Inker

i lang tid blev blæk betragtet som en mindre del af tegneserieindustrien, kun marginalt over bogstaver i hakkeordren. I de tidlige dage af tegneserier hyrede mange udgivere “packagers” til at producere hele bøger. Selvom nogle” stjerne ” skabernes navne (såsom Simon og Kirby eller Bob Kane) normalt dukkede op i begyndelsen af hver historie, var udgiveren generelt ligeglad med, hvilke kunstnere der arbejdede på bogen. Packagers indførte en samlebånd stil metode til at skabe bøger, ved hjælp af top talenter som Kirby for at skabe udseendet og tempoet i historien og derefter aflevere blæk, bogstaver og farve til stort set anonyme — og lavtlønnede-skabere for at afslutte det.

Deadline pres og et ønske om konsistens i udseendet af en funktion førte til at have en kunstner blyant en funktion, mens en eller flere andre kunstnere blækket det. På Marvel Comics, hvor blyantkunstneren var ansvarlig for opdeling af historiens plot, ville en kunstner, der var dygtig til historiefortælling, blive opfordret til at lave så mange bøger som muligt og maksimere antallet af bøger, han kunne gøre ved at overlade blækket til andre. Derimod på andre virksomheder, hvor forfatteren gjorde frame-by-frame opdeling i script form, Flere kunstnere sværtet eller endda lettered deres eget arbejde. Joe Kubert og Jim Aparo ville normalt blyant, blæk og brev i betragtning af placeringen af ordballoner som en integreret del af siden, og kunstnere som Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Andersonog Nick Cardy blækkede næsten altid deres eget arbejde (og undertiden også andre pencilers arbejde). De fleste kunstnere, dog — selv erfarne inkers af deres eget arbejde som Lou Fine, Reed Crandall, vil Eisner, og Aleks Toth — til tider hyret eller tilladt andre kunstnere til blæk deres tegninger. Nogle kunstnere kunne tjene flere penge ved at blyant flere sider og overlade blæk til andre; forskellige kunstnere med forskellige arbejdsmetoder kan finde det mere rentabelt for både blyant og blæk, da de kunne placere mindre information og detaljer i blyanttegningerne, hvis de selv blækkede det og kunne lægge den detalje ind på blækstadiet.

på grund af fraværet af kreditter på de fleste guldalderens tegneserier er mange blækere i den periode stort set glemt. For dem, hvis navne er kendt, er det svært at kompilere R-R. Blækere som Chic Stone, George Papp og Marvin Stein pyntede tusinder af sider i den æra, hvoraf de fleste stadig er uidentificerede.

i begyndelsen af 1960 ‘ erne begyndte Marvel Comics at give blækeren kredit i hver af deres publikationer. Dette gjorde det muligt for efterbehandlere som Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores og Tom Palmer at få et ry som blækfarver såvel som blyanter. Derudover penciller-inker hold som Kirby og Sinnott, Curt Svane og Murphy Anderson, Gene Colan og Palmer, og John Byrne og Terry Austin fangede opmærksomheden på tegneseriefandom.

i 2008 grundlagde Marvel og DC inker Bob Almond Blækhuspriserne, som er en pris, der blev oprettet for at fejre håndværket af blæk og for at løfte kunstens profil generelt. Blækhuspriserne har fået meget omtale og tæller bemærkelsesværdige blækfarver som f.eks Joe Sinnott, Nathan Massengill og Tim Byend som medlemmer og medarbejdere.