp, a východ – rozhovor s Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans naplnil Pirelli HangarBicocca v Miláně, s jeho velkém měřítku neon sochy a další instalace. Mluví se Gabrielle Schwarz o jeho zájmu o hudbu a komplikované vlivem Marcela Duchampa

Tato výstava funkce pracuje v rozmezí od 1990 do současnosti. Jaké to bylo instalovat je vedle sebe v kavernózním prostoru Pirelli HangarBicocca?

No, to byla skutečná výzva výstavy-uvědomit si, že mi to dalo příležitost vytvořit příležitost. Je to spíš něco inscenovat, je to skoro teatrální. Můžete si události z přítomnosti řady věcí, které se objevily v průběhu let, které mají určitou jednotu, i když jen formálně, vznikající z jakési oslabené palety materiálů. Většina neonových děl, i když jsou v různých měřítcích, pochází ze stejného místa. Jsou to doslova vyrábí stejné lidi, a oni jsou téměř rovnoměrně ve stejné barvě teplota, 6500 kelvin, a různé průměry skleněných trubic, z 8mm až 15mm. Takže je možné, že na snadnost průchodu a rozhovor mezi různými kusy. I když to vypadá jako taková vlečná síť různých věcí z různých období, drtivá většina show-řekl bych 80 procent-pochází z posledních dvou let.

Neon Forms (After Noh) (2015-19), Cerith Wyn Evans. Pohled na instalaci ” Cerith Wyn Evans:” …Illuminating Gas “” v Pirelli HangarBicocca, Milán, 2019. Foto: Agostino Osio. Zdvořilost umělce; Bílá Kostka; Marian Goodman Gallery, New York, Paříž a Londýn; a Pirelli HangarBicocca

začal svou kariéru pracuje v oblasti filmu. Myslíte si, že je na vaší nedávné práci něco filmového?

hodně mé práce se snaží optiku vyslýchat – nějak rozložit vědecký model optiky. Myslím, že pokud si knihu o fyzice, kniha o optice, kniha o hudební notaci, kniha o choreology, kniha o jógu a běh jejich diagramy přes sebe, můžete skončit s nějakou z forem, které jsou základem, pojmově a formálně, pro mnoho děl na této výstavě.

Lidé považují věci, které mají být filmové pokud se zdá, že na podzim pod hlavičkou určité druhy estetiky, které jsou obecně spojené s stereotypní scopic režimů, které jsou považovány za filmové, a to do značné míry souvisí s formáty. Vzhledem k tomu, že prožíváme technologickou revoluci je to explodující tyto formáty, a rozebrat tyto hierarchické struktury, vstupujeme do prostoru, který pravděpodobně nebyla zkoumána umělci z posledních 100 let, od doby modernismu a dvě světové války, dostal v cestě, a bují kapitalismus komodifikované všechno. Myslím, že se možná dívám objektivem, který Duchamp zachytil asi před 100 lety, když se začal dívat na věci jako čtvrtá dimenze a tesseract.

odkazy na Duchamp běží po celou dobu vaší práce. Jak byste popsal jeho vliv na vás?

Tak mnoho bylo napsáno o Duchamp – Duchamp je jazyk, území, je geografie, je kontinent, je mnoho, mnoho věcí, mnoho lidí, a byl použit k podpoře celou ovázat různých pozicích a nápady. Já jsem tak jako mnoho jiných lidí, kteří byli chyceni v ten půvab, že Duchamp – jako alchymista, kouzelník, pokud se vám líbí – byl schopen obsazení celé věci, a v úzkosti, že byl schopen představit na recepci něco jako objekt, a jeho výslechu použít hodnoty v rámci uměleckého systému. jeho lehkost a jeho hra se slovy, a jeho odmítnutí, aby nějak zahnal do kouta a bude reprezentovat druh… pro nedostatek lepšího termínu, mužnost.

instalační pohled na formy Cerith Wyn Evans v Space…by světlo (v čase), objednané a poprvé představené v Tate Britain v Londýně v roce 2017. Foto: Joe Humphreys/© Tate, Londýn 2018; zdvořilost Bílé Krychle; © Cerith Wyn Evans

Co nám můžete říct o nové práce, které jste vytvořili pro tuto show?

existují některé, i když se ve skutečnosti neobjevují jako nová díla. Chtěl jsem je vyrobit, aby se stávající díla – jedním z velkých kusů byla Komise pro galerie Duveen v Tate Britain-spojila s budovou . Chtěl jsem vytvořit něco, co vyšel z Tate kus, aby potřást rukou s ostatními HangarBicocca budovy – zejména proto, že jsme na pokraji pádu z okraje útesu do Brexit.

nová díla považuji za jakýsi coda-jako něco, co byste přidali na konec-protože jsem se chtěl zeptat: co bychom našli na konci? Našli bychom přítomnost, tady a teď? Do jisté míry se skládá z jakési Reprízy, kdy se řeší některé leitmotivy, témata. Máte to v jednom z velkých mistrovských děl, pro mě: Mantra, klavírní duet Karlheinz Stockhausen. Stockhausen má na této výstavě Snadno tak velký vliv jako Duchamp. Možná nás to také přibližuje představě, že z mé strany existuje výzva rozšířit se napříč médii a spolupracovat s architekty a hudebníky, všemi lidmi, kteří mají zájem o rozšíření experimentu společensky, politicky, emocionálně, psychologicky.

k dispozici je také malý exit sign , nejstarší dílo v pořadu, který se také zabývá, na komediální úrovni, začátky a konce. Tento ukončovací znak přišel od bytí omylem vyřazené z cinema v Leicester Square v 80. letech. Nechtěl jsem jít přes kino s cílem odejít z filmu. Prošel jsem únikových dveří a uvědomil jsem si, že dveře do ulice byly přišroubované, takže jsem musel sedět a dívat se na zbytek filmu, z pozice, kde jediné, co jsem mohl vidět byl back-to-front exit znamení.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Foto: George Darrell; courtesy White Cube; © Cerith Wyn Evans

odkud pochází váš zájem o hraní s jazykem?

je těžké to vyvodit, aniž bych měl pocit, že nějak zrazuji něco, co je vrozené. Stejně tak nemám pocit, že bych měl říkat, že práce mluví sama za sebe, ačkoli. Když jsem byl student na Saint Martins, v pozdní 1970, na Sochy kurz tam, to bylo něco, co jsem cítil, byl skutečný urážku mé identity, mého bytí. Když lidé řeknou, ‘Proč jste se označení s všechny tyto různé věci, a proč jsou všechny ty meta-příběhů a malé smyčky a trochu zpětné vazby a malé věci, rozvíjející se, že vám hodit? Řekli: “říkejme věci pravými jmény” – no, Magritte to nikdy neudělal a Marcel Broodthaers nebo Elaine Sturtevant to nikdy neudělali. Mnoho umělců, kterých si vážím, mělo v tomto ohledu vždy pochybnosti. V pojetí pochybování o hmotném světě, pochybování o vnímání nacházím určitý prostor skutečné integrity.

‘ Cerith Wyn Evans: “…the Illuminating Gas “” je v Pirelli HangarBicocca v Miláně do 26. července 2020 (termín výstavy prodloužen).

z listopadového vydání Apolla 2019. Náhled a přihlásit se zde.