Den klassiske periode med musik

den klassiske periode med musik kan have givet sit navn som den populære deskriptor for hele vestlig sofistikeret instrumental komposition, men dens faktiske tidslinje er relativt kort. Alle de andre afgrænsede musikalske epoker får mindst et helt århundrede. Imidlertid citeres den klassiske æra ofte som sidste halvdel af det attende århundrede. På sit længste løb den klassiske æra kun halvfjerds til firs år og sluttede senest i 1820. På trods af den klassiske Æras korte løb har dens indflydelse på instrumentalmusik været enorm.

perioden tager betegnelsen “klassisk” på grund af den filosofiske og kulturelle tilbagevenden til de klassiske værdier i antikken, som i høj grad påvirkede musikalsk komposition. Baroktiden sluttede Europas første tilbagevenden til de filosofiske og kunstneriske værdier i det klassiske Rom og Grækenland. Den klassiske æra var igen en klar pause fra barokstilen. I denne artikel, vil du opdage klassisk æra musik vigtigste karakteristika, hvordan det adskiller sig fra, hvad der kom før, og hvordan dens navn er kommet til at blive brugt som den bredere betegnelse for vestlig instrumental musik.

Kort beskrivelse af, hvad klassisk æra musik er

de fleste moderne musikfans ville sandsynligvis finde det underligt at lære, at musikken fra den klassiske æra udviklede sig fra en søgning efter et enklere, renere og mere humanistisk musikalsk udtryk med universelle kvaliteter og appel.

som en del af dens rækkevidde mod universalitet trak klassiske Periodekomponister på en kombination af kvaliteter, der hver især var fremherskende i forskellige europæiske traditioner. Komponister fra hele Europa trak på formaliteten og præcisionen fra tyskerne, lyrisk kunstneri fra Italien og teknisk håndværk værdsat i Frankrig for at skabe deres værker. I sidste ende udviklede de genkendelige former, som ethvert publikum overalt kunne identificere og værdsætte.

faktisk var skrivning og udførelse af musik, der ville glæde det største antal mennesker, et primært mål for komponister fra den klassiske æra. De stræbte efter at skabe værker med ren, afbalanceret og elegant lyd. Af denne grund er klassisk æra musik stort set homofonisk med enklere melodier understøttet af underordnede harmonier og mere betydningsfulde anvendelser af akkorder. Komponister øgede også brugen af sætninger af forskellig længde, der tydeligt er præget af kadenser. Denne ændring i frasering og øget brug af kadenser tillod komponister at vise en bred vifte af humør og følelsesmæssigt udtryk inden for det samme værk.

Haydns Symfoni nr.14 i et større, et repræsentativt værk af komposition fra den tidlige klassiske æra.

den klassiske periode så også formaliseringen af mange musikalske former, såsom symfonien og koncerten, der stadig danner grundlaget for lille “c” klassisk musik. Med denne standardisering af former og enklere melodier inkluderede datidens komponister flere notationer om, hvordan deres værker skulle udføres. Mens virtuosens æra endnu ikke var kommet, startede den enkelte komponist overgangen fra tjener til kirke eller domstol til berømt kunstner i den klassiske æra.

oprindelse og kontekst af den klassiske periode

klassisk æra musik genererede sig ikke i et vakuum. Musik udviklede sig inden for datidens bredere kultur, kaldet oplysningstiden, som delte nogle karakteristika med renæssancen, mest åbenlyst dens tilbagevenden til den antikke verden af Grækenland og Rom for Kulturel inspiration. Begge perioder blev forfulgt af tider, hvor kirken spillede en dominerende rolle i samfundet, og folket blev sublimeret til sin vilje.

i modsætning hertil holdt antikken sig til en mere humanistisk vision. Det gav plads til individualitet inden for rammerne af et universelt ideal, der forbandt alle i fælles menneskehed. Disse universelle idealer blev udtrykt gennem objektive sandheder, som alle kunne få adgang til gennem fornuft, logik og dialektik. De definerede en ramme og fundament for formel, rationel undersøgelse, der kunne bruges til at fremme videnskabelige opdagelser. Oplysninger indsamlet gennem empirisk undersøgelse kunne organiseres gennem kategorisering og hierarki, hvilket forbedrer den fælles forståelse af verden. I politisk filosofi talte forfattere som Locke og Monteskueu om uforanderlige individuelle rettigheder, der ikke blev tildelt af en ekstern myndighed, som Kirken eller monarkiet, men eksisterede i naturen.

