uvnitř procesu colorscript: den 1 v VIEW

VIEW Conference v italském Turíně právě začala a my jsme tu, abychom pokryli všechny akce. Tento týden budeme mluvit s mnoha velkými ateliéry a režiséry, kteří se účastní. Jeden z prvních rozhovorů byl vlastně seminář o tvorbě colorscripts od Sony Pictures Animation production designer Michael Kurinsky, který nedávno pracoval na Hotel Transylvánie 2. Kurinskij ukázal své barvy z této produkce, stejně jako Open Season a Cloudy s možností masových kuliček. Skutečným zážitkem z tohoto workshopu bylo, že barvy a osvětlení, které vidíte ve většině animovaných funkcí, které vidíte, jsou výsledkem úmyslných rozhodnutí zaměřených na vyvolání nálady každé scény.

barevný skript je, jak jednoduše řečeno Kurinsky, způsob, jak zmapovat barvu, osvětlení a emocionální rytmy v animovaném filmu. Některé barvy mají jasné konotace nálady, například žlutá je šťastná a modrá je smutná. Kombinace těchto barev mohou podvědomě způsobit, že zažijete různé emoce. Jedna zajímavá část Kurinského přístupu k barvámskriptování je, že záměrně sleduje spoustu filmů. Někdy vezme snímky z určitých filmových scén-živé akce nebo animované-a přinese je do Photoshopu. Tam udělá abstrakci této scény (v podstatě ji pixeluje), aby viděl hlavní barvy-nebo barevné pruhy.

Open Season byl první film Kurinsky použitý jako případová studie zde. Sony podle něj při navrhování scén zpočátku pracovala spíše s přirozeným světlem než s divadelním světlem. Zajímavé je, že to bylo částečně proto, že v Sony Imageworks tým tam měl samozřejmě pracoval těžce na live akci, vizuální efekty a animace, které se naklonila více k přírodní světlo.

výše: Kurinsky ve videu od Sony Pictures Animation diskutuje o své roli produkčního designéra.

film byl také jeden, který se spoléhal silně na doplňkové barvy – např. táborový oheň scénu, která využila modrá a oranžová – modrá/zelená pro pozadí a teplejší oranžové světlo pro postavy – a to, že se postavy objevují mimo obrazovku. Ve skutečnosti to byl další zajímavý postřeh od Kurinského-poznamenal, že se někdy zapojil do malování pozadí a že vypadají téměř nedokončené. Ale, on říká, přesně tak by měly vypadat – měly by vypadat perfektně pro přidávání postav.

Zataženo, občas trakaře, Kurinsky vzal colorscripts na novou úroveň, pomáhá tak začínajícím animace režiséři Chris Miller a Phil Lord (který od té doby už přímé The LEGO Movie), definovat barvu a osvětlení ve filmu. Každý ze tří aktů byl jasně definován-od šedé, desaturované barvy naznačující depresivní stav města hlavní postavy Flint a existence v zákoně 1, k nadměrné duhové barevné explozi zákona 3 kde se odehrává mnoho akcí.

Flint sám byl definován barevným rozostřením. Kurinsky dal, že barva bezplatnou barva oranžová – “nebudete moci vidět oranžové a modré společně, pokud budete znovu dívat na film,” říká. I Flint otce tackle shop nabízí modré a oranžové, i když poněkud desaturated – myšlenka tady je, že barvy představují rozšíření Flint.

ve filmu bylo několik okamžiků, které využily zábavného vývoje colorscript. Například píseň “Sunshine and Lollipops” moment s explozí jasných barev byla inspirována okamžikem v Lví králi pro píseň “Can’ t Wait to be King”, kde se barvy přesycují. Později, když se věci jít z dobré špatné se zavedením špagetové tornádo, Kurinsky představil změna barvy do 360 stupňů pohyb kamery, v nichž osvětlení radikálně změnil ukazuje, že katastrofa je na spadnutí.

výše: tvorba colorscript na Oblačno.

Hotel Transylvánie 2, pokračování samozřejmě, viděl Kurinsky vzít to, co již bylo učiněno na první film, z hlediska colorscript a produkce design, a stavět na ní. Byl schopen představit nový vzhled hotelu, zejména pro úvodní svatbu (“mohl bych být svatební plánovač!”prohlásil Kurinsky) a hrát si s kontrasty mezi světem monster (velmi nasyceným) a vnějším lidským světem(více nudným a desaturovaným).

atmosféra ve světě monster se stala důležitou součástí vyprávění příběhu ve světě monster, částečně opět k vytlačení postav z obrazovky. Scény s bohatou pozadí by se začlenil atmosféru tak, že říká moře stromů by vrátit se do pozadí a stal moře modro-zelené. Kurinsky se také obával, že příliš mnoho detailů ve větvích stromů a listí přeruší animaci postav, takže atmosféra pomohla i zde.

lidský svět, navštívil Johnny a Mavis, je daleko přirozenější a desaturated, navržen tak, aby představují to, co Johnny vidí jako nudný a ubohý ve srovnání s monster říše. Johnny je dům rodičů, například, byl dán tan, lila a krémové barvy (i když to byly poněkud zvýšila během výroby, ale stále nabízí kontrast k tomu, co vidíme v hotelu). Kurinsky navrhuje, že při vytváření colorscript byste měli ve skutečnosti tlačit věci téměř tak daleko, jak mohou jít, s vědomím, že by to mohlo být trochu přivedeno zpět.

V jednom okamžiku hrabě Dracula vezme svého nového vnuka Dennise na lekci létání. Místo činu bylo náročné realizovat z hlediska colorscript, protože to nesl emoce teplé a něžné chvíli mezi dědečkem a vnukem, obavy a strach z monstra, kteří přijdou do hodinky a akční/dobrodružné chvíle při letu. Kurinsky však zjistil, že dokáže dosáhnout všech tří emocí pomocí měsíčního světla z úplňku jasného měsíce ve scéně. Postavy v přední měsíce za předpokladu, sladké snímky, zatímco reverzní kontrastní světlo od měsíce pracoval pro strach monstra, a některé rim světlo z měsíce přes létající Dracula v netopýří formě pracoval, když akce začala.

tento workshop byl skvělým zasvěceným pohledem na proces colorscript. Kurinskyho diskuse mě nyní nutí jít a znovu se podívat na filmy, o kterých mluvil, a další, jen studovat barevné skripty. Výroba designer bude ponoří více do Hotel Transylvánie 2 později v týdnu, a my vám budeme přinášet zprávy z jiných rozhovorů tady na POHLED z likes ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation a více, spolu s speciální fxinsider obsah pro naše předplatitele.