Karakterstemme: Sådan lytter du faktisk til din hovedperson
enhver, der har dyppet tæerne i en verden af at skrive romaner, ved, hvor afgørende karakterudvikling er for at fortælle stærke historier. Plot, indstilling, og dialog er nødvendige byggesten til fiktion, men dine karakterer er det fundament, som din historie hviler på—uden dynamiske karakterer, ingen mængde plotvridninger, fantastiske indstillinger, eller autentisk dialog forvandles magisk til en roman, som folk vil læse.
hvis succesen med din roman faktisk kører på styrken af dine karakterer, skal du vide, hvem de er, inde og ude. Endnu vigtigere har du brug for en karakter med en stærk stemme, en der kan afsløre de følelsesmæssige dybder i din historie for læseren. Denne karakterstemme vil støtte din roman-og uden den vil din historie smuldre.
det er et stort pres for både dig og din karakter. Hvordan udvikler du en overbevisende hovedperson, der kan bære hele din historie på hans eller hendes imaginære ryg?
den svimlende verden af karaktertegning
da jeg først begyndte at sætte mine ideer til en roman på papir, faldt plotpunkterne og indstillingen på plads noget let. Hvad der var mere undvigende var en følelse af fortrolighed med min hovedperson, en ung pige, der stadig sørgede over et dybt traumatisk tab fra sin barndom. Bortset fra stadig at være uklar på detaljerne i hendes fysiske udseende og personlighed, jeg følte, at jeg ikke rigtig kendte hende.
som kreativ skriveinstruktør vidste jeg, hvad mine muligheder var. Jeg rådgiver studerende hele tiden om de forskellige skriveprompter og øvelser, der findes for at hjælpe forfattere med at lære mere om deres karakterer.
Udfyld en tegnskitse! Tag din karakter ud til frokost! Sæt hende i et ukendt sted eller tidsperiode! Tving ham til at gøre noget normalt, som at skifte dæk eller gå på indkøb!
hensigten bag mange af disse taktikker er meningsfuld: du kan ikke rigtig bringe en karakter til live på siden, hvis du ikke har nogen klar vision om ham eller hende i dit hoved.
men jeg var bekymret for, at det at bruge tid på at udarbejde denne karakters fulde rapark af kvaliteter ikke ville få mig tættere på den ene ting, der skulle hjælpe mig med at skrive denne roman: udvikling af hendes stemme.
jeg planlagde at skrive en førstepersonsfortælling. Som ung pige var denne karakters perspektiv på romanens begivenheder lige så værdifuldt som selve begivenhederne. Jeg ville ikke tildele hende et væld af tilfældige karaktertræk. Jeg ville høre hende.
lad dem fortælle dig, hvem de er
jeg besluttede at tage en anden tilgang. Jeg forsøgte at forestille mig selv at sætte på denne karakters persona, den måde man kunne glide ind i en fremmed frakke eller et par sko. Så blokerede jeg alle mine forudfattede forestillinger om, hvordan hun så ud, hvordan hun opførte sig, og hvad hun måske vil have.
jeg tvang mig til at være stille og lytte til hende. Hvem var hun, med sine egne ord? Hvad havde hun at sige om sig selv? Hvordan så hun på de begivenheder, der havde formet hendes barndom? Var hun sjov eller seriøs? Var hun selvbevidst, eller uskyldigt naiv?
hvad ønskede hun? Hvorfor? Hvordan planlagde hun at få det?
en time senere blev jeg bedøvet af, hvad der var kommet ud af denne enkle øvelse. Denne karakter fortalte mig ting om sig selv, som jeg aldrig ville have pålagt hende i en traditionel karakterskitseøvelse. Hun var bestemt. Hun var stærk. Men hun var også bange, og hendes frygt truede konstant med at lamme hende.
for første gang siden ideen til denne roman blev til, vidste jeg endelig, hvem denne pige virkelig var, fordi hun selv havde fortalt mig det.
Vær stille og lyt: Karaktermonologmetoden
uden at vide det, hvad jeg havde gjort var at skrive en karaktermonolog. I et forsøg på blot at høre min karakter tale med sin egen stemme, jeg havde harkened tilbage til Shakespeares dage og skrevet hende en monolog, der opsummerede, hvem hun er i den forestillede start på min roman.
det var det bedste, jeg har gjort for at kickstarte min skriveproces. Før jeg afsluttede monologen, jeg stoppede. Jeg havde en løs plan for romanen, men hvor og hvordan kom jeg virkelig i gang?
efter monologen, disse frygt (næsten!) gik væk . Jeg blev genoplivet – denne karakter var en, jeg brydde mig dybt om. Hendes historie var værd at fortælle. Det var den nøjagtige øvelse, jeg havde brug for for at finde min motivation til at skrive.
var dette en karakter, der kunne bære min historie på ryggen? Helt.
omfavn din indre Shakespeare
måske har du en historie, men ingen hovedperson. Måske har du en hovedperson, men hun er lige så ukendt for dig som servitrice, der serverede din frokost i går. Måske tror du, du ved, hvem din hovedperson er, men du tvivler på hans evne til effektivt at formidle den historie, du vil fortælle.
uanset hvad dit scenarie er, kan det være svaret at skrive en karaktermonolog. Det fungerede godt for mig som en initieringsøvelse, men du kan oprette en når som helst under din skriveproces.
her er hvordan:
- du skal være stille. Denne øvelse handler om at give din karakter en stemme, en mulighed for at blive hørt. Fortæl ham ikke, hvem han er. Lad ham fortælle dig det.
- en lille smule play-acting går langt. Sæt dig selv i din karakters sko, men tænk ud over blot at skrive i første person. Husk, at en monolog betragtes som dialog, så det handler om mere end at afdække din karakters personlighed. Det handler om, hvad hun har at sige.
- Antag, at intet du skriver vil gøre det til din roman. Ligesom alle andre tegn skitse øvelse, dette er en chance for at skrive uden forventninger. Filtrer ikke eller rediger eller prøv at skrive noget nyttigt, som du senere kan omsætte til din roman. Giv din karakter tilladelse til at fortælle dig ting, han aldrig fortæller nogen.
når du giver dine karakterer frihed til at tale, kan du blive overrasket over, hvad de afslører om sig selv. Hvis du får chancen, hvad ville din hovedperson beslutte at fortælle dig?
har du nogensinde skrevet en karakter monolog? Fortæl os, hvordan du lytter til din karakters stemme i kommentarerne.
praksis
overvej hovedpersonen i dit nuværende igangværende arbejde. Brug et par minutter på at indstille distraktioner og afsætte dine forudfattede ideer om, hvem denne karakter er. Tænk på, hvor de er i starten af din roman eller randen af et af din historiens store vendepunkter.
brug derefter femten minutter på at vedtage denne karakters persona skriftligt. Brug et førstepersonssynspunkt til at skrive som om denne karakters stemme kanaliserer gennem dig. Du er simpelthen en sifon for hans tanker. Er han tilfreds med, hvor han er? Hvorfor eller hvorfor ikke? Hvordan kom han derhen? Hvilke fejl har han lavet, hvilke beklagelser har han? Hvad ville han ønske kunne være anderledes? Hvad planlægger han at gøre næste?
når du er færdig, skal du skrive din karakters monolog i kommentarfeltet. Glem ikke at engagere sig med et par andre forfatteres monologer også!
glad skrivning!
