Carly Johnson giver lyttere et spor efter spor af Selvtituleret Album

Carly Johnson er blevet en grundpille i Louisville musikscene. Hun har vokset sin base stor nok til at kunne spille med Jacob Duncan og hans folk-fusion band Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth og Norah Jones, men dette selvtitulerede album afspejler aktualiseringen af hendes egen vision-og opfyldelsen af en drøm.

det er naturligvis et old-school soul-album, der bringer klassisk soul i tankerne, R & B og tidlige storheder, der har inspireret og påvirket Johnson (tænk: Ella Fitgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Ophidsende backupsangere og blærende horn understreger arrangementerne, men rampelyset afviger aldrig for langt fra Johnsons fascinerende skrig.

Johnsons sange er fyldt med en dyb brønd af ærbødighed for familie og venner og andre, der har efterladt et indtryk undervejs. Ingen steder er denne kvalitet klarere end på pladens følelsesmæssige klimaks, “Brænd din frygt.”Det er en svulmende ballade, som Johnson skrev til en kær ven, Marisa Vittebort, efter at hun blev diagnosticeret med en sjælden form for lungekræft ved 30.

1. Pas på
dette er den allerførste sang Charlotte Littlehales, og jeg skrev sammen, hvorfor det føltes rigtigt at liste det som det første spor. Åbningsintroduktionen af just voices and orgel er noget, jeg skrev i starten af college og hang på i årevis; jeg kunne bare altid godt lide melodien og forestillede mig, at det var noget, jeg til sidst ville vende tilbage til. Første gang Charlotte og jeg satte os ned for at skrive sammen i San Diego, vi gik til stranden med hendes guitar, og jeg præsenterede introen som det eneste, jeg havde for os at komme i gang. Sangen er ikke selvbiografisk, men det er en historie om en stærk kvinde, der indser den eventyrromantik, som hun altid forestillede sig for sit liv, behøver ikke at betyde at blive reddet af nogen.

2. Dæmoner
dette handler om de dæmoner, som vi alle står over for fra vores fortid, og hvordan de påvirker vores fremtid og vores liv på daglig basis. Jeg skrev det til et familiemedlem, at jeg følte mig nødvendig for at høre, at deres traumer ikke definerer dem, og at det er så meget vigtigt at fokusere på overflod af godt i øjeblikket omkring dem. At komme videre er muligt, og det er en triumf, der skal fejres.

3. Den troende
en sang om en person, der har spundet så mange løgne så længe, at de glider ind i den mørke og stædige tunnelsyn om at tro, at de faktisk er sande. En person, der projicerer deres egne dybdegående mangler, usikkerhed og fejl på deres egen partner og klamrer sig til ideen og følelsen af at være offer, når de faktisk er misbrugeren. Om en rigtig person? Desværre, ja. Jeg elskede, da strengarrangementet begyndte at tage form i produktionen, og hvordan det gav denne sang en James Bond-stemning…en passende tone til en kvindelig skurk. Mens denne sang er en stærk sag for noget godt, der kommer ud af noget forfærdeligt, kan jeg ikke sige, at det var det værd for de mennesker, der udholdt.

4. Til dig (med Bonnie “Prince” Billy):
denne sang er en sand og personlig fortælling om nogen (i dette tilfælde min mand) dårligt brændt fra tidligere forhold. Det handler om ham tøvende og uventet læner sig ind i ideen om et nyt forhold, selv efter at have lovet sig selv, at han hellere vil fortsætte med at være alene end at blive såret igen. At bede vilje (BPB) om at synge på dette var spændende på grund af den måde, han værdsætter teksterne i musik som jeg gør. Han suger altid i historien om en sang og gør det til sin mission at emote, hvad forfatteren havde til hensigt…og han gør det med sin unikke stemme i enhver genre. At høre ham på noget mere old school soul / r& B / Moto inspireret var sådan en gåsehud fyldt godbid.

5. JEG ER LIGEGLAD (FT. 5321 > denne sang (ud over at brænde din frygt) skrev jeg alene. Charlotte måtte arbejde den dag, så jeg var alene hjemme hos hende, da denne baslinje sneg sig ind i mit hoved. Det lykkedes mig på en eller anden måde at finde ud af, hvordan man bruger optageprogrammet på hendes computer og indspillede nogle løkker af bas og klaver, jeg hørte i mit hoved. Så lagde jeg nogle af hovedvokalerne, nok til at præsentere hende for sangens vigtigste kerne, da hun kom hjem. (Sjov sidebemærkning, lyttere bemærker måske, at jeg kastede et hurtigt lyrisk nik til de fantastiske damer i en Vogue.) Denne sang handler udelukkende om at fortælle anxiety…to skrid med dig.

6. Kom alene med dig
denne sang handler om en af de smertefulde knusninger, som vi alle får for nogen på et eller andet tidspunkt i vores liv. De, der svømmer, kan ikke leve uden, intense, idealiserende følelser, der overtager, når vi ikke kan få tankerne væk fra nogen, som vi ikke engang kender endnu.

7. HIT the GROUND RUNNING
ikke en personlig historie her, men blev skrevet som svar på alle sangene derude om mænd, der tigger kvinder om at blive eller komme tilbage til dem. Vi ønskede at skrive noget fra kvindens perspektiv og vise, hvorfor hun lige er færdig og har brug for at komme ud af dette rod. Det er sjovt, optimistisk og afgørende bop om at indse, at det nu er tid til at komme ud.

8. Dette hjem
dette er en lige op kærlighedssang, som jeg skrev til min mand. Bare en sød afspejling af, hvor vi er i livet sammen, hvor vi skal hen, og hvor heldige vi er at have hinanden. En påmindelse om at have hinanden er mere end nok, og virkelig (som Aretha ville sige det) er vi alt, hvad vi behøver for at komme forbi.

9. Jeg plejede at græde
en historie om afhængighed, i klassisk bluesform, om to forskellige mennesker, som Charlotte og jeg kender, smeltede sammen for at lave en fortælling. Det fokuserer på kampen og oplevelsen af en person, der udholder det komplicerede forhold til en narkoman, og på mønstrene og eftervirkningerne af den oplevelse, som disse afhængige adfærd skaber. Den uforglemmelige” tvilling toppe ” vibe, at Sangen endte med at tage på er helt krediteret den iboende lyd af guitarist Craig vogner…og jeg er så glad for det er, hvor det endte.

10. Evigt håb
dette er en sang, som Charlotte virkelig havde fat i, før jeg ankom, og selvom den ikke er baseret på nogen specifik oplevelse eller forhold, tror jeg, at mange mennesker kan forholde sig til følelsen af at lade sig definere af, hvordan en partner kan se eller eller behandle os. Jeg tilføjede nogle tekster i, og vigtigst af alt skrev jeg broen i slutningen, hvor tingene begynder at gå lidt ud af ledningen. I mine tanker, jeg følte oprindeligt, at sangen handlede om nogen i et shitty forhold, der holdt fast ved tanken om, at det ville ordne sig, og at de ikke ville opgive deres partner…men når du tilføjer broen i slutningen, det skaber en vri. Det får lytteren til at tro, at det muligvis var mindre af et gensidigt forhold og mere af en vildfarende besættelse fra den person, der synger historien. Charlotte tænkte altid på denne sang som den ultimative hjertesorg-sang fra perspektivet af en person, der er blevet dybt såret og sønderknust og vil gøre alt for at få forholdet til at fungere, selvom skrivningen er på væggen, at det er forbi.

11. Tag min hånd
denne sang er en klassisk og relatabel kærlighedsballade. Det blev skrevet af Charlotte og hendes mand Phil som en bryllupsgave til sin mands bror og hans kone. Dette var også den sang, Charlotte bragte til mig, da vi først diskuterede at skrive musik sammen. Med det i tankerne, vi troede, det ville være passende og specielt at medtage det på pladen.

12. Brænd din frygt
jeg skrev” Brænd din frygt ” for min kære ven, Marisa Vittebort, kort efter at hun blev diagnosticeret med en ekstremt sjælden form for lungekræft (ROS-1), som en 30 år gammel Ikke-ryger. Hun slog virkelig oddsene og var i stand til at leve 4 fulde år efter at være blevet diagnosticeret, men hun døde i November sidste år, kun en måned efter at være blevet hædret af American Lung Association som en Lung Force-helt. Et par måneder efter hendes diagnose, Marisa fortalte mig historien om, hvordan hun besluttede at omfavne livet fremad i det nye år. Hun, hendes søster og hendes familie så på, Da Marisa skrev ned sin største frygt på små stykker papir og kastede dem i en ild i deres baghave. Jeg blev så inspireret af hendes mod til at møde muligheden for disse skarpe sandheder og af hendes valg om at komme videre og være åben for den nye vej foran hende. Dette tvang mig til at skrive sangen, “Brænd din frygt.”Jeg skrev sangen som en hymne for hende. Det handler om at stå over for noget utroligt vanskeligt i dit liv, så du kan omfavne og føle enhver følelse, det bringer din vej, og beslutte at vælge at finde skønhed og leve dit liv fuldt ud på en anden måde, end du havde planlagt. Det har altid haft et universelt tema for det, som enhver, der lever med traumer, har været i stand til at forholde sig til, men nu mere end nogensinde, det føles enormt gribende og mere relatabelt end nogensinde før.

grave det? Tag den! Digital eller Vinyl