hvordan filmfotograf Checco Varese udnyttede mørket i det: kapitel to

2017-genindspilningen af Stephen King ‘ s det var billetkontor smash raking i over 700 millioner over hele verden under udgivelsen. Han var tilbage med instruktøren Andy Muschietti, der skød genindspilningen, for at bringe efterfølgeren til sølvskærmen, der opfanger de forfærdelige begivenheder 27 år senere. Kreditterne detaljeret dig ind på hår-raising score fra Benjamin Vægfisch. Lad os nu træde ind i skyggerne med filmfotograf Checco Varese og møde vores Pennyvise frygt.

du skød pilotepisoden til Locke & nøgle, som Andy var en udøvende producent på. Var det et let ja, da han kaldte dig til det: kapitel to?

det er som at blive bedt om at prom af den smukkeste pige i skolen, og når du først er klar over, at de Seriøst taler til dig, siger du ja, selv før du har tid til at behandle det.

det er en sjov analogi. Så da du faktisk fik scriptet og begyndte at diskutere historie og tegn, hvordan begyndte det at oversætte visuelt for dig?

hver instruktør arbejder på en anden måde, og man skal være åben for at danse med din partner, uanset hvordan de vil. Med Andy er det lidt anderledes, fordi han er en rigtig taktil instruktør og involverer sig i filmens billeder. Jeg starter med at prøve at læse Andys vilje og ønske om, hvad der er på siden, men for det: Kapitel To, hvad der var på siden var ikke nødvendigvis, hvad der endte på skærmen. Manuskriptet guidede os fra start til slut, men hvad der skete imellem, behøvede vi ikke at følge. Det mellemliggende er, hvor Andy udforskede galskaben.

betyder det, at du nærmede dig prep og scener mere organisk?

på en måde, ja. Det er en organisk proces, men det er ikke en gentagen proces. Det er organisk inden for hver scene inden for hvert skud.

så som filmfotograf kan du starte på et bredt skud eller på et nærbillede?

præcis så. Andy nærmer sig rammen forskelligt. Vi kunne arbejde på en mester i lang tid, og så indser du, at master er hele scenen. Det er den uskrevne regel med Andy. Du får muligvis ikke et nyt skud, og du er nødt til at leve med det.

er det hjørne dig som filmfotograf?

du skal være klar og være okay med at blive lykkeligt overrasket. En ting Andy elsker er brede linser. Han kan lide at vise sættet så meget som muligt, ikke kun på grund af produktionsdesignet, men fordi det forbinder forestillingen og historien med publikum. At vide det, vores belysning skal være meget langt væk fra rammen, og du skal være klar til at starte i et bredt skud og bruge den samme belysning til et nærbillede. Eller i det mindste med meget lidt korrektion.

Apropos belysning. Da dette er en gyserfilm, hvor mørk ville du have de sorte?

jeg forsøger ikke at sammenligne dette træk eller mig selv med Rembrandt, som er indbegrebet af 3:1 belysning og mørke baggrunde, eller endda Francisco Goya, men den måde jeg ser på det er; det er ikke mængden af mørke i baggrunden, men mængden af lys i karakteren, der opfatter øjet. Det er kontrasten mellem baggrunden og forgrunden, der giver dig en følelse af ensomhed eller skygger.

Rembrandt er ikke en dårlig filosofi at følge. Når jeg tænker på malerier som “Nattevagten”, kan jeg se sammenligningerne i denne film.

jeg er af filosofien om, at der skal være mulighed for at se ind i mørket. Publikum skal kunne se, hvad der er der, selvom tegnene måske ikke kan. Så i denne film begyndte jeg den samlede belysning og tænkte på, hvad der sker i baggrunden, så satte jeg skuespillerne i nærheden af en lommelygte eller i nærheden af en ild i forgrunden. Mængden af lys, du lægger i forgrunden, ender med at male baggrunden.

et perfekt eksempel er en scene, hvor en lille pige, der ser et baseballkamp, følger en ildflue under blegerne, hvor Pennyvis venter i skyggerne.

den scene kom til liv ud af et øjeblik af serendipity, da vi lavede kameratest. Jeg var nødt til at vælge et par belysningsopsætninger til Pennyvis, og en af dem var de helt mørke kvartaler under blegerne. Vi tænkte på det som et ømt øjeblik fra den lille piges synspunkt og denne dejlige lille klovn, der viser sig at være ikke så flot.

Ja, slet ikke rart.

Bemærk til mig selv. Følg ikke en ildflue.

den scene havde meget på det. Luften af ensomhed, der får os til at empati med Pennyvis. Den truende frygt. Men teknisk set er alt, hvad vi ser, en lyskilde. Hvad var belysningen på sæt?

vi havde en LED fastgjort til en fiskestang, der gik til en lysdæmper. Farven, mængden af lys er, hvad vi fangede på sæt. Derefter kom visuelle effekter ind og erstattede LED ‘ en med en ildflue og slettede kablet. De fleste af skyggerne skabt i scenen er fra LED ‘ en, der rejser gennem rummet. Jeg overeksponerede det lidt, så vi havde nok information på billedet og knuste det derefter ned.

der er to konvergerende historier i filmen. Flashbacks med børnene og så hvad vi ser sker 27 år senere. Hvordan ville du præsentere frygt i disse historier?

for børnene ønskede vi at vise mørket fra deres synspunkt. Det er lidt mere glædeligt og legende. Det er frygt, der skabte et sted at skjule, men det skabte ikke en følelse af undertrykkelse. Når de er voksne, havde hver deres egen mørkebue, men generelt havde følelsen af frygt et voksent perspektiv.

vi ser, at frygt repræsenterede godt, når Jessica Chastains karakter går tilbage til hendes barndomshjem. Hvor vanskelig var det at afbalancere hendes følelser og derefter i sidste ende den frygt, hun står overfor?

den scene blev fint kurateret og udformet. Jeg kan huske, at jeg talte med Andy om, hvilket tidspunkt på dagen han troede, det var, og hvor han troede, at lyset kom fra. Vi talte om scenens følelser, og vi endte med at bevæge os igennem den på en meget taktil måde.

der er en anden cool teknisk skud, når vi ser taberne chanting forsøger at besejre Pennyvis. Som de gør, suges tre kugler af lys kaldet “Dødlys” ind i et fartøj, som taberne derefter prøver at lukke. Kan du fortælle os, hvordan du trak det ud?

det hele sæt blev bygget på den største scene i Toronto. Det var en væg til væg sæt og temmelig storslået. Min gaffer Nikki Holmes og jeg kom op med en masse unikke ting på denne film som Andy ønsker at se tingene i kameraet. Det særlige øjeblik, når vi ser kuglerne komme ned, designede vi en ottekant af lysdioder, der var fjernstyret, men drevet af kabel. Vi monterede dem til en nedstigning, som er en kæde styret af en motor til stunts og giver os en gentagelig hastighed. Filmning, vi var i stand til at dreje LED ‘ erne, da de kom ned fra himlen, hvilket skabte alle de skygger, der næsten er umulige at replikere i visuelle effekter. Vi har et faktisk skud af kuglerne, der cirkler ned 60ft ovenfra og går ind i fartøjet.

it: Kapitel To er i teatre nu.

Udvalgt billede: billedtekst: BILL SKARSGRD som Pennyvis i ny linje biografens horror thriller “it CHAPTER to”, en advarsel Bros. Pictures release. Billedkredit: venligst udlånt af