klassisk skuespil: et udtryk for krop, stemme og fantasi
hvad er den Klassiskehandlingsteknik?
i årenes løb har teaterpraktikere udviklet en bred vifte af tilgange og teknikker.Teknikker som Stanislavsky-metoden og Meisner involverer at følge et specifikt sæt trin i skuespilleruddannelse og karakterskabelse. Mange menneskerantage, at Klassisk skuespil er en forældet tilgang til at handle. Du kan vise klassiske skuespillere ved hjælp af raffinerede britiske accenter og spytte outShakespearean tekst. Den klassiske skuespilteknik er dog lidt vanskeligereat pin ned.
Hvad er Klassiskhandling?
klassisk skuespil er entilgang, der udviklede sig ved hjælp af Konstantin Stanislavskys lære ogmichel Saint-Denis. Teknikken bruges til at træne skuespillere til at bruge deres kroppe,stemmer og sind til at skabe deres karakterer. Mange mennesker er under misforståelsenat teknikken er ringere end den berømte Strasberg-metode, der sigter modskabe ægte, fuldt følte følelser inden for skuespilleren.
klassisk træning resulterer dog ikke i en alt for overdrevet skuespil eller feignedemotion. I stedet, teknikken sikrer, at en skuespiller er fysisk forberedt på at inddrage en karakter, uanset hvor fjern denne karakter kan være fra deres eget selv.
Hvad er Klassiskvirkende træning?
træning som klassiskskuespiller er en streng og fysisk krævende proces. Udøvere afteknik mener, at for at en skuespiller skal legemliggøre en karakter, skal dehar en åben, fleksibel krop og stemme, der er fri for spænding og hæmning.De fleste klassiske skuespil træningsprogrammer begynder med at bruge en række øvelser tilbryde ned skuespillerens naturlige spændinger og vaner, lære dem at finde enstat af neutralitet.
kroppen
klassisk skuespillerprogrammer lægger stor vægt på finjustering af skuespillerens krop. Aktørergå gennem en række klasser designet til at gøre dem hyperbevidste om deresorganer. Der lægges vægt på at øge skuespillerens bevidsthed om deres krops forhold til det rum, de er i, og de andre aktører omkring dem. Dettebevidsthed fører ideelt til en fysisk åbenhed og frihed, der tillader skuespillerenen fuld vifte af fysisk udtryk, samt evnen til at omdanne sig til en anden karakter fysisk.
stemmen
en enorm mængdevægt er placeret på vokal frihed i klassisk skuespil. Teknikken blev primært udviklet til teatralsk skuespil, så vokale øvelser er designet til at lære en skuespiller at naturligt og sikkert projicere hans eller hendes stemme. Skuespillerebegynde deres træning med en række vejrtrækninger, der fjerner spændingog belastning fra vokalkanalen. De går derefter videre til en række øvelserdesignet til at skabe klarhed og følelsesmæssig alsidighed i stemmen.
tekstanalyse
den tredje hovedafsniti klassisk træning er tekstanalyse. Skuespillere lærer en række analytiskeværktøjer, hvoraf de fleste er taget fra Stanislavski-metoden, der hjælper dem med at forstå deres karakters ord, handlinger og følelser. Skuespillere begynder medidentificere et mål for deres karakter, hvilket er det drivende ønske, der ligger bag alle deres handlinger. Teksten opdeles derefter i en række slag. Nogle lærere bruger handlingsmetoden, hvor skuespillere vælger beskrivende handlinger for at hjælpe med at motivere dem til hver linje.
Endelige tanker
klassisk skuespil er enfuldkropsteknik, der resulterer i skuespillere, der er fysisk, vokalt ogfølelsesmæssigt parat til at legemliggøre enhver rolle i ethvert medium.
