Komiske magasiner

Rodolphe Topffer skabte den første avis tegneserie i 1827. Kort efter begyndte Topffer at genoptrykke sine strimler i bogform i Europa, selvom den nøjagtige dato stadig er ukendt. Den første amerikanske tegneserie var Topffer ‘ s The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, et genoptryk af en tegneserie, der først blev offentliggjort bredt i Europa. Det fremkom som et supplement til Broder Jonathan, en avis, den 14.September 1842.

196-siders Det Gule barn i McFadden ‘ s Flats, udgivet i 1897 af Dillingham Company, indeholdt genoptryk af den populære gule kid avis tegneserier og begyndte, hvad tegneseriehistorikere kalder “Platinalderen” for tegneserier, som fortsatte indtil 1932.

i 1933 kom udgivelsen af Detective Dan (Humor Publications Company), den første tegneserie, der indeholdt original kunst snarere end genoptryk fra Avis tegneserier. Dette begyndte den før-gyldne tidsalder for tegneserier, der løb fra 1933 til 1938.

de forskellige “aldre” af tegneserier

guldalderen nationale periodiske publikationer (bedre kendt som DC Comics) udgivet Action Comics #1 i juni 1938, kicking off comics’ Golden Age. Handling #1 indeholdt den første optræden af karakteren Superman, skabt af forfatteren Jerry Siegel og kunstner Joe Shuster. Superman var straks populær blandt læsere, og andre udklædte superhelte med i tegneserier fulgte snart, herunder Batman (detektiv #27, maj 1939, DC), Kaptajn Marvel (suser Tegneserier #2, februar 1940, Fav), Sub Mariner og Human Torch (Marvel Comics #1, oktober 1939, Timely) og Captain America (Captain America Comics #1, marts 1941, Timely).

atomalderen slutningen af anden verdenskrig oplevede en aftagende interesse for magtfulde superhelte, og cirkulationen af mange tegneserier begyndte at falde. Nogle komiske virksomheder gik ud af drift; andre tilpasset ved at justere indholdet i tegneserier til at omfatte romantik, vestlig, science fiction og rædsel. Historikere henviser til denne periode som atomalderen, der begyndte i 1946 med nedkastningen af den første atombombe og sluttede i 1956.

en måde, som udgivere øgede tegneseriesalg på, var at gøre tegneserier grafiske og chokerende. EC Comics førte vejen, udgivelse makabre og meget succesfulde tegneserier som Tales from The Crypt og Vault of Horror. I 1954 Sagde Dr. Forførelse af de uskyldige, som hævdede, at køn og vold i tegneserier var korrumperende amerikanske børn. Da det amerikanske senats Underudvalg om ungdomskriminalitet indledte en undersøgelse af tegneserieindhold, valgte tegneserieindustrien at politiere sig selv og skabe Comics Code Authority, der handler for at censurere materiale, der anses for anstødeligt.

Sølvalderen i 1956 udgav DC Comics udstillingsvindue #4 med flashen, hvilket førte til en genopblussen i superheltenes popularitet og indvarslede tegneseriernes sølvalder. Sølvalderen fik fart med grundlæggelsen af Marvel Comics, som offentliggjorde Fantastic Four # 1 i November 1961 efterfulgt af introduktionen af en række nye, moderne superhelte, herunder Spider-Man (fantastisk fantasi #15, August 1962), Thor (rejse ind i mysteriet #83, August 1962) og H-mænd (h-mænd #1, September 1963).

bronsalderen perioden fra 1970 til 1979 omtales af tegneseriehistorikere og samlere som bronsalderen for tegneserier. I denne periode udviklede komisk indsamling sig fra en løs, uformel aktivitet til en rentabel industri. Komiske værdier skyrocket, ligesom offentlighedens bevidsthed om tegneserier.

den moderne tidsalder tegneseriernes moderne tidsalder begyndte i 1980 med ændringer i det system, hvormed tegneserier blev distribueret. Disse ændringer åbnede døren for små uafhængige udgivere til at skabe tegneserier. Snart blev markedet oversvømmet med nyt og originalt materiale, herunder Mirage Studio ‘ s overraskende succesrige Teenage Mutant Ninja Turtles, skabt af Kevin Eastman og Peter Laird og udgivet i 1984.

i begyndelsen af 2000 ‘ erne blev mange populære tegneseriefigurer ændret dramatisk for at øge interessen og salget. I mellemtiden hævede tegneseriebaserede film synligheden af karakterer som Spider-Man, Batman og H-mænd.

tegneserier som samleobjekter

de fleste tegneseriesamlere og læsere er unge (tento enogtyve år gamle) mænd og er motiveret af en række psykologiske og økonomiske kræfter. De fleste tegneseriesamlere er aktive deltagere i tegneseriekulturen, besøger tegneseriebutikker og konventioner for at interagere med andre samlere, viser normalt en omfattende viden om tegneserier og bruger en jargon, der er ejendommelig for tegneseriesamlere. På denne måde fremmer tegneserieindsamling en følelse af tilhørsforhold og identitet.

andre komiske samlere er mere optaget af overskud. Disse spekulanter køber tegneserier, som de tror vil stige i værdi og forsegle dem i poser uden at læse dem.

selvfølgelig motiverer glæde og flugt—glæden ved læsning—også samlere. Tegneseriehistorier har tendens til at være formel (selvom dette var sandere i tidligere tider end det er i dag), og læsere nyder tegneserier, fordi de giver nydelse, der kommer fra at have deres forventninger opfyldt.

Tegneserieindsamling udviklet som en udløber af “comic fandom”, samlingen af fans for at dele deres kærlighed til tegneserier, som begyndte i sølvtiden. Jerry Bailsand Roy Thomas, to mangeårige komiske fans, udviklede den første tegneserie “fansin” (et amatørmagasin for komiske fans), Alter Ego, i marts 1961. Da fans fandt hinanden, begyndte de at købe, sælge og handle tegneserier. De første tegneseriekonventioner begyndte i midten af 1960 ‘ erne.

Robert Overstreet udgav den første udgave af Tegneserieprisguiden i 1970 og leverede normative data om komiske værdier såvel som Historiske data. En opdateret udgave af Comic Book Price Guide er blevet offentliggjort hvert år siden.

før 1980 ‘ erne tegneserier blev ikke fremstillet for lang levetid. De blev produceret af billigt papir, og de fleste blev smidt væk kort efter, at de blev læst. Denne praksis har resulteret i en mangel på tegneserier fra Sølvalderen og tidligere, især i PÆN stand.

da tegneserieindsamling blev mere avanceret, blev tilstanden af en tegneserie mere afgørende for at bestemme dens værdi. I begyndelsen af 1970 ‘ erne var en tegneserie i mint (perfekt, aviskiosk-frisk) tilstand værd cirka dobbelt så meget som den samme tegneserie i god (godt slidt men komplet) tilstand. I dag er en tegneserie i mint stand værd otte til tolv gange den for en tegneserie i god stand.

på grund af betydningen af tilstand, tegneserie restaurering tjenester udviklet i 1970 ‘ erne og eksisterede stadig i 2004. Mens disse tjenester kan gøre dramatiske forbedringer i udseendet af en tegneserie, placerer samlere en høj præmie på tegneserier, der ikke er lagret.

efter føringen af mønter og baseballkort begyndte professionel tredjeparts klassificering og slabbing (forsegling i en klar plastholder) af tegneserier i slutningen af 1990 ‘ erne af CGC (Comics Guaranty Corporation) og er blevet drivkraften på markedet. Tilstand er blevet mere afgørende end nogensinde, og en høj præmie placeres på topkarakterer.

ud over tilstand påvirkes tegneserieværdier af faktorer som genre (superhelt tegneserier er de mest værdifulde; romantik og humor tegneserier mindst), kunstneren, der tegnede tegneseriens kunst, vigtige eller historiske indhold (såsom genfortælling af karakterens Oprindelse, den første optræden af en ny karakter, karakterens død) og opfattet mangel på emnet.

de fleste tegneserier er steget dramatisk i værdi gennem årene og nævnes som seriøse investeringer af finansielle rådgivere. Som et eksempel var den mest værdifulde tegneserie, Action Comics #1, værd $2.000 i næsten mint stand i 1973. Tredive år senere, i 2003, er det værd $300.000 eller mere. Påskønnelsen af de fleste tegneserier før 1970 har været sammenlignelig.

tegneserier som moderne mytologi og refleksion i den virkelige verden

tegneserier har produceret kulturelle ikoner, der kan genkendes over hele verden. De er de unges domæne og hjælper dem med at definere deres selvfølelse. Selvom tegneserier er blevet forkert af generationer af voksne, er deres budskab typisk langt fra undergravende. I stedet afspejler tegneserier typisk og understøtter kulturens verdensbillede, samtidig med at de hjælper med at definere det.

det er med superhelte, at Tegneserier satte deres mest uudslettelige præg på den vestlige kultur. Superheltens fødsel fandt sted under den store Depression, og derfor blev superhelte afbildet som magtfulde korsfarere for social retfærdighed. Ligesom den klassiske amerikanske vestlige grænsehelt var superhelte individualistiske og afbildet som en balance mellem uovervindelig Gud og almindelig mand. Superman var for eksempel også Clark Kent, mildmodig reporter.

med udbruddet af Anden Verdenskrig, superhelte blev endnu mere klart defineret som afspejler centrale amerikanske værdier, kæmper for “sandhed, retfærdighed, og den amerikanske måde.”Godt og ondt blev klart afgrænset, og godt sejrede altid over ondt ved legitim brug af magt. Sjældent stillede tegneserier spørgsmålstegn ved integriteten af legitim autoritet.

efter Anden Verdenskrig, som superhelt tegneserie salg faldt, plots blev mindre alvorlige. Superman blev en gudlignende figur, over politiske og sociale bekymringer, nu besidder en række kræfter som røntgensyn og superkold ånde, mens Batman gik fra en mørk, rugende vigilante til en farsfigur, der arbejder ved siden af kommissær Gordon, godt inden for loven.

med begyndelsen af Sølvalderen i 1960 ‘ erne førte Marvel Comics vejen med en ny race af superhelt præget af Spider-Man, der var usikker, neurotisk, undertiden lavede blunders og så tåbelig ud. Udviser alt for menneskelige svagheder (herunder at blive tiltrukket af medlemmer af det modsatte køn—noget åbenlyst fraværende fra tidligere superhelte), Marvel superheroes talte til ungdommen på en personlig og introspektiv måde i en tid med omvæltning, usikkerhed og social revolution.

teknologiens magt opstod som et vigtigt tema i sølvtiden. Helte kom ikke længere fra andre planeter (Superman) eller mytiske øer (Vidunderkvinde) eller erhvervede deres kræfter gennem magi (Kaptajn Marvel). I stedet udviklede forskere deres egne heroiske kræfter (Iron Man, Hr. Fantastisk af de fantastiske Fire, atomet) eller kræfterne skyldtes et teknologisk uheld (Spider-Man, Daredevil, Hulk, Human Torch, The Thing, Flash).

i 2004 var tegneserier blevet edgier, mere voldelige og mere komplekse, hvilket måske afspejler disse ændringer i samfundet som helhed. Men de opretholdt stadig typisk den klassiske formel for den dydige superhelt, der besejrede onde og forsvarede amerikanske værdier.

det er blevet bemærket af tegneseriehistorikere, at tegneserier og de tegn, de skildrer, er råvarer, og tegneserieindhold har konsekvent afbildet Amerikas forbrugerkultur positivt. Nogle gange gennem antikommunistiske temaer, nogle gange ved at hylde teknologiens dyder, altid ved at skildre primært velhavende, øvre middelklasse og velhavende mennesker, tegneserier har været fortalere for forbrugerkulturen.

tegneseriehelte har også spredt sig med succes til andre medier og udvidet deres mytologi endnu mere bredt til vestlig kultur. De første succesrige strejftog var radioprogrammer efterfulgt af en Superman TV-program i 1950 ‘ erne, derefter tv-programmer af Batman, Hulken, en hær af superhelttegninger og endelig store budget film, begyndende med Superman i 1978, efterfulgt af Batman, Spider-Man, Daredevil, Hulken og sandsynligvis mange flere der kommer.

Se også: børns læsning, indsamling, tegneserie læsning, Genre læsning, herremagasiner, dameblade

bibliografi

Benton, Mike. Tegneserien i Amerika: En illustreret historie. Cutten, Californien.: Taylor Publishing, 1989.

Goulart, Ron. Tegneseriekultur: En Illustreret Historie. Portland, Oreg.: Collector ‘ s Press, 2000.

Inge, M. Thomas. “En kronologi af udviklingen af den amerikanske tegneserie.”I Overstreet Tegneserie Pris Guide. Bind 31. Redigeret af Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.

McAllister, Matthæus P. Tegneserier & Ideologi. Peter Lang, 2001.

Nyberg, Amy Kiste. Godkendelsesstempel: historien om Tegneseriekoden. Jackson: University of Mississippi Press, