Chris Brooks af Like a Storm

Auckland har en sonisk identitet lige på niveau med deres bandnavn. Dannet i 2005 af Brooks brothers (Chris, Matt og Kent) tog deres sammensmeltning af tunge alternative, sprøde electronica og indfødte strukturer flere år at størkne. Men efter deres debut i 2009, slutningen af begyndelsen, fortsatte bandet med at etablere en med rette tordnende rapport i udlandet og åbnede for veteranamerikanske handlinger som Puddle of Mudd og Skillet. En konsekvent, flittig touring løb boostet som en Storms 2015 sophomore album, vække ilden, til lignende succes med yderligere datoer, der dækker store dele af Europa.

nu er Like A Storm vendt tilbage med katakomber, deres hidtil mest tematisk og stilistisk involverede album, hvor det nyeste medlem Sach træ skinner. Jeg fangede frontmanden Chris Brooks for at diskutere deres nuværende begivenheder, det musikalske klima i Danmark, samt hvordan katakomber helt bidrog til bandets musikalske vækst indtil videre.

mig: i øjeblikket, hvad er du fyre op til?

Chris: Vi er lige færdige med albummet, og gik lige ind i at spille festivaler. Vi rockede på området, Rocklahoma, og et andet par. Nu gør vi os klar til Rock USA, som jeg tror er om cirka 10 dage eller noget. Matt og jeg hænger ud i Vegas, Vi er i La, Kent er i Toronto, og vi er lige ved at blive klar til den turnerende del af pladen til at begynde.

mig: det er sejt! På hvilke måder føler du, at touring tilbyder en anden oplevelse end optagelse?

Chris: selvfølgelig elsker vi den musik, vi får til at spille hver aften. Jeg tror, at når du laver et album, er det meget introspektivt, ved du det? Du adskiller dig fra alt, og du arbejder igen og igen for at sikre, at musikken er god, og teksterne resonerer.

at spille live er derimod meget øjeblikkeligt. Alle er lige der, og du får en vis energi fra at spille disse sange live. På en måde er det lettere end at lave en rekord; det er meget mere øjeblikkeligt.

mig: jeg gætter på, hvad der betyder noget, igennem og igennem, er du konstant omgivet af musik på den ene eller den anden måde.

Chris: Ja, præcis. Når du laver musik, skal du skubbe dig selv, mens når det er live, er du fanget i øjeblikket. For os er den levende energi virkelig vigtig. Vi arbejdede det ud for virkelig at bringe det på albummet.

mig: Jeg sætter pris på, hvordan du fyre er fra Danmark, og jeg er bekendt med flere Auckland bands selv. Det er klart, at klassikerne som Split, TH ‘ Dudes, Garageland og haletudse. Hvad er dine følelser omkring scenen der?

Chris: det er et interessant spørgsmål. Jeg tror, at Danmark har haft en masse talentfulde bands og musikere, og jeg er meget imponeret over din viden om vores lokale musik. Det hårde er altid at oversætte det til et touring band. Danmark er så lille og isoleret, at du ikke kan spille hver aften i året, som du kan i USA og Europa. Det kan have gode sangskrivere, men det er virkelig svært at udvikle det. Jeg tror ikke, at levetiden er så meget som i andre dele af verden.

mig: ja, jeg synes, det er mere almindeligt, at bands opnår større popularitet et andet sted. Tilsvarende, jer har haft crossover-succes her i USA. Det siger meget, i betragtning af at forekomsten af moderne sten her stadig ikke har været, hvad den plejede at være. Føler du, at der var noget held involveret i, hvordan din lyd genklang her?

Chris: Jeg er ikke sikker, men jeg tror, at et stort vendepunkt i stræben efter den succes kom fra at ville være os selv — finde ud af, hvad det betød, og skubbe den identitet musikalsk. Jeg husker at have møder med pladeselskaber og administrationsselskaber omkring det tidspunkt, hvor vi var færdige med vores første album. De ville sige ” I lyder ikke rigtig som nogen anden, så vi ved ikke helt, hvad vi skal gøre med dig. Gå og lyt til de fem bedste bands i active rock, og prøv at lyde som dem.”For os var det bare så absurd, at vi, når vi voksede op på den anden side af verden, nu ville forsøge at lyde som bands fra USA. Det gav os virkelig drevet til at sige ” ved du hvad? Vi vil ikke engang underholde den ide; lad os bare skubbe videre, hvad der gør os anderledes, og have den frihed til at være os selv.”

det var interessant, hvordan vi integrerede det. I “Elsk den måde, du hader mig på,” bragte vi en didgireedoo ind, og pludselig havde vi succes med det. De samme fyre sagde Nu, hvor fantastisk vores lyd var, ved du hvad jeg mener? Det startede som et problem, men når vi havde succes med det, roser de os for det. Det var en interessant dobbeltmoral. Jeg var altid glad for, at vi tog beslutningen om ikke at lyde som nogen anden. Den bedste chance du har for at skabe noget mindeværdigt er, når du er dig selv. Ingen er så god til at være dig, som du er. For at kontrastere det, vil du aldrig lyde som et andet band så meget som de gør, så hvorfor bare model det for at jage en vis succes? For os var det virkelig vigtigt, at vi troede på, hvad vi gjorde, og var i stand til at udtrykke os kunstnerisk. Vi var bare heldige, at det var noget, som mange rockfans ville høre, du ved? En af de bedste ting ved det er, at vi er på kanten af samfundet, og vi kan lide at blive udfordret og skubbet, og ønsker ikke at høre den samme generiske lyd igen og igen. Det er hvad popfans ville være i; rockfans vil have noget specielt.

mig: Tag mig lidt tilbage. Når det kom til dine yngre dage, Hvordan var dit musikalske miljø?

Chris: Mine meget tidlige minder var af de ting, vores forældre lyttede til. Vi lyttede meget til Beatles, og vores far var virkelig i Eagles. For vores ide om harmonier og harmonisering blev vi virkelig inspireret af det.

når jeg begyndte at komme ind i musik for mig selv, jeg var enormt i Nirvana, som et ton af mennesker var, høre Kurt Cobain, hans stemme og hans sange. Da jeg var kommet ind i dem, han var allerede død. Jeg kan bare huske, at jeg virkelig blev ramt af det, hvordan en person med så meget talent ikke kunne finde et sted for sig selv. Så når jeg spillede guitar, kom jeg virkelig ind i Jimi Hendriks. Hans guitarspil er en enorm inspiration for mig den dag i dag, hvordan han var i stand til at tænke uden for boksen musikalsk. Jeg kom også virkelig ind i bands som Metallica, men også Nine Inch Nails og Marilyn Manson — mange bands, der bruger soniske teksturer til at udtrykke følelserne inden for deres musik. Jeg tror tidligt, Vi blev inspireret af store tunge bands, men også integrationen af lag af programmering i musikken til at male et billede, mens vokalen er på toppen.

mig: denne ophobning af påvirkninger — fra metalgitarerne, til de alternative akkorder, til electronica — fører hele vejen til dit seneste album, Catacombs, som er en helt anden historie i sig selv. Kan du fortælle lidt om processen?

Chris: det var en intens proces, mand. Før det stod vi stadig af på disse fantastiske ture. Vi ville forsøge at arbejde på albummet, og alligevel ville vi spille Europa med Alter Bridge og Gojira, eller Australien. Vi turnerer så meget som vi vil, men internationalt.

så vi var virkelig nødt til at tage fri efter disse ture og dedikere os til at afslutte dette album. Vi vidste, at vi ønskede at gå dybere på denne plade, end vi tidligere havde, musikalsk og lyrisk. Ideen kom, da vi tog til Paris til katakomberne — bare sådan et hjemsøgt sted, ved du? Millioner og millioner af skeletter begravet et par hundrede meter under overfladen af Paris. For os var det en virkelig stærk metafor. Hvad vi fandt var, at vi fjernede os fra distraktionerne ved touring. På overfladen er alt fint og godt, men når du graver dybere, finder du alt, hvad du havde forsøgt at begrave inde i dig selv — alle disse ting, du ikke ønskede at adressere; alle disse ting, du ikke ønskede at møde. Du er klar over, at intet af det er gået væk; det fortsætter bare med at opbygge. Når du har disse ting at tage fat på, det kan blive ret overvældende. Det var en stærk metafor for, hvordan vi havde det efter at have turneret de sidste par år.

på det tidspunkt troede vi, at det ville gøre et så godt koncept til albummet. Du kan ikke ridse overfladen; du skal gå fuldt ud ind i dette koncept og teksterne og være ærlig over for dig selv.

mig: det er noget, jeg bestemt også kan forholde mig til. Hvilke sange føler du virkelig kickstart den vigtigste tematiske tone til albummet?

Chris: sangen “Catacombs” er en, fra Paris-turen. Tematisk handler det om at have katakomber i dig selv, dets opbygning af alle dine tidligere beklagelser og ikke være i stand til at undslippe dem. “Djævelen indeni” handler om at bekæmpe dæmoner. I det moderne samfund er vi især gode til at distrahere os selv fra, hvordan vi har det. For mange mennesker spiser det medier, er på sociale medier eller bare besætter dig selv hvert øjeblik på dagen, så du er aldrig alene med dine egne tanker. Men så er der Nat og tidlig morgen. For mig kom mange af teksterne til mig omkring seks om morgenen. De gange, du prøver at sove, prøver du at fjerne dagens støj, indtil alt hvad du kan høre er denne stemme i dit hoved — og du er nødt til at lytte til den.

ME: For at uddybe omfanget af disse temaer, du producerede albummet selv, højre?

Chris: Ja, det gjorde vi.

mig: følte du, at du var i stand til at få så meget af den store lyd ved at gå den rute?

Chris: det tror jeg, mand. Da du havde spurgt mig om mine påvirkninger før, og jeg noterede dem, er det forbløffende, hvordan når du kombinerer dem, kan du virkelig se, hvorfor vi er tiltrukket af den lyd, vi er. Vi har altid ønsket at lave musik, der har det primære fundament, men samtidig meget dybde til det. På den måde lytter du til det 10 gange, og hver gang finder du noget andet i det. Det var virkelig vigtigt for os ikke at gøre det endimensionelt. Vi havde en klar vision og vidste, hvad vi ønskede at opnå lydmæssigt. Først arbejdede vi med andre producenter bare for at prøve det. Jeg tror, at få bands ønsker at sætte i arbejdet med at producere deres egne albums. Det er masser af arbejde. Ikke kun laver du skrivningen til albummet, du laver også dette andet job. Så det betyder, at du aldrig sover i hele albumets varighed. Du skal være ærlig nok med dig selv til at sige “Kan jeg lide denne del, fordi jeg tog min tid med det, eller fordi det var øjeblikkeligt?”eller” måske har versene stadig brug for arbejde; måske har koret stadig brug for arbejde; måske er teksterne ikke stærke nok.”Vi pressede os virkelig for at få sangene til det niveau, de havde brug for at være på. Ultimativt, vi producerede albummet selv, fordi vi relealiserede, at for at fuldføre denne vision, Vi var nødt til at arbejde hårdere end nogen anden, da vi ville være den mest taknemmelige for den vision.

ME: Samlet set, hvad endte du med at lære om jer selv, ikke kun som musikere, men som mennesker, under fremstillingen af albummet?

Chris: vi voksede bestemt tættere musikalsk og havde en meget større forståelse for, hvad alle bringer ind i den kollektive lyd af som en Storm.

Kent, Matt og jeg skriver altid — enten bare små ideer eller fulde demoer. Vi skriver alle ideer, der er på hvert punkt langs den slags gradient. Jeg blev blæst væk af kvaliteten af sange, som Kent og Matt arbejdede igennem. Og jeg blev virkelig overrasket, da jeg fandt ud af, at de gennemgik de samme ting, som jeg var. Hvis du ser på indholdet fra hver forfatter, kunne det meget vel være skrevet af den samme person. Det er interessant, hvordan det kommer sammen, selvom Kent er i Toronto med en familie, og Matt og jeg er i Vegas.

jeg var også imponeret over, hvordan alles spiller på pladen virkelig bevæger sig op på niveauet. Han ødelagde absolut trommerne på denne plade; han gjorde et utroligt stykke arbejde. Da vi indspillede det, havde han virkelig ikke tid nok til at lære disse sange eller faktisk lægge sporene for dem. Men jeg tror, der var en dag, hvor han smadrede ud måske seks sange. Og trommerne på denne plade er utroligt komplicerede. Kent og Matt voksede op med at spille trommer først. Jeg havde aldrig spillet trommer. Jeg var altid inspireret af dem, men hvad jeg ville skrive ville være dybest set umuligt at spille, fordi jeg aldrig tænker på det faktum, at en trommeslager kun har to arme, du ved? Hvis jeg synes, det lyder bedst for en trommeslager med otte arme, ville jeg normalt ikke skrive noget ud af uvidenhed. Men ikke alene var han i stand til at spille dem, han var også i stand til at integrere sine egne metal tromme påvirkninger. Det var sejt at kunne lytte til alt og få det hele sammen.

mig: endelig, noget du gerne vil sige til fansen?

Chris: Jeg vil altid takke vores fans. Vi har helt utrolige fans, du ved? De har givet os friheden-gennem deres utrolige støtte-til at skubbe os musikalsk og følge vores vision længere og længere. Vi behøver ikke bekymre os nu om, hvad der er vellykket, fordi vi ved, at vi har en utrolig gruppe fans, der virkelig forbinder det, vi laver kunstnerisk, især på denne plade. Jeg er utrolig taknemmelig for, at de støtter os, som de gør, og hvordan de vokser med os, når vi prøver ting, vi aldrig har gjort før. Så ja, jeg vil bare takke dem!

Som En Storm Socials:

Facebook / Officiel Hjemmeside|Kvidre|Instagram / YouTube

“Djævelen Inde” Musikvideo: