Farver, der popper

næsten alle, der tager billeder, har hørt udtrykket “farver, der popper.”Men hvad betyder det helt præcist? Hvad er forskellen mellem en farve, der “popper” og en, der sprudler? Læs videre for at finde ud af.

når du hører nogen bruge udtrykket “disse farver virkelig pop”, hvad han taler om, er ikke nødvendigvis bare lyse farver, men farver, der synes at springe ud af siden (eller computerskærmen). Det vil sige farver, der er de første ting, du bemærker, når du ser på et billede. Hvis du har brug for et visuelt eksempel på, hvad jeg mener, lad os se på et par forskellige fotos:

i det første eksempel er der mange farver, men de resonerer ikke rigtig. Når du ser på dette billede, er der ikke nogen enkelt farve, der virkelig skiller sig ud som en af de første ting, du bemærker, når du ser scenen. Jeg vil gå ind på grundene til, at det er om et øjeblik.

i det andet eksempel ser den orange farve ud til at springe ud af siden. Nu er farverne i denne scene ikke nødvendigvis lysere eller mere levende end farverne i det første billede, men af en eller anden grund passer de med det udtryk: de “pop.”

forskellen mellem det første billede og det andet billede er i både det omhyggelige valg af farve og i placeringen af den farve. I det første billede er farverne bare slags. Det er klart, at fotografen valgte scenen til noget andet end farve. Nu gør det ikke til et ringere Fotografi, det er bare, at det ikke er et billede, der nødvendigvis har meget at gøre med farve. Faktisk kan du nemt konvertere dette billede til et sort-hvidt billede, og det ville ikke miste meget-det kan endda vinde med hensyn til forenkling og vægt på andre kvaliteter, der ikke er så indlysende i farveversionen, såsom form.

det andet billede blev tydeligt skudt med farve i tankerne. Fotografen brugte komplementære farver, hvilket er en meget effektiv måde at få farver til at “pop” eller skille sig ud på et fotografi. Nu, hvis du ikke har brugt meget tid på at læse om og forsøge at forstå farveteori, har du måske ikke meget mere end en rystende ide om, hvad en komplementær farve er. Så lad os starte med en meget enkel lektion i komplementære farver. Bare rolig, vi kommer ikke til at dykke ned i kompliceret teori, bare grundlæggende farvehjul ting.

farvehjulet

grafikken nedenfor er et grundlæggende farvehjul, der i det væsentlige tager alle regnbuens farver og placerer dem i en naturlig orientering eller den måde, de ser ud i en regnbue. Når du sætter regnbuens farver i et cirkulært format som dette, bliver forholdet mellem farverne indlysende. Farver, der er modsat hinanden på farvehjulet, er komplementære farver. Når du placerer et par komplementære farver sammen i et enkelt billede, får du farver, der “pop.”

nu er det lettere sagt end gjort at finde scener, der naturligt indeholder komplementære farver. Ja, komplementære farver kan og forekommer i naturen-tænk på en rød rose indrammet mod sit eget grønne løv eller en orange blomst mod den blå himmel. Vær bestemt på udkig efter emner eller scener, der indeholder komplementære farver, men begræns dig ikke til kun de komplementære farver, du finder i naturen. Du kan også planlægge fremad.

lad os for eksempel sige, at du vil tage dine børn ud til en fotosession. Det er foråret, og der er marker med vilde blomster, der vokser forskellige steder i byen. Tænk nøje over farverne på blomsterne i disse områder, og planlæg at få dine børn til at klæde sig i komplementære farver. Det er en meget enkel måde, at du kan sikre, at farverne i disse portrætter vil gøre det eftertragtede popping lyd.

hvad hvis du finder dig selv ud og tænker, “dette er en fantastisk mulighed for at fange nogle portrætter”, men du brugte virkelig ikke tid på forhånd på at tænke på at klæde dine motiver i komplementære farver? Hvis du ikke kan finde en scene med farver, der supplerer dine motivers påklædning, skal du overveje at kigge efter en neutral baggrund i stedet. Brune og grå i baggrunden af dit fotografi eller i de nærliggende omgivelser vil virkelig gøre farverne dit motiv iført skiller sig ud. Årsagen til, at dette fungerer, er, at din seers øje altid vil blive trukket til farve, før det trækkes til neutrale nuancer. Se efter jordfarver som en stenmur, en vej eller barken på et træ.

en anden ting at være opmærksom på er distraktioner—selvom du har kombinationen af farver rigtigt, vil alt, hvad der distraherer på fotografiet, faktisk mindske virkningen af disse farver, når din seer ser på billedet. Årsagen til, at dette er sandt, er fordi distraktioner er netop det: de distraherer, de trækker seerens øje væk fra motivet og væk fra farverne, og derfor springer disse farver ikke længere på den måde, du gerne vil have dem til.

