Gordone, Charles

dramatiker, skuespiller

den første afroamerikaner, der modtog en Pulitserpris for drama, var Charles Gordone i 1970 for det dramatiske værk intet sted at være nogen. Gordone tog teaterverdenen med storm og bragte en ny type racebevidsthed til scenen. Hans spil kom på scenen i 1960 ‘ erne, da folk omfavnede fremkomsten af længe tavse afroamerikanske stemmer. Dens sandheder bragte Gordone mange priser og muligheden for at producere flere skuespil, manuskripter og kreative projekter. Selvom andre værker med lige opmærksomhed undgik Gordone for balancen i sin karriere, fortsatte han med at bidrage til både scene og skærm. I sine senere år var han en fremtrædende lektor ved det mekaniske Universitet i landbruget & og fortsatte med at handle. Gordone så sig ikke som producent af afroamerikansk eller sort teater, som det blev kaldt, men som en person, der præsenterede menneskelige oplevelser, der ikke blev splittet af race. I en samtale med Susan Smith sagde han: “Jeg skriver ikke ud af en sort oplevelse eller en hvid oplevelse; det er amerikansk.”Gordone forlod en krop af arbejde, der var både multiracial og tværkulturel.

født i Cleveland, Ohio, den 12.oktober 1925 med en blandet race arv, Charles Fleming var søn af Vilhelm Fleming og Camille Morgan Fleming. Familien flyttede senere til Elkhart, Indiana, hans mors hjemby. Også i familien var to andre søskende, Jack og Stanley. Charles og Camille Fleming skiltes, og i 1930 giftede Camille Fleming sig med Vilhelm Lee Gordon. Hele familien omfavnede navnet Gordon og voksede til at omfatte syv børn. Gordone (bogstavet” e ” blev tilføjet senere i livet) havde nogle udfordringer, der voksede op i den midtvestlige by Elkhart. Hans stedfar var bilmekaniker, og hans mor var en tidligere cirkusakrobat og danser i Harlems Cotton Club. Vilhelm og Camille Gordon og deres syv børn boede på den hvide side af byen, som fremmedgjorde raceidentifikation især for deres søn og rejste spørgsmål om hans families raceloyalitet. Gordone blev ofte afvist af de hvide, der dominerede byen og af de sorte, som han kendte. På trods af disse vanskeligheder udmærkede han sig akademisk og som atlet.

kronologi

1925 født i Cleveland, Ohio den 12. oktober 1952 modtager BA i drama fra California State University, Los Angeles 1953 modtager Obie-pris for rolle i Mus og mænd 1959 gifter sig med Jeanne Varner 1962 opretter Udvalg for ansættelse af Negro-skuespillere, medstifter og formand 1964 producerer første drama, lidt mere lys omkring stedet 1967 udnævnt af præsident Lyndon Johnson til kommission for civile lidelser; skriver drama intet sted at være nogen 1970 modtager Pulitserprisen for drama, kritikere cirkel pris og Drama Desk Pris alle for intet sted at være nogen 1971 modtager tilskud fra National Institute of Arts and Letters 1985 opnår D. H. Laurence stipendium i Ny København; birolle i film Angel Heart 1987 begynder at undervise tilknytning til London A&m Universitet 1995 dør i College Station, London den November 13

år som skuespiller

efter eksamen fra gymnasiet tilmeldte Gordone sig University of California i Los Angeles. Efter kun et semester forlod han for at slutte sig til United States Air Force. Han tjente rang af anden løjtnant. Gordone vendte tilbage til Indiana efter sin udskrivning og giftede sig senere med Juanita Burton. Parret havde to børn, men ægteskabet mislykkedes på grund af Gordones promiskuitet og alkoholisme. Gordone besluttede at foretage en ændring fra Indiana, da han fortsatte med at konfrontere sin identitet og sin plads i verden. Han besluttede at flytte til Los Angeles i 1945 og blev politibetjent. Ved hjælp af Hans G. I. Bill of Rights han var i stand til at afslutte sin uddannelse og tilmelde sig Los Angeles City College for at studere musik. I 1952 havde Gordone tjent en BA i drama fra Los Angeles State College. Senere studerede han ved Columbia University og Columbia University. Kort efter at have modtaget sin grad fra Los Angeles State College, Gordone flyttede til Ny York for at forfølge sin skuespillerkarriere. Han blev afskrækket af sin professor, der rådede om, at afroamerikanske skuespillere ikke havde nogen fremtid i Ny York. Gordone tog til London som sanger og fandt arbejde, der ventede på borde i Johnny Romero ‘ s bar. Det varede ikke længe, før han var tilbage på sporet og blandt rækken af kæmpende skuespillere. Ved at se skuespillernes Aktiemedlemskab bemærkede Gordone en anden skuespiller ved navn Charles Gordon. Han besluttede at tilføje et “e” til sit efternavn for at adskille ham. De oplevelser og lånere, som han stødte på, mens han arbejdede i Romero, tjente som grundlag for hans fremtidige spil No Place To Be Somebody (1967). Ved hjælp af sine mange talenter lykkedes Gordone for en tid sit eget teater, Vantage, i dronninger. Hans første skuespillerroller var i Moss Harts klima i Eden og i Charles Sebree og Greer Johnsons Fru. Patterson. Det næste år, 1953, modtog han en Obie-pris for sin præstation som George i en helt sort produktion af John Steinbecks af mus og mænd. Gordone fortsatte med at spille titelrollen i Soyinka ‘ s forsøg på bror Jero og i de sorte, et stykke af Jean Genet. Da stykket The Blacks åbnede i 1961, var Gordone en del af den originale rollebesætning. Han var i fremragende selskab med Maya Angelou, Roscoe Lee-brune, Godfrey Cambridge, Louis Gossett Jr., James Earl Jones, Helen Martin, Raymond St. Jacks og Cicely Tyson. Det var i denne periode i 1959, at Gordone mødte og giftede sig med Jeanne Varner. Otte år inde i forholdet parret adskilt på grund af Gordones tunge drikke, men de blev aldrig skilt.

Gordone involverede sig i forskellige aspekter af teater-og filmproduktion, som omfattede instruktion, produktion og skrivning. Som instruktør påtog Gordone sig mange forskellige projekter, såsom Rebels and Bugs (1958), Peer Gynt (1959), Faust (1959) og Tobacco Road and Detective Story (1960). Han var associeret producent af filmen Nothing but the Man i 1964, mens han samtidig så åbningen af Little More Light Around The Place, som Gordone var medforfatter til Sidney Easton. Stykket, en tilpasning af en roman af Easton med samme titel, havde sin første optræden på Sheridan-pladsen Playhouse. Efterhånden som Gordones karriere udviklede sig, blev han mere interesseret i politikker vedrørende hans håndværk og inddragelse af afroamerikanere i scenekunst. Godfrey Cambridge og Gordone var med til at grundlægge Udvalget for ansættelse af Negerudøvere, mens Gordone var formand for et lignende udvalg for Kongressen om racelighed. I 1967 blev Gordone udnævnt af præsident Lyndon Johnson til forskergruppen i Kommissionen for civile lidelser.

intet sted at være nogen bringer Pulitsser

brug af sine oplevelser som tjener i landsbyen, Gordone skrev intet sted at være nogen. Han begyndte at arbejde på stykket i samme periode, som han optrådte i Blacks skrevet af Jean Genet, som var en formativ indflydelse på Gordones dramaturgi. Efter at have forsøgt i to år at få sit spil produceret, overtalte Gordone Shakespeare Festivals offentlige eksperimentelle teater til at give det et indledende løb. Den originale rollebesætning omfattede flere skuespillere, der fortsatte med at have en højt profileret karriere: Paul Benjamin, Nathan George og Ron O ‘ Neal. Stykket blev først præsenteret på Sheridan-pladsen Playhouse i 1967. Det blev opført på Shakespeare Festival Public Theatre den 2. maj 1969 og på American National Theatre den 30.December 1969. Stykket løb indtil 18.oktober 1970 for 312 forestillinger og blev mødt med kritisk såvel som økonomisk succes. Gordone blev indvarslet af Kerr som ” den mest forbløffende nye amerikanske dramatiker, der kom med siden Edvard Albee.”I 1970 blev Gordone den første afroamerikaner, der modtog Pulitserprisen for drama. Selvom stykket blev betragtet som en pionerform for racebevidsthed, der udforskede den sorte oplevelse, så Gordone det som en amerikansk oplevelse. Han fastholdt, at hans arbejde ikke kun skulle være fra et racemæssigt perspektiv, for han var frem for alt en humanist. Stykket, der består af karakterportrætter af schemers, drømmere og tabere i en grungy Landsbybar, skylder lige så meget salondramaet i Eugene O ‘Neill som det gør med afroamerikansk teaterrenæssance i 1960’ erne. kritikere bemærkede også stykkets forhold til græsk, Elisabetansk og Jacobean drama.

underteksten “en sort sort komedie” historien på intet sted at være nogen centrerer sig om saloon keeper og hustler Johnny Vilhelm, der forsøger at overtage kontrollen med en lokal ketcher fra det lokale syndikat. Efter en periode på femten år bliver Vilhelm offer for sin egen bevidsthed om sort magt. Involverer to prostituerede, en kortordnet kok, en ned-og-ud skuespiller, en bedøvet bartender, og andre karakterer, stykket udforsker spørgsmålet om identitet, og hvordan disse mennesker repræsenterer “everyman”. Hver Søger en måde at opfylde drømme på. Sproget og oplevelserne kommer fra en byjungel løsrevet af den raseri, der omgav sort-hvide og sort-sorte forhold. Hovedpersonen er mislykket i sin plan og bliver i sidste ende skudt af en af de sorte figurer i stykket, Gabriel, en lysskinnet sort forfatter/skuespiller, der søger sin egen raceidentitet. Han afvises af sorte, fordi han er for lys og afvist af hvide, fordi han er sort. Gabriel har flere monologer og bliver på nogle måder Gordones talsmand. Han udtrykker racismens tragedie, og hvordan den negative ligning af farve til værdi og værdi skal opgives for at opnå et mere menneskeligt perspektiv. Gabriel er mere en observatør end en deltager. Han skyder Vilhelm efter anmodning fra Machine Dog, en sort militant, en figur af Gabriels Fantasi.

selvom mange kritikere bemærkede stykkets mangler, blev det generelt rost for karakteriseringen og dialogen sammen med den følelse af liv og intimitet, det formidler. Sproget var både groft og veltalende. Kritik fra afroamerikanske korrekturlæsere var gunstig, men mange fandt beviser for selvhat og foragt for sorte mennesker. De fleste kunne være enige om, at selv i fortvivlelse, sort eller hvid, aspektet af håb fortsatte med at være tydeligt i stykket. Ud over Pulitseren vandt stykket Critics Circle-prisen, Drama Desk-prisen og Vernon Rice-Prisen alle i 1970. Den universelle appel resulterede i, at stykket blev oversat til spansk, russisk, fransk og tysk.

Teater -, samfunds-og uddannelsesprojekter

styrket af hans tidligere succes præsenterede Gordone en prøveopførelse af sit stykke Gordone er en Mutha i 1970. Værket var en samling af fem digte og en monolog. Det blev præsenteret på Carnegie Recital Hall i maj 1970 med Gordone. Hverken dette arbejde eller nogen af de bestræbelser, der fulgte, fik nogensinde den opmærksomhed og anerkendelse, som intet sted at være nogen modtog. Gordone henvist til Gordone er en Mutha som et værk, der beskæftiger sig med sjæle sorte mennesker. Det skildrer sort mandlig social kastration og præsenterer en humoristisk beskrivelse af en mors forberedelse til et besøg af velfærdsdamen. Stykket, der skulle præsenteres i foråret 1971, dukkede aldrig op, men det blev udgivet i 1973 i de bedste korte stykker redigeret af Stanley Richards. I 1971 fik Gordone et tilskud fra National Institute of Arts and Letters. Han fortsatte med at skrive skuespil og præsenterede gennem årene værker som f. eks Champeen Lip dansuh an’ vand Mellon Jooglah (verdens mester Læbe danser og vandmelon jonglør, 1969), udført på den anden scene; Den sidste akkord (1976), en melodrama om en afroamerikansk kirkeembedsmand, der bliver involveret i mafiaen, først udført på Billie Holiday Theatre i Ny York City; anabioser (1979), iscenesat af St. Louis ‘ s City-spillere; Roan brun og kirsebær, produceret i 1988; og den ene handling spiller Koerne. Gordone skrev også poesi og producerede en kassette i 1978, der indeholdt uddrag fra intet sted at være nogen.

i 1975 begyndte Gordone at arbejde med indsatte i Cell Block Theatre i Yardville og Bordenthe Youth Correctional Institutions i ny Jersey ved hjælp af teater som rehabiliteringsterapi. En produktion iscenesat mod rehabiliteringsprocessen var Clifford Odet ‘ s Golden Boy. I 1978 underviste Gordone på den nye skole for Social Forskning. I løbet af denne tid inkluderede hans instruktørkreditter forbandelse (1978) og under strandpromenaden (1979). Han havde også en hovedrolle i Ralph Bakshi ‘ s kontroversielle 1975 del-animeret film Coonskin, som blev genudgivet i 1987 som Streetfight på video. Videoen, der har stemmerne fra Barry hvid, Gordone (i hovedrollen), Scatman Crothers og Philip Thomas, er grynet og endda stødende i sit indhold for mange publikum. Historien følger udnyttelsen af en sort kanin, der kommer fra landdistrikterne syd til Ny York og ender med at regere gaderne i Harlem. Denne animerede Fantasi fik nominel opmærksomhed, da den først blev kørt. I 1981 var Gordone flyttet til Californien og skrev manuskripter til Paramount Pictures. Hans kreditter inkluderer under strandpromenaden, fra disse aske, Liliom, og U. S. P. Gordone fortsatte med at støtte mere ikke-traditionel rollebesætning til roller. Han troede stærkt på, at aktører fra forskellige etniske grupper kunne integreres i traditionelt hvide roller og ikke miste deres unikke identitet. Casting langs denne linje ville tilbyde dramatisk effekt mangfoldigheden i det amerikanske samfund og vise et tværkulturelt perspektiv og ikke blot et multiracialt. Mens han arbejdede på en sporvogn ved navn Desire i 1982 mødte Gordone Susan Kouyomjian, en scene-og filmproducent, der var hans ledsager i de sidste tretten år af sit liv. Sammen medstifter de American Stage i Berkeley, hvor Gordone instruerede adskillige produktioner.

Gordone blev tildelt D. H. Laurence-stipendiet i Taos i 1985 og to år senere blev lektor i teaterafdelingen ved A & m Universitet i College Station. Samme år havde han sin sidste filmkredit i en birolle i Angel Heart. Efter fem år og en mindre end rolig oplevelse i teaterafdelingen, Gordone flyttede ind i undervisning i legeskrivning og litteraturundersøgelser. Han tilbragte ni år på A&M. Han brugte også tid på at rejse rundt i landet, instruere og producere skuespil i samfundsteatre. Gordone fordybet sig i indiansk kultur og poesi, som udløste og inspirerede hans kreativitet.

