en mundtlig historie om club 57, den legendariske 80′ ers underjordiske kunstklub
Ny York har og vil fortsat have en roterende rollebesætning af “it” – pletter. Nogle standouts inkluderer Studio 54 (1977-1979), fire-etagers Danceteria (1979-1986) og Pyramid Club (som stadig er åben, men meget forskellig fra dens trækdronning-elskede 80 ‘ ers inkarnation). Men kun et rum kan tage æren for at pleje Jean-Michel, og for at fusionere kunst og natteliv på den inkluderende, uhøjtidelige måde, som enhver Bushvick-klub i dag ønskede, at det kunne. Dette rum var den legendariske, men desværre ikke længere, Club 57 (1978-1983). Beliggende på 57 St. Mark ‘ s Place, var det trange, uden dikkedarer underjordiske sted garanteret sjov hver aften. På begivenhedskalenderen i løbet af en uge i 1980: en dansefest, en screening af 50 fods kvindes angreb, en debutantbold og en kunstudstilling arrangeret af Keith Haring.
grundlæggerne og lånere af Club 57 slørede grænserne mellem bøsser og straight, højbryn og lavbryn, kunst og feste på dristige og hidtil usete måder. Dette var delvis takket være den legendariske “anything goes”-kultur i East Village i slutningen af 70 ‘erne og begyndelsen af 80’ erne. kunstverdenen forlod typiske enklaver som Chelsea og midtbyen for at åbne gallerier i nabolaget, som også inkuberede banebrydende scener som punk, ingen bølge og skæve popproducerende stjerner som Madonna og Cyndi Lauper (som også besøgte Club 57). “Det var et virkelig interessant øjeblik i tiden,” siger den anerkendte kunstner Frank Holliday. Nu professor ved Parsons, Holliday skabte sæt til de skuespil, der blev iscenesat på Club 57. “Al kunst og musik og skrivning og alt blev gjort i klubben. Fordi der ikke var så mange klubber, der havde alle kunstnerne i det. For os ville vi leje klubben for $25 om natten og opkræve folk en dollar for at komme ind. Det var aldrig en penge-making ting. Det er det, der gjorde det sådan en stor ting. Alle kan gøre hvad som helst der.”
det var denne åbenhed, der gjorde det muligt for Haring at være vært for kunstudstillingen (primært med værker lavet ved hjælp af kopimaskiner), og som gjorde det muligt for Marc Shaiman og Scott Vittman — som fortsatte med at skrive teksterne til hårspray — at iscenesætte detaljerede, ukonventionelle musicals.
Momas nye udstilling om historien om Club 57, Club 57: Film, Performance og kunst i East Village 1978-1983, føles nødvendig og inspirerende for nutidens unge kunstnere. Især når man hurtigt spreder gentrifikation, skyhøje uddannelsesomkostninger, og høje huslejer har gjort Ny York til et udfordrende sted at være en ung kreativ. Du kan føle den kreative sult hos Club 57s kunstnere, når du går rundt i seriens to etager med røntgenfotograferede flyers, lo-fi kunstfilm og nøgenportrætter skudt i tynde lejligheder. Værket peger på en radikal ånd, der deles af nutidens unge og kunstnerne og festdeltagerne i Club 57. Et af de mest rørende stykker, der vises, er en ufærdig kortfilm om AIDS skabt af Tom Rubnits. Det viser en mand i færd med at klæde sig ud, da en fortæller uden for skærmen skriger om den offentlige stilhed omkring HIV/AIDS-krisen. Rubnits døde af sygdommen i 1992, før han kunne afslutte stykket.
Club 57 var selvfølgelig også en fest. En gennemgangsinstallation på MoMA-udstillingen-sammensat af neon julelys, forskellige fundne gadeobjekter, og et blaring Beach Boys soundtrack — giver en smag af tungen-i-kinden humor næsten enhver ung Ny York-kunstner, fortid og nutid, besidder. Da jeg besøgte udstillingen, gik en ældre kvinde, formodentlig en tidligere protektor for Club 57, ud af installationen, skabt af Kenny Scharf, overvældet og desorienteret. “Det var ikke sådan, jeg huskede det,” fortalte hun mig med en latter.
vi indkaldt en række tidligere Club 57 stamgæster, samt udstillingens kuratorer, for at høre mere om healing, samarbejde og sved-gennemblødt dans, der fandt sted på den legendariske plads.