på et kunstnerisk niveau præsenterede værdier for organisation og logik sig gennem en mere ordnet æstetik af balance og elegance. Datidens billedkunst kaldes ofte” neoklassisk ” på grund af deres brug af antikken som en kreativ prøvesten.

et eksempel på nyklassicistisk arkitektur i Glyptothek, K. Foto af Diego Delso, venligst udlånt af .

skulptur af æraen fokuserede på en neoklassisk vision om en idealiseret, heroisk menneskelig form. Houdon var berømt for sine neoklassiske buster af nutidige storheder som George og Voltaire. Den italienske billedhugger Canova skabte fuldfigurværker ofte baseret på gammel mytologi som de tre nåde og hans pugilister. Disse billedkunstnere såvel som komponisterne fra den klassiske æra mente, at skønheden i sig selv kunne opnås gennem udførelse af logiske, objektive regler, såsom proportioner og balance.

Canovas de tre nådegaver. Foto af Yair Haklai, venligst udlånt af .

den filosofiske genoplivning af fornuft og individet sammen med en voksende, mere læsefærdig middelklasse begyndte at underminere de traditionelle myndigheders magt og kontrol. Forbedringer i trykning spreder viden til offentligheden uden for kirkens eller monarkiernes kontrol. Folket kunne begynde at fremsætte politisk kritik af lokale magter og træffe deres egne fritidsvalg.

i en musikalsk sammenhæng betød dette, at kirken ikke længere var en primær protektor for musikere og komponister, og heller ikke var ædle domstole. Aristokratiske huse var vigtige musikalske lånere i den klassiske æra, men en middelklasse med voksende rigdom ønskede også Musik i deres hjem og liv. Offentlige musikfestivaler og forestillinger begyndte også at vokse. Middelklassen interesserede sig for at blive amatørmusikere og værter, ikke kun publikum. Disse sociale skift var de andre kræfter, der fik en jævn strøm af enklere, mere tilgængelig Musik.

for de professionelle komponister og musikere blev vægten på videnskab og organisering anvendt på musik ved at kodificere kompositionsregler, hvilket førte til etableringen af mange af de klassiske musikformer, der stadig bruges nu.

kendetegnende for klassisk periode Musik

klassiske værdier af rationalisme, universalitet, kosmopolitisme og elegance var de kunstneriske inspirationer til klassisk æra musik. Disse klassiske idealer manifesterede sig i musik ved hjælp af:

• Homofoniske melodier til at skabe rene, enkle, teksturmålgrupper kunne forbinde med
• harmonier sammensat baseret på formaliserede regler for harmonisk funktion, der understøtter og arbejder med melodien for at berige tekstur på en afbalanceret, kontrolleret måde
• langsommere, mere kontrolleret dynamik, såsom brugen af crescendo, diminuendo og sforsando, for at give et tilbageholdende følelsesmæssigt udtryk og mere yndefulde overgange
• en lineær fortælling med klare, afbalancerede sætninger præget af en kadence
• mønstret, tematisk udvikling, ofte gennem en dialektik mellem kontrasterende temaer eller progressioner gennem temavariationer
• stor variation inden for et stykke gennem ændringer i nøgle, dynamik og melodier

et godt eksempel på en klassisk æra-enhed, der indkapsler dagens æstetiske og filosofiske værdier: brug af den forudgående/deraf følgende melodi, der præsenterer en tydelig, lineær melodi understreget af en harmonisk balance og en klar opløsning, der markerer delens afslutning. Her er et eksempel fra den første sats af symfoni i C-dur, K. 551

hvordan klassisk æra musik adskilt sig fra barokmusik

nogle store kunstneriske Skift forekommer som udviklinger fra det, der kom før, mens andre stammer fra en afvisning af præcedensstil. Meget af, hvad defineret klassisk æra musik kan ses som en afvisning af de æstetiske værdier og kendetegn ved barokperioden.

