5 stykker bemærkelsesværdig klassisk musik til klasseværelset
det kan ofte være en stor udfordring at bringe klasselokalmusik og klassisk musik sammen. Ofte kan elevernes opfattelse være, at musikken fra den klassiske verden er utilgængelig og så langt væk fra nutidens musikalske smag, at den er blevet ignoreret til fordel for andre musikgenrer.
mange studerende studerer instrumenter og stemme og har lært stykker fra det klassiske repertoire til sjov eller eksamen. Hvad jeg vil medtage i denne artikel er et bredt udvalg af klassiske værker, der bestemt er værd at præsentere for studerende på en kontekstuel og sjov måde.
klassisk musik til klasseværelset
1. ‘Den unges guide til orkestret’ af Benjamin Britten (1945)
dette engagerende stykke arbejde af den engelske komponist Benjamin Britten var rygraden i mange musikundervisning for mange år siden. Det blev skrevet, som du kan gætte fra titlen, at introducere orkesteret og dets forskellige instrumenter til unge. Det Britiske undervisningsministerium bad, som det engang var kendt, Britten om at komponere det arbejde, de skulle bruge til en lærerig film kaldet ‘Instruments of the Orchestra’.
Britten er måske bedre kendt for sine betydelige og innovative Bidrag til operaen i det 20.århundrede, men dette orkesterværk er blandt hans mest tilgængelige og populære. Britten valgte at basere sin ‘guide’ på værket af den sene barokke komponist Henry Purcell. Han valgte Rondeau fra ‘The Moor ‘ s Revenge’, der omfattede ti stykker, der var tilfældig musik til en tilpasning skabt af Aphra Behn. Britten bruger Purcell-temaet til at begynde sit eget stykke og føre det gennem de forskellige sektioner af orkesteret ved hjælp af en introduktion til disse instrumenter: træblæsere, messing, strenge og percussion. Den afsluttende sektion er fuld orkester finish i en pragtfuld neo-barok mode.
2. ‘Peter og Ulven’ Op. 67 af Prokofiev
mange af Prokofievs værker er brutale lydlandskaber, der afspejler den verden, hvor han levede. Peter og ulven kunne ikke være længere væk fra de barske realiteter i det tidlige 20.århundrede Rusland. Det er et stykke Prokofiev designet og skrev specifikt med børn i tankerne.
bestilt af direktøren for Moskva Central Children ‘ s Theatre blev værket komponeret i 1936 langs linjen med et symfonisk stykke just for children. Ligesom Britten-kompositionen lavede Prokofiev omhyggeligt stykket for at introducere orkesterets instrumenter til et yngre publikum.
bag hele stykket er et mørkere politisk budskab. Prokofiev skrev om den oprindelige tekst for at inkorporere Peter, der fangede ulven, der i sig selv illustrerede vigtige sovjetiske træk såsom mestring af naturen, tapperhed og opfindsomhed.
Peter og Ulven er scoret for et fuldt orkester plus en fortæller. Fortælleren guider lytteren gennem historien om Peter, og orkestrets instrumenter skaber karaktererne af Peter (strygekvartet), ulven (franske horn), jægerne (træblæser, trompet og percussion), fuglen (fløjte), anden (obo) og katten (klarinet). Prokofiev fanger smukt essensen af disse figurer og kombinerer dem klogt i et engagerende stykke.
3. Dyrenes karneval af Camille Saint-Saens
ved siden af de to ovennævnte værker er ‘Dyrenes karneval’ blevet en fast favorit i klasseværelser over hele verden i mange år. Det blev afsluttet mod slutningen af Saint-Seans liv i 1886 og viser komponisternes bemærkelsesværdige evne til at skildre dyrenes egenskaber i musik.
orkesteret (alt sammen meget slanket, der inkluderer en glasharmonika), har i denne komposition meget ligesom i Britten og Prokofiev med den ene undtagelse, at to klaverer tager den centrale rolle. Dette får næsten stykket til at føles som en dobbelt klaverkoncert, og musikken er bestemt ikke let at udføre godt.
Carnival opdeles i fjorten kontinuerlige sektioner, der inkluderer sådanne eksotiske dyr som en kænguru, vilde Æsler og endda fossiler. I betragtning af værkets popularitet nu er det vanskeligt at forstå, hvorfor Saint-Saens kun skrev tåstykke til privat optræden og insisterede på, at musikken ikke skulle offentliggøres i hans levetid.
4. ‘Eine kleine Nachtmusik’, K. 525 af Eine kleine Nachtmusik kan gennem en introduktion til en verden af klassisk musik tilbyde en af de mest berømte komponister nogensinde, ‘Eine kleine Nachtmusik’, en forståelig måde at komme ind på. Det kan også give eleverne mulighed for at lytte til lyden af strenge fra violin og viola til cello og kontrabas.
i disse dage udføres dette beskedne stykke ofte af langt større kræfter end oprindeligt havde til hensigt. Stykket, afsluttet i 1787, fik titlen ‘Serenade No. 13’ i G-dur. Fire bevægelser supplerer hinanden smukt og fanger den mere modne stil af Mosart. Det begynder med en Allegro, derefter en romanse, en Minuet og endelig en Rondo. Det er åbningsbevægelsen, der måske er den, der spilles og lyttes mest til med sin karakteristiske stigende arpeggio-åbning. Romansen er også et populært stykke at lytte til og prøve at spille.
5. 5 i c-mol; opus 67 af Beethoven
komponeret mellem 1804 og 1808, denne symfoni er en af de mest spillede af alle Beethovens værker. Som et vindue til symfonisk musik til ethvert klasseværelse er dette et must. Temaerne er overbevisende, især det åbne fire-tone motiv, der formodes at repræsentere skæbnen, der banker på komponistens dør.
ligesom mange af datidens symfonier er den femte bygget i fire væsentlige satser: Allegro con brio; Andante con moto; Allegro, Allegro og Allegro. Åbningsbevægelsen eksemplificerer ‘sonateform’, selvom Beethovens behandling af denne form på mange måder er ukonventionel og banebrydende.
anden sats er en bevægelse dedikeret til Beethovens mest bemærkelsesværdige form; variation. Den tredje sats flytter nøglen tilbage til c-mol efter den varmere AB major af Andante, efterfulgt af finalen i den herlige og triumferende tonic major (C-dur). Selvom bevægelserne er adskilte, er der den tydelige følelse af, at Beethoven opfattede symfonien som en enkelt, organisk enhed, der banede vejen for mange store symfonier fremover.
