Forståelse af naturligt lys Del 2: lysets farve
lys har forskellige egenskaber, og ved at forstå disse forskelle og bruge dem til din fordel kan du blive en bedre billedproducent.
gyldent lys af sen dag, blandet med køligt lys i skyggerne.
- Kapitel To: forståelse af farve i naturligt lys
- farve som et visuelt historiefortællingselement
- Planlæg din optagetid
- blåt lys (omkring 11000K)
- gyldent lys (omkring 3500K)
- Middagslys (mellem 5000-6500K)
- overskyet dag (ca. 7000K)
- blanding af farver
- arbejder under grænsen til to tidsrammer
- bland naturligt og kunstigt lys
- Øvelse #1: Undersøgelse andre fotograf arbejde
- Øvelse #2: Skyd med den forkerte hvidbalance
Kapitel To: forståelse af farve i naturligt lys
i dette kapitel vil vi:
- Udforsk, hvordan farve kan påvirke seerens følelsesmæssige respons.
- forstå, hvordan farven på naturligt lys ændrer sig hele dagen.
- Lær at blande lyse farver for at skabe dybde.
- Øv dig ved hjælp af øvelser.
bemærk, at jeg som portrætfotograf vil diskutere portrætter og bruge dem som eksempler. Denne viden gælder dog for enhver form for fotografering.
farve som et visuelt historiefortællingselement
det, vi opfatter som farve, er faktisk vores hjernes fortolkning af lys reflekteret fra objekter og transmitteret til hjernen via vores optiske nerver. Inden for farvepsykologi har en række undersøgelser vist, at farver dybt kan påvirke, hvordan vi oplever verden omkring os, fra smagen af den mad, vi spiser, til hvordan vi reagerer på ny mærkeemballage i supermarkedshylder. Farver påvirker, hvordan vi har det, og det er netop derfor, at forståelse af farve er så vigtig for dig som fotograf.
der er mange måder, du kan styre eller ændre farverne på dine billeder, f.eks. ved at redigere, bruge filtre eller justere hvidbalancen. Men da vi er her for at diskutere naturligt lys, så lad os dykke dybere ned i forståelsen af, hvordan man skaber en følelsesmæssig reaktion ved at bruge den rigtige farve af naturligt lys.
fordi farve er et amorft koncept (vi ser alle farver lidt anderledes), er der en standard måde at definere farvetone på; dette kaldes farvetemperatur. Vi vil ikke diskutere den tekniske definition af farvetemperatur af to grunde: for det første vil det gøre dig meget søvnig og for det andet vil det ikke gøre dine fotos bedre. Den vigtige ting at vide om Farvetemperatur er, at det er en standard, der måles i grader af Kelvin (nu forstår du, hvad “K” – symbolet betyder i din hvidbalancemenu). Farvetemperaturer under 4000K betragtes som varme (rød og gul), og farvetemperaturer over 4000K betragtes som kølige (blå).
Planlæg din optagetid
i den forrige artikel, forståelse af naturligt lys Del 1: lysets kvalitet, lærte du at glemme begrebet god eller dårlig belysning og tænke i form af passende eller mindre egnet. Det er dit ansvar at skyde under det bedst egnede lys til den visuelle historie, du ønsker at skabe, og dette koncept gælder også lysets farve. Lad os nu blive bekendt med, hvordan lysets farve ændrer sig hele dagen.
blåt lys (omkring 11000K)
- hvornår: før solopgang og efter solnedgang.
- fælles følelsesmæssig effekt: Glum og mystisk, med en følelse af kulde.
- tag det til næste niveau: Hvis du er i et bymiljø, kan du prøve at blande det naturlige blå lys med det kunstige orange lys fra gadelamper for at skabe en fantastisk farvekombination og dybde (som senere forklares).
- Bemærk: På grund af det lave lysniveau i løbet af denne tid på dagen skal du være meget opmærksom på din lukkerhastighed for at undgå slørede billeder.
gyldent lys (omkring 3500K)
- hvornår: det afhænger af din placering på jorden, men gyldent lys er normalt omkring solopgang og solnedgang.
- fælles følelsesmæssig effekt: Rost af fotografer som de gyldne eller magiske timer med bløde, pastellignende varme farver af rød og gul. Portrætter og landskabsbilleder vil virke næsten magiske.
- tag det til næste niveau: ved at stå højere end dit motiv, skyde fra en vinkel på 45 grader, kan du opnå et vidunderligt fangstlys (en gnist af lys i motivets øjne) på grund af refleksionen af himlen i motivets øjne. (se billedet nedenfor)
- Bemærk: Som med enhver form for magi skal du være hurtig og effektiv. Planlæg din daglige tidsplan omhyggeligt. For eksempel, hvis du vil skyde under solopgangens gyldne lys, skal du stå op tidligt. Meget tidligt.