Galant eller “følsom stil” musik som springbræt mellem barok og klassisk epoker

barok og klassisk musik eksisterede sammen i en tid. Musiksmag bevægede sig gennem forskellige overgangsfaser, før barokperioden virkelig sluttede. Den sene barokperiode blev domineret af en ny kunstnerisk stil kaldet “rokoko.”Rokoko afveg fra barok kunst som en lettere, mere legende stil. Barok kunst og arkitektur er meget dekoreret med store dekorative blomstrer.

i musik blev Rococostilen kaldt Galant stil eller følsom stil. Mere elegant og tilbageholdende end barokmusik, men også mindre seriøs. Komponister nød den fashionable stil for sit mere harmoniske aspekt. Men den voksende følelse af, at galant stil ornamentik var overfladisk og blot dekorative ikke tilpasse sig godt med den filosofiske, ordnede præferencer oplysningstiden. Derfor er det sidste stærkere brud med barokke kunstneriske værdier og former.

klare forskelle mellem barok og klassisk musik

du kan se de klassiske æra-træk, der er kendetegnet ved dens naturlige, enklere stil, der anses for at afspejle en objektiv standard for god smag, i klar lettelse sammenlignet med barokmusik:

• barokmusik var mere udsmykket, primært polyfonisk med en mere kompliceret tekstur, hvilket gav den en dybt unaturlig lyd, mens klassisk æra musik brugte sine enklere teksturer til at give en mere naturlig, melodisk atmosfære.

• mens klassisk æra musik har et lineært fundament, præget af klare, separate sætninger, der hver kan have deres eget følelsesmæssige center, barok komposition med cyklet gennem melodiske og rytmiske mønstre, der fokuserede på et humør.

• komponister fra den klassiske æra fjernede basso continuo, den faste, kontinuerlige akkompagnement, der var det rytmiske og harmoniske fundament for barok komposition. Komponister skrev specifikke ledsagende baslinjer og harmonier med hvert værk, der eksisterede i ligevægt med melodien.

• klassiske periode komponister forudsat øgede notationer så meget af de kunstneriske blomstrer stammer fra tempo og dynamik, og som alle dele blev skrevet til at kombinere i sammenhængende sætninger i hele arbejdet.

• den rigt teksturerede barokmusik, domineret i tone af cembalo, står i kontrast til mere naturlige klingende instrumenter foretrukket af klassisk æra publikum, såsom strenge og træblæsere.

fra Manheim-skolen til den Viennesiske klassiske stil

Manheim-skolen, med base i det tyske kongelige hof, voksede i denne periode med overlapning mellem barok og klassisk og dens overgangsstil. Manheim-komponisterne, der arbejdede i midten af det attende århundrede, var tidlige adoptere og innovatører af de klassiske musiknormer, der ville blive mere fuldt udviklet og kodificeret senere i den klassiske æra. Manheim skole komponist Carl Stamit er et glimrende eksempel på denne tid; hans værker viser nogle elementer af Galant stil samt brug af sonateformen.1 I D-dur

i slutningen af det attende århundrede kom højden af den klassiske æra med den Viennesiske klassiske stil, undertiden benævnt Den første Viennesiske Skole. Vienna var Europas kunstneriske og kulturelle epicenter. Alle de store og gode komponister, der blev indkaldt der, inklusive Mocart, Haydn og Beethoven.

det var i den midterste og sene fase af den klassiske æra, at de kodificerede musikalske former, såsom symfonien og sonateformen, blev afgjort. Dette var også toppen af klassiske æra musikværdier, som det fremgår af Beethovens Strygekvartet i F-dur, Op. 59, No. 1 (1806).

udvikling af musikalske former

at have ædle, provinsielle lånere snarere end en lokal kirke eller kongelig domstol med næsten ubegrænsede ressourcer efterlod ofte klassiske komponister med færre musikere af forskellig dygtighed. Denne relative knaphed stemte pænt overens med Age of Enlightenment værdier af enklere, universel musik, der kunne nydes og endda udføres, af middelklassemusikentusiaster. Resultatet var væksten af kammermusik i den klassiske æra. Eksempler inkluderer:

• former for kammermusik populært spillet på udendørs koncerter og festivaler, såsom divertimenti, Serenader og nocturnes

Eine kleine Nachtmusik KV 525

• strygekvartetten, der voksede ud af den barokke Trio Sonate, men i den klassiske udvikling, gav hvert af de fire instrumenter en klar stemme.