eksponeringskompensation og hvidbalance

en anden måde at få farver til at se rigere ud på kameraet er at foretage nogle justeringer af kameraets indstillinger. Når du overeksponerer et fotografi, har farverne tendens til at blive udvaskede-så det giver mening, at lidt undereksponering kan hjælpe med at få disse farver til at se rigere ud. Nu vil jeg advare om, at du ikke bør undereksponere til det punkt, hvor du ender med klippede skygger (områder med tabt detaljer), så vær opmærksom på dit histogram for at sikre dig, at du ikke går overbord. Men en simpel eksponeringskompensation på -1 / 2 eller -1 / 3 kan være nok til at give dine farvebilleder det ekstra slag.

du kan også tilføje farve med din hvidbalanceindstilling—dette er en almindeligt anvendt teknik, når du optager solnedgange, som nogle gange ikke ser så levende ud i kameraet som i det virkelige liv. For at få disse solnedgangsfarver til at springe, prøv at ændre din hvidbalanceindstilling til “overskyet.”På en overskyet dag er der naturligvis mere blåt i lyset, så dit kamera tilføjer varmere farver for at kompensere. Og når det tilføjer varmere farver til en solnedgangsscene, får du Appelsiner og røde, der er meget mere strålende.

efterbehandling

hvad hvis du kommer hjem og opdager, at du virkelig ikke fik de poppende farver, du håbede på? Måske var der bare for mange konkurrerende farver i miljøet, eller dit emne var ikke iført iøjnefaldende farver. Du kan altid ty til efterbehandling og tilføje en lille smule farvemætning for at få farverne på fotografiet til at se mere strålende ud. En vidunderlig måde at gøre dette på er at desaturate alle undtagen en farve—lad os for eksempel sige, at dit motiv har grønt; du kunne desaturate alle de andre farver i scenen, så kun det grønne tøj forbliver. Alt andet bliver sort-hvidt, og din seers øje vil naturligvis blive trukket til det ene farveområde.

hvordan det gøres

dette er en ret simpel ting at gøre i de fleste efterbehandlingsapplikationer-i stedet for bare at lave en generel desaturation (hvilket er hvad du kan gøre, når du opretter et lige sort/hvidt foto), vil du gå til billede > justeringer > Hue / Saturation, og vælg derefter den individuelle farvekanal, du vil desaturate fra rullelisten “Master”. Træk skyderen” mætning ” helt til venstre for at fjerne den pågældende farve.

du kan også selektivt mætte nogle farver og desaturere andre—dette er fantastisk til, når du siger, at du vil gøre lilla blomster mere dristige og gøre løvet og baggrunden mere neutral, men ikke nødvendigvis sort / hvid. For at gøre dette vil du trække skyderen “saturation” mod venstre, men ikke hele vejen der—lige nok til at understrege de farver, du ikke ønsker at konkurrere med hovedfarven. Og så kan du pumpe den hovedfarve lidt op ved at trække mætningsskyderen til højre.

og du kan selvfølgelig også mætte eller desaturere alle farverne i et billede. For at gøre dette ville du bare lade den “master” rullemenu være alene og flytte skyderen mætning—i mangel af at blive bedt om at mætte eller desaturere en bestemt farve, vil dit program anvende ændringen på alle farverne i billedet.

vær altid forsigtig, når du er i efterbehandling for at foretage dine ændringer, mens du ser filen med 100 procent forstørrelse. Dette er vigtigt, fordi ændringer i mætning undertiden kan øge den digitale støj, der er synlig på dit fotografi, og det kan få dit billede til at se blødt ud og mar detaljer. For meget mætning kan også skabe anomalier som tab af detaljer og unaturlige udseende overgange mellem farver, hvoraf ingen virkelig vil være indlysende for dig, medmindre du ser på detaljerne. Så foretag dine ændringer, mens du er inde, og gå tilbage, hvis du bemærker, at der sker noget med dit billede, der ikke ser fotorealistisk ud.

se mig viser dig to metoder til at skabe selektive farvefotos i min “efterbehandling for fotografer” kursus.

konklusion

vær ikke bange for at lege med disse efterbehandlingsværktøjer, men vær heller ikke bange for at lege med farver i virkelige situationer. Husk, at når du bruger komplementære farver, er det altid bedst at have en farve mere dominerende end den anden—lige store mængder af to komplementære farver forhindrer, at begge farver virkelig springer som du også vil have dem. Eksperimentering vil give dig den bedste ide om, hvad der virker og hvad der ikke gør, men vigtigere, det vil hjælpe dig med at være mere opmærksom på farve i dine fotografier generelt, og det vil hjælpe dig med at mestre kunsten at skabe fantastiske billeder, der virkelig “pop.”