design bygninger viser din byggebranche knowledgewww.designingbuildings.co.uk

• 1 Introduktion
• 2 Pink Floyd-væggen (1980)
• 3 David Glass Spider (1987)
• 4 Rolling Stones-stålhjul / Urban Jungle (1989-90)
• 5 U2-Dyrepark TV (1992-93)
• 6 Pink Floyd-Divisionsklokken (1994)
• 7 U2-Popmart (1997-98)
• 8 De rullende sten-broer til Babylon
• 9 De rullende sten – et større brag (2005-07)
• 10 Tag det-fremskridt (2011)
• 11 Muse-uholdbar tur (2013)
• 12 Lady Gaga-født på denne måde bold (2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
• 14 relaterede artikler om design af bygninger

introduktion

få musikalske kunstnere har efterladt en så imponerende arv på designet af koncertture som Pink Floyd. Tre af bandets stiftende medlemmer mødtes, mens de studerede arkitektur på Regent Street Polytechnic, hvilket gør det måske uundgåeligt, at de ville forsøge at skubbe konvolutten med hensyn til deres scenedesign.

en højt profileret udstilling på Londons Victoria & Albert Museum-‘Pink Floyd: deres dødelige rester’ – præsenterer en udtømmende udforskning af bandets karriere og er fyldt med fascinerende artefakter.

kurateret af holdet bag V & A ‘S enormt succesfulde udstilling, vil die-hards og casual fans grundigt nyde rækken af rekvisitter, visuelle billeder og andre nysgerrigheder, såsom scenedesigner Mark Fishers originale tegninger til ‘væggen’ tour og tekniske planer for den cirkulære skærm, der ville blive en hæfteklammer til deres live viser.

udstillingen kører på V& a indtil 1. oktober 2017. For at fejre udgravningen har design af bygninger taget et kig tilbage på nogle af de mest udførlige og opfindsomme koncert tour designs.

Pink Floyd-væggen (1980)

Pink Floyds skelsættende rundvisning i ‘Muren’ var det første store design til en rockudstilling af den unge arkitektstuderende Mark Fisher.

i løbet af seriens første halvdel blev 420 papsten bygget op for at skabe en væg, der måler 31 ft høj og 160 ft bred mellem publikum og bandet. Processen med at bygge muren involverede stabilisering af master for at forhindre, at den vælter, og platforme, der blev hævet op og ned af Fisher fra en bank af afbrydere.

anden halvdel af forestillingen indeholdt Gerald Scarfes animationer projiceret på væggen, før den blev spektakulært bragt ned under finalen.

udstillingen omfattede også Pink Floyds ikoniske dukker, en oppustelig flyvende gris og storskala modelfly sendt på en lynlås fra arenataget til scenen.

David Glass Spider (1987)

1987 Glass Spider tour var den mest detaljerede af hans karriere og blev på det tidspunkt beskrevet som ‘det største turneringssæt nogensinde’. Designet af Mark Ravits blev strukturen dannet af tre-etagers høje mobile stilladser, 19,5 m (64 fod) bred. Sættet gav udseende af en kæmpe edderkop spundet af glasfiber og metal, med kæmpe vakuumrørben, der blev belyst indefra med farveskiftende lys.

de rullende sten-stålhjul / Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher designede to etaper til Rolling Stones’ amerikanske og europæiske stålhjul/Urban Jungle tour. På det tidspunkt var det den største touring scene nogensinde bygget, på 236 ft bred og 82 ft høj og kostede $40 millioner. Designet var en ‘apokalyptisk vision’ af urban decay og fluorescerende jungle.

U2-Dyrepark TV (1992-93)

U2s banebrydende Dyrepark-tv-tur var et samarbejde mellem den kreative designer Mark Fisher og Jonathan Park.

konceptet var en multimedie ‘sensorisk overbelastning’ med videovægge, 36 videomonitorer og adskillige tv-kameraer bygget op omkring flere enorme stilladstårne. For at tilføje til skuespillet omfattede forestillingen flere dekorativt malede Trabant-biler udstyret med Spejlkugler og spotlights, ophængt over midten af scenen.

designet var også banebrydende for brugen af B-scenen, der strakte sig ud på en landingsbane midt i publikum. I 2002 sagde magasinet, at det stadig var den mest spektakulære rock tour iscenesat af ethvert band.’

Pink Floyd-Divisionsklokken (1994)

Pink Floyds sidste tur brugte en massiv lysrigg og Skålinspireret scene designet af Marc Brickman og Mark Fisher. Den buede scene målte 180 ft lang og 130 ft høj og brugte 700 tons stål, transporteret rundt om i verden på 33 lastbiler.

designet omfattede varemærkets cirkulære skærm, et styrtende jagerfly og en enorm spejlbold, der åbnede sig for en dobbelt-endet blomst; samt to oppustelige grise, der gik fra ‘kenneler’ højt over højttalerriggene på hver side af scenen.

U2-Popmart (1997-98)

til U2s opfølgning på Dyrepark-TV baserede de scenedesignet omkring den største LED-videoskærm i verden (50 m (165 fod) bred og 17 m (56 fod) høj).

Fisher skabte oprindeligt LED-skærmen på et fleksibelt stofark, men det blev senere besluttet, at it skulle hænge i sin egen ramme. Skærmen havde 150.000 billedpunkter, som hver indeholdt 8 separate lysdioder i forskellige farver. 4.500 separate aluminiumsrør blev brugt til at montere billedpunkterne, som kunne opdeles i 187 foldbare paneler fordelt på 22 søjler. Foran midten af skærmen var en 30 m (100 fod) høj gylden parabolsk bue med en ophængt orange højttalerrig.

dette overdådige tour-design indeholdt den højeste cocktail stick-and-proppet-olive i verden (lavet af aluminium og glasfiber) samt en 12 m høj roterende mirrorball citron, som ved encore af udstillingen ville rejse ned ad landingsbanen og åbne for at afsløre bandet indeni.

de rullende sten-broer til Babylon

designet som en eklektisk samling af de syv dødssynder, Mark Fisher undersøgte en række kilder til designet, herunder barok, gammel egyptisk arkitektur, og den futuristiske billedhugger Bocchione. Ved at vedtage en Pink Floyd-inspireret cirkulær centralskærm hentede scenen også inspiration fra U2 ‘ s Popmart med buede højttalerrigge placeret på hver side af scenen.

scenedesignet omfattede også en 46 m (150 fod) lang teleskopisk udkragningsbro, der strakte sig ud fra hovedscenen til en B-scene i centrum af publikum.

de rullende sten – et større brag (2005-07)

Mark Fishers sidste scenedesign til Rolling Stones hentede inspiration fra de fejende ekspressionistiske balkoner fra operahuse fra det 19.århundrede, hvor publikum var i stand til at stå og se ned på scenen.

selve strukturen var 85 fod høj og 200 fod bred med en LED-videoskærm i høj opløsning centreret mellem altanerne. To linjer med master og bindingsværk fungerede som støtte til en række udkragningsbeslag, der leverede et leje til de fejende altaner og løftepunkter til fascia-panelet.

tag det-fremskridt (2011)

Take That ‘ s reunion tour stage blev indrammet af den gigantiske figur af ‘Om’, dannet af et 28 m højt tårn, der understøtter hovedet og to sidetårne til hænderne, PA og videoskærme. Stilladstårne buede rundt på bagsiden af scenen for at bære figurens albuer sammen med bageste videovægge og en konveks støttebro.

centralt i forestillingen var den 20 m høje robotmand, der blev ‘bragt til live’ ved hjælp af hydraulik.

Muse – uholdbar tur (2013)

scenedesigner Ollie Metcalfe ‘ s industrielle tema var repræsenteret af et kæmpe kraftværk bestående af fem hvide ‘skorstens’ tårne, hver 18 m høje, der understøtter en konkav 18 m 14 m bagvæg dannet af videopaneler.

det åbne præstationsområde blev flankeret på begge sider af to 14 m 5 m LED-videoskærme hver 20 tons i vægt. Yderligere 12 tons PA-udstyr blev hængt fra to store centrale tårne på hver side af scenen og to enkelt PA-tårne i hver ende af bagvæggen.

Lady Gaga-født denne måde bold (2012-13)

denne koncertscene blev designet basesd på skitser lavet af Lady Gaga, med fokus på et stort gotisk slot, der når fire etager i højden. Ved at bryde ny grund med hensyn til samling var hele scenestrukturen – bestående af søjler, bjælker og knudepunkter – i stand til at blive rejst på mindre end 6 timer.

U2– 360 (2009-12)

Mark Fishers sidste scenedesign til U2 blev bredt anerkendt som den mest teknologisk innovative og største nogensinde. For ikke at nævne, at være den dyreste, med hver af de 3 strukturer, der blev bygget til verdensturen, koster mellem $23-31 millioner. Derudover indeholdt scenen det højeste lydsystem, der nogensinde er samlet.

konceptet, designet af Fisher i samarbejde med Fisher, gjorde det muligt for bandet at optræde ‘in the round’ i en stadionindstilling. De blev inspireret af den ikoniske Temabygning i den slappe Lufthavn for at skabe en 220 ton stålkonstruktion med tilnavnet ‘kloen’.

den centrale pylon nåede 51 m (151 ft)-høj, hvilket gør den til den største scene nogensinde turneret, mens en enorm LED-videovæg lavet af aflange sekskantede segmenter monteret på et flerstrømsafbryder system blev udvidet og trukket tilbage under udstillingen.

designet øgede kapaciteten på spillesteder med op til 25%, hvilket førte til tilstedeværelsesrekorder på mere end 60 stadioner og bidrog til, at turen blev den højeste indtjening nogensinde med mere end 7.2 millioner solgte billetter.

relaterede artikler om design af bygninger Viki

• Bandstand.
• Bandstands: pavilloner til musik, underholdning og fritid.
• Battersea Kraftværk.
• bedste biografarkitektur i Storbritannien.
• bygninger i film.
• bygninger i musik.
• live event produktion.
• Parterre.
• Ejendomsudvikling og musik.
• Pyramide Scene, Glastonbury Festival.
• Synslinje.
• midlertidig bygning.
• midlertidige demonterbare strukturer.

–Michael Brooks