Haydns Strygekvartet Op. 33, No. 3 (fuglen)

Haydn standardiserede også symfoniformatet i fire satser (skønt Moart typisk sidder fast med tre):

• første bevægelse: ofte i sonateform, i allegro
• anden sats: langsommere og mere lyrisk, måske i sonateform
• tredje sats: minuet og trioformat eller scherso og trio; en anden livlig sats, der fremkalder dans, med trioen klemt inde af minuet eller scherso
• fjerde sats: den energiske finale, typisk i enten sonate-eller rondo-form

standardisering af sonateformen var en nødvendig del af formaliseringen af firesatsens symfoni. I løbet af denne æra blev sonateformen kodificeret i sin udstilling – udvikling – rekapitulationsdesign af tematisk udforskning.

to andre musikalske former udviklet i den klassiske æra, der erstattede Barokkoncerten grosso, en form for mindre grupper af instrumenter, der optræder mod et større orkester:

• solokoncerten, der fremhævede en individuel solists dygtighed og var et attraktivt træk til offentlige koncerter. Solokoncerten eksisterede i baroktiden, men blev komponeret til en bredere vifte af instrumenter på grund af dens popularitet i den klassiske periode.

• symphonie concertante (eller sinfonia concertante), der bruger flere grupper af solister, der kontrasterer hinanden og orkesteret.

Joseph Boulogne ‘ s, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante i G-dur

et andet populært musikformat, der skulle vises i den klassiske æra, var tegneserieoperaen. Ikke at seriøs opera ikke var udbredt i denne periode. Det var og ofte tegnet af historier fra græsk mytologi, som Glucks Orfeo ed Euridice.

Comic opera, eller opera buffa, fortalte historierne om hverdagslige mennesker under skøre omstændigheder eller i den episke søgen efter kærlighed – ikke i modsætning til tv-sitcom-stilen, men med mere musik. For eksempel er der Cosi Fan Tutte, hvor to soldater laver væddemål, om deres veninder kan forblive trofaste.

udvikling af orkestre og instrumenter i den klassiske periode

en af de vigtigste afvigelser fra baroktiden var cembaloens forsvinden fra klassisk æra komposition. Klaveret erstattede det i midten af det attende århundrede, men det var ikke et centralt instrument i værkerne, som cembalo var. Imidlertid ankom klaverets udseende, meget som vi kender det i dag, i slutningen af det attende århundrede, og klassiske komponister elskede det og skrev mange koncerter og sonater.

strengene fik større fremtrædende plads på grund af deres særlige evne til bedst at afspejle den menneskelige stemme. Det menneskelige, naturlige element appellerede til det klassiske publikum. Han formaliserede violinsonaten med klaverakkompagnement i den klassiske æra, som generelt indeholdt to satser. 21 I E-mol

træblæserne fik også en iøjnefaldende rolle og blev for første gang en særskilt sektion inden for orkesteret. Ligesom strenge blev træblæsere værdsat for deres evne til at producere naturlige, elegante toner. Antallet og typen af træblæsere og horninstrumenter, der blev standard i et orkester, voksede.

hele orkesteret voksede og blev standardiseret i den klassiske periode. Dets grundlæggende format på fire instrumentale sektioner blev sat af komponister fra Manheim school. Senere i den klassiske periode voksede standardorkesterstørrelsen ved at tilføje multipla til eksisterende instrumenter, især i træblæsere og hornsektioner. Inkluderingen af nye instrumenter, som trombone og fransk horn, bidrog også til det større orkester.

udforskning af klassiske æra komponister og deres værker

du har allerede fået en smag af de tre store figurer i den klassiske æra: Haydn, Mosart og Beethoven. Så vigtigt som de er at værdsætte klassisk æra musik, der var andre talentfulde komponister og værker værd at bemærke fra den tid. Tjek vores liste over de 10 klassiske komponister, du har brug for at vide for en dybere ligesom i en bredere vifte af klassiske komponister.

hvis de musikalske prøver her ikke er nok (og de er ikke), har vi også sammensat 20 af de bedste klassiske Periodesammensætninger nogensinde.

Hvordan er det for nogle klassiske symmetri og enkelhed!

klassisk æra sætter grundlaget for mere personlig udforskning af den romantiske æra

skønheden ved standardisering af former er, at de tjener som et frugtbart udgangspunkt for yderligere innovation. Selv i de senere faser af selve den klassiske periode legede klassiske komponister allerede med de meget former, de organiserede.

for eksempel blev det større orkester et middel til intens, storslået udtryk. Dermed, med lidt hjælp fra Beethoven, det var en katalysator til at indlede den romantiske æra. Lyt til hans Symfoni nr. 3 I E flat major (Eroica).