selvom en aktiv deltager i scenekunst og en mester for afroamerikansk deltagelse, satte Gordone spørgsmålstegn ved adskillelsen af teater i racemæssige og sociale kategorier. I sin egen rollebesætning placerede han spanske kunstnere som vandrende arbejdere i Mus og mænd og en kreolsk skuespiller som Stanley i en sporvogn ved navn Desire. Han fortalte for det amerikanske teater og havde ingen troskab til begrebet sort teater. Ved at omfavne det universelle på et tidspunkt, hvor tavse stemmer kæmpede for anerkendelse i mange kulturer, følte Gordone sig som om han manglede et sandt sted for sig selv. I en samtale fanget af Touchstone, koboy digter Buck Ramsey sagde det bedst: Gordone havde “intet sted at være.”Gordones forskelligartede og eklektiske tilgang blev afspejlet i hans arbejde såvel som hans påklædning. Han var kendt for sit flamboyante udseende, der muligvis indeholder vilde hatte og regnbue kærlighedsperler. Gordone døde 13. November 1995 af leverkræft.

efter hans død fik hans arbejde stor respekt fra sine jævnaldrende. Han blev mindet forskellige steder, såsom Shakespeare Festival Public Theatre, Canadian River Breaks i Panhandle og Gene Autry Ranch. Hans unikke og engagement blev også fejret af en årlig Gordone pris i fiktion, poesi og dramatik på et&m Universitet. I sang er han blevet mindet af sin datter Leah-Carla Gordone på hendes CD Butterfly Child (1998). Gordone havde fire børn: to døtre, Judy og Lea-Carla, og to sønner, Stefanus og David.

Bøger

Collier, Richard L. “Charles Gordone.”I Scribner Encyclopedia of American Lives. EDS. Kenneth T. Jackson, Karen Markoe og Arnold Markoe. Scribner, 2001.

Elam, Harry J., Jr. “The Black Performer og The Performance of Blackness: The Escape; eller et spring til frihed af Charles Gordone.”I African American Performance og teater historie. EDS. Harry J. Elam, Jr. og David Krasner, 2001.

Lenord, Charles. “Charles Gordone.”I Afroamerikanske Forfattere: En Ordbog. EDS. Michael R. Strickland og Shari Dorantes Hatch. Santa Barbara: ABC-CLIO, 2000.

Leonard, Charles. “Charles Gordone.”I den afrikanske amerikanske litteratur. EDS. Vilhelm L. Francis Smith Foster og Trudier Harris. Københavns Universitet, 1997.

Side, Yolanda V. “Charles Gordone” I Afroamerikanske Dramatikere. Ed. Emmanuel S. Nelson. Conn, Conn.: Den Grønne Presse, 2004.

Peterson, Bernard L. Jr., Red. “Charles Gordone.”I moderne sorte amerikanske dramatikere og deres skuespil: en biografisk mappe og dramatisk indeks. Conn, Conn.: Grønnepresse, 1988.

Smith, Susan Harris. “Charles Gordone.”I tale på scenen: samtaler med moderne amerikanske dramatikere. EDS. Philip C. Kolin og Colby Kullman. Tuscaloosa: University of Alabama Press, 1996.

Tidsskrifter

Barnes, Clive. Anmeldelse af intet sted at være nogen, af Charles Gordone. Den 5.Maj 1999.

Kerr. “Ikke Siden Eddie Albee.”Ny York Times, 18. Maj 1969.

Pogrebin, Robin. “Charles Gordone er død på 70; vandt en Pulitsator for sit første spil.”Ny York Times, 19. November 1995.

Online

Costa, Richard H. “Charles Gordones korte lykkelige efterliv.”Prøvestenen, Februar-Marts 1996. http://www.rtis.com/reg/bcs/pol/touchstone/February96/costa.htm(Adgang Til 18.Januar 2006).