inde i colorscript-processen: dag 1 ved visning

VISNINGSKONFERENCEN i Torino, Italien er lige begyndt, og vi er her for at dække hele handlingen. I denne uge taler vi med mange af de store studier og instruktører, der deltager. En af de første samtaler var faktisk et værksted om udformning af farveskrifter fra Sony Pictures Animation produktionsdesigner Michael Kurinsky, der for nylig arbejdede på Hotel Transylvania 2. Kurinsky viste sine farveskrifter fra denne produktion såvel som åben sæson og overskyet med en Chance for Kødboller. Den virkelige afhentning fra dette værksted var, at de farver og Belysning, du ser i de fleste animerede funktioner, du ser, er resultatet af bevidste valg, der sigter mod at fremkalde stemningen i hver scene.

et farvescript er, som Kurinsky enkelt sagt, en måde at kortlægge farve, belysning og følelsesmæssige beats i en animeret film. Visse farver har klare humørkonnotationer, såsom gul er glad og blå er trist. Kombinationerne af disse farver kan ubevidst få dig til at opleve forskellige følelser. En interessant del af Kurinskys tilgang til farvescripting er, at han målrettet ser mange film. Nogle gange tager han rammegreb fra bestemte filmscener – live action eller animeret – og bringer dem ind i Photoshop. Der vil han gøre en abstraktion af den scene (i det væsentlige billeddannelse) for at se hovedfarverne – eller farvebjælkerne.

Open Season var den første film, Kurinsky brugte som casestudie her. Han siger, at Sony oprindeligt arbejdede mere med naturligt lys, mens han designede scener snarere end teatralsk lys. Interessant nok var dette dels fordi hos Sony, Billedværksteamet der selvfølgelig havde arbejdet stærkt med live action visuelle effekter og animation, der lænede sig mere mod naturligt lys.

ovenfor: Kurinsky i en video fra Sony Pictures Animation diskuterer hans rolle som produktionsdesigner.

filmen var også en, der var stærkt afhængig af gratis farver – for eksempel camp fire – scenen, der udnyttede blå og orange – blå/grøn til baggrunde og et varmere orange lys til tegnene-og dette fik tegnene til at springe ud af skærmen. Faktisk var det en anden interessant observation fra Kurinsky-han bemærkede, at han nogle gange ville være involveret i maleri baggrunde, og at de ville se næsten ufærdige ud. Men han siger, det er præcis, hvad de skal se ud – de skal se perfekt ud til at tilføje tegn til.

på overskyet med en Chance for Kødboller tog Kurinsky colorscripts til et nyt niveau og hjalp de daværende novice animationsdirektører Chris Miller og Phil Lord (som siden har instrueret LEGO-Filmen) til at definere farve og belysning i filmen. Hver af de tre handlinger var klart defineret – fra grå, desaturerede farver, der antyder den deprimerende tilstand af hovedpersonen Flints by og eksistens i Act 1, til den over-the-top regnbuefarveeksplosion af Act 3 hvor meget handling finder sted.

Flint selv blev defineret med farven sløring. Kurinsky gav den farve den gratis farve orange-” Du kan ikke ikke se orange og blå sammen, hvis du ser filmen igen, ” siger han. Selv Flints fars tacklebutik har blå og orange, skønt noget desatureret – ideen her er, at farverne repræsenterer en udvidelse af Flint.

der var flere øjeblikke i filmen, der udnyttede sjov colorscript-udvikling. For eksempel blev’ Sunshine and Lollipops ‘song moment med eksplosionen af lyse farver inspireret af et øjeblik i Løvernes Konge til’ kan ikke vente med at være Konge ‘ – sangen, hvor farverne bliver overmættede. Senere, når tingene går fra godt til dårligt med introduktionen af spaghetti tornado, introducerede Kurinsky en farveændring i et 360 graders kamerabevægelse, hvor belysningen ændrede sig drastisk og viste, at en katastrofe var nært forestående.

ovenfor: fremstilling af farvescript på overskyet.

Hotel Transylvania 2, En efterfølger selvfølgelig, så Kurinsky tage det, der allerede var gjort på den første film med hensyn til farvescript og produktionsdesign, og bygge videre på det. Han var i stand til at introducere nyt udseende til hotellet, især til åbningsbrylluppet (“jeg kunne være en bryllupsplanlægger!”erklærede Kurinsky) og lege med kontraster mellem monsterverdenen (meget mættet) og den ydre menneskelige verden (mere kedelig og desatureret).

atmosfære i monsterverdenen blev en vigtig del i at fortælle historien i monsterverdenen, dels igen for at skubbe figurerne væk fra skærmen. En scene med en rig baggrund ville inkorporere atmosfære, så et hav af træer ville gå tilbage i baggrunden og blive et hav af blågrøn. Kurinsky var også bekymret for, at for meget detaljer i trægrene og blade ville afbryde animationen af tegnene, så atmosfæren hjalp også her.

den menneskelige verden, besøgt af Johnny og Mavis, er langt mere naturlig og desatureret, designet til at repræsentere det, Johnny ser som kedeligt og halt sammenlignet med monsterriget. Johnnys forældres hus fik for eksempel tan -, mauve-og cremefarver (selvom disse blev noget rampet op under produktionen, men stadig tilbød en kontrast til det, vi ser på hotellet). Kurinsky foreslår, at når du opbygger et farvescript, skal du faktisk skubbe tingene næsten så langt som de kan gå, vel vidende at det måske bliver bragt lidt tilbage.

på et tidspunkt tager Grev Dracula sit nye barnebarn, Dennis, til en flyvende lektion. Scenen var en udfordrende at realisere med hensyn til colorscript, fordi den bar følelserne af et varmt og ømt øjeblik mellem bedstefar og barnebarn, bekymring og frygt fra de monstre, der kommer sammen for at se, og et action/eventyr øjeblik under flyvningen. Men Kurinsky fandt ud af, at han kunne opnå alle tre følelser ved hjælp af måneskin fra en fuld lys måne i scenen. Tegnene foran månen leverede søde billeder, mens omvendt kontrastlys fra månen arbejdede for de bange monstre, og noget rimlys stadig fra månen over den flyvende Dracula i flagermusform fungerede, da handlingen startede.

dette værksted var et fantastisk insider-billede af colorscript-processen. Kurinskys diskussion får mig nu til at ønske at gå og besøge de film, han talte om, og andre, bare for at studere farveskrifterne. Produktionsdesigneren vil dykke mere ned i Hotel Transylvania 2 senere på ugen, og vi bringer dig rapporter fra andre samtaler her på udsigt fra folk som ILM, MPC, Billedværker, Blue Sky Studios, Drømmearbejder Animation og mere, sammen med specielt f.eks.