Middagslys (mellem 5000-6500K)
- hvornår: det afhænger af din placering på jorden, men normalt fra en time efter solopgang til en time før solnedgang.
- almindelig følelsesmæssig effekt: dette lys virker neutralt i farven for øjet, selvom det betragtes som en kold farve med hensyn til Kelvin grader. Kontrasterne forårsaget af middagslys forstærker objekters farver. Så levende objekter vil virke endnu mere levende og omvendt.
- Bemærk: Du kan nyde de forstærkende fordele ved middagslys uden hårdheden, hvis du placerer dit motiv indendørs nær et vindue.
overskyet dag (ca. 7000K)
- hvornår: når himlen er stærkt overskyet.
- almindelig følelsesmæssig effekt: ligner den af blåt lys med en glum, vinterlignende følelse, men stærkere og lysere, så du kan arbejde med hurtigere lukkertider.
- Bemærk venligst: Den største fordel ved at arbejde på en overskyet dag er kontinuiteten i farvetone hele dagen. Dette betyder, at der er mindre pres på dig for at arbejde så hurtigt som muligt, som du bliver nødt til at gøre på andre tidspunkter af dagen, som de gyldne timer.
blanding af farver
du kan opnå meget tilfredsstillende resultater ved at blande koldt med varme farvetoner. For eksempel ved at placere varmere farver i forgrunden og koldere farver i baggrunden, kan du tilføje lydstyrke og dybde for at skabe et interessant billede.
du kan gøre dette ved enten at arbejde i grænsen til to perioder af dagen eller ved at blande naturligt og kunstigt lys.
arbejder under grænsen til to tidsrammer
for eksempel, hvis du vælger at skyde i skumringen, som jeg hørte National Geographic-fotograf Vilhelm Albert Allard henvise til som “tiden mellem hunde og ulve”, kan du kombinere de varme farver i det gyldne lys med de kolde farver i det blå lys. Her er et eksempel:
bland naturligt og kunstigt lys
hvis du vælger at blande lyskilder, er himlen grænsen. På dette billede: på den ene side (kamera til venstre) blev denne dame oplyst med det varme orange lys fra butikens pærer og på den anden side med det blå kolde lys fra en overskyet dag (kamera til højre).
eller i dette billede, hvor jeg blandede det varme naturlige lys af ild med det blå kunstige lys fra projektoren i baggrunden.
Øvelse #1: Undersøgelse andre fotograf arbejde
Søg på nettet og samle 20 billeder fra din favorit fotograf. Analysere hans eller hendes farvevalg:
- er der temaer eller fælles farver valg?
- hvad er lyskilden: naturlig eller kunstig?
- er der specifikke tidsrammer, når denne fotograf arbejder (gylden time, middag osv.)?
Øvelse #2: Skyd med den forkerte hvidbalance
for at gøre det kort er hvidbalance, hvordan du hjælper dit digitale kamera med at skabe en mere nøjagtig gengivelse af farverne i dit billede. Ved at fortælle dit kamera lysforholdene (overskyet, solrigt, flash osv.) du hjælper kameraet med at justere for at neutralisere farvebalancen i billedet.
til denne øvelse vil jeg bede dig om at gå til Hvidbalancemenuen i dit kamera og skyde med den forkerte indstilling. For eksempel, hvis det er en solskinsdag, skal du vælge den overskyede indstilling, som får dit foto til at se meget varmere ud. Eller skyde i Tungsten eller glødelampe indstilling for at gøre det virkelig cool.
jeg tog dette billede i Tokyos Fiskemarked, under det hvide lys af fluorescerende. På venstre billede gik jeg efter den fluorescerende hvidbalanceindstilling, som faktisk er mere tro mod den oprindelige belysningssituation på markedet. Men på det rigtige billede valgte jeg den” forkerte ” hvidbalance ( dagslysindstilling), hvilket gjorde billedet meget varmere, i farve og følelse. Hvilken er bedre efter din mening?
hvis du optager i det rå billedformat i modsætning til JPEG, er hvidbalanceindstillingen ikke så relevant, da du nemt kan ændre den i efterbehandling. Dette er et af kendetegnene ved rå filer. Men denne øvelse giver dig mulighed for at forstå, hvordan du ved bevidst at ændre billedets farvetone kan skabe forskellige og interessante følelsesmæssige effekter ved hjælp af farve.
forfatteren vil gerne takke Nicholas Orloff for hans hjælp til at skrive denne artikel.