Ron Magliossi, kurator for Club 57: Film, Performance og kunst i East Village 1978-1983: “Club 57 var ikke som Studio 54. Det eksisterede kun i omkring fem år. Det var i kælderen i en kirke, og det blev startet af Stanley Strychacki, en polsk indvandrer, der var iværksætter. Han så disse mennesker optræder i den nye bølge Vaudeville Vis og dybest set sagde, ‘du fyre bør starte en klub i min kælder.'”
Susan Hannaford, medstifter af Club 57: “Club 57 var ligesom en dump af en kælder ved første. Stanley kom op til Tom og jeg efter ny bølge Vaudeville, som var ligesom en punk musik sort viser, og spurgte, om vi gerne vil se hans plads på St. Marks. Vi sagde slags ja bare for at være høflige, vi var ikke rigtig interesserede. Da vi så rummet, vi troede, at vi kunne screene alle de horrorfilm, vi elskede, med en serie kaldet “Monster Movie Club.”Det blev en slags kult hit-vi var nødt til at lukke medlemskab efter 250 personer.”
Sophie Cavouluacos, Co-kurator for Club 57: Film, Performance og kunst i East Village 1978-1983: “Ny York var Post-konkurs, post-blackout, post-disco, og et nyt sæt unge mennesker — især kunststuderende — var samlet omkring East Village.”
Susan: “Derefter kan leje i East Village være $50 – $150. John og jeg havde et stort loft for $500, som alle troede, vi var vanvittige for at betale, men vi havde job i film. Men ærligt, du var næppe nødt til at arbejde! Du kunne bartend et par gange om ugen og være i stand til at leve.”
Ron: “East Village lignede London efter de tomme partier, brændende bygninger og en blanding af mange østeuropæiske og puertoricanske indvandrere. Det var et meget skræmmende sted at gå til. Det erstattede Harlem som et sted, du var bange for at gå til.”
Frank Holliday, kunstner: “Jeg var en af de første i Club 57. Det var mørkt og ildelugtende. Susan, Tom, Anne, Andy og Dave gik ned til klubben, og der var en låst port, og det lugtede, og de var som: ‘skal vi lave en klub her?’Jeg var ligesom,’ Ja, men male det sort!’Så når det åbnede, ville vi have temaaftener. Vi havde en ’tilbage til skolen’ nat, hvor alle ville klæde sig i underlige college lort og få shitfaced. Så havde vi en reggae aften. Vi ville gøre disse store skuespil. Hver aften var det noget andet.”
Scott Vittman, Co-tekstforfatter af Hairspray : “jeg kan huske, at vores ven ringede til os og sagde: ‘Jeg gik lige til dette fantastiske sted på St. Mark’ s, som i fyre har brug for at gå til. Så vi gik derned og mødte alle, og jeg sagde, at vi kunne gøre noget her, og de sagde helt sikkert. Vi plejede altid at sige, at vi var for rock and roll til teater og for teater til rock and roll. Klub 57 var det perfekte ægteskab, fordi vi dybest set kunne gøre, hvad vi ville. Det var slags denne skæve version af teater, spiller med en slags rock and roll spin. En eller to gange vi gjorde en vis og derefter gjorde en anden, og det ville gå på et par flere nætter og blive meget populære.”
Frank: “De ville give mig som $25 for sætene, og det ville være budgettet! Andy havde denne bil, og vi ville gå rundt i gaderne, og vi ville finde ting til rekvisitterne. Jeg ville male baggrunde i min hems på store stykker papir, og vi ville holde dem op med hæftepistoler. Lysene var alle clamp lys. Det var et meget lavt loft. Bagdøren af scenen var bare en brandtrappe. Jeg ville male smukke baggrunde, og vi ville sætte dem op med tyggegummi og tandtråd. Jeg siger dig, Jeg ville læne mig tilbage og se disse ting bede om, at noget ikke bare faldt af. Jeg lavede engang et hus af plastik, så du kunne se, hvad skuespillerne gjorde inde i det.”
Marc Shaiman , Co-tekstforfatter af Hairspray: “fordi stedet var så lille, hvis du havde 25 mennesker i det, føltes det overfyldt, og hvis du havde 100, føltes det som en pøbel. Når vi spillede, publikum ville stå over for en måde, og — fordi klubben er så lille-Scott ville råbe, ‘rotere!’og publikum skulle vende sig om for at se det næste sæt.”
Katy Kattelmann, performer: “den eneste dårlige tid jeg havde der var, da jeg var dating John køn og han dumpede mig for Sean . Vi havde en picnic i en park en gang, omkring min fødselsdag, og jeg kan huske, at Keith Haring tog billeder af mig. De var meget flatterende. Men han lavede et kunstværk ud af dem, som er en del af udstillingen. Det er ikke hans sædvanlige stil (det var da han gik igennem sin Andy Varhol fase).”
Dyr, performer: “du behøvede ikke at føle dig utilpas. Hvis du sad ved siden af nogen, du ikke kendte, var det meget let at tale med dem, fordi alle var i en lille nok løkke.”
Susan: “standout-begivenhederne for mig er fiaskobegivenhederne. Da ingen kom. “Put-put Reggae Night” var, da vi fik en masse ting væk fra gaden og oprettede en minigolfbane. Det var sjovt, fordi vi bare spillede og dansede. De begivenheder, der var jam-pakket var ikke så meget sjov — for mig. Det var for lille af et rum.”
Katy: “jeg var ikke der for de sidste dage af klubben, men da jeg kom tilbage i det, Pyramid havde slags taget Club 57 plads. På Pyramid, det var mere en blanding af træk og homoseksuel og lige…”
Susan: “mod slutningen var crack over hele Ny York. Halvtreds procent af alle mine venner døde af AIDS . Det var bare trist og forfærdeligt. Det var ikke en lykkelig slutning.”
Sophie: “i 1983 var scenen meget anderledes, meget større. Ejendomsværdierne gik op. Men det var også en kombination af AIDS — krisen og narkotika-som decimerede scener i hele USA. Og den sidste ting, som jeg altid går tilbage til, er skala. I det væsentlige eksisterede 100 mennesker sammen og skabte og festede sammen. Det fungerede ikke, da det blev større og forskellige kunstnere, som Keith Haring, begyndte at have karriere.”
Frank: “Jeg fik mange venner der. Desværre er mange af dem døde. Det er den anden ting om denne scene… de fleste af dem er døde. Parsons holder dette foredrag om East Village, og jeg går for at tale, og disse børn er klædt ud som Keith Haring og andre, og alle er døde, men et par mennesker. Det er bittersødt, fordi du lavede alle disse utrolige forhold, som du tog til kanten, og du skal have dem i dit hjerte, fordi de ikke længere er i nærheden. Der er Ann , Marc , Scott og mig, men så mange mennesker af vores kære venner er døde. Jeg føler, at vi er nødt til at repræsentere de mennesker, der ikke blev repræsenteret dengang. Fordi meget af berømmelsen kom efter.”
Katy: “I dag er East Village som en anden by. Tompkins-pladsen er intet som det plejede at være. Det eneste sted, der var fjernt det samme i East Village, var Trash og Vaudeville, og det flyttede.”
Susan: “vi er ved at lancere Club 57 Artist Fund. Pointen er ikke kun at bevare fortiden, vi er interesserede i ukendte kunstnere, der er brød. En person, der har brug for et kostume eller et øvelsesstudie eller endda flyers. Folk siger, at Club 57 var så unik og påvirket så meget. Men der er altid gode mennesker, der er altid god kunst. Mine børn bor på Manhattan, og det er bare ikke overkommeligt. Hvordan kan du gøre denne slags penge starter ud? Hvis Club 57 gjorde noget tidligere, hjalp det Folk og gav dem et sted at vise deres arbejde.”
” Club 57: Film, Performance og kunst i East Village 1978-1983 ” vises på MoMA til 1.April 2018. Mere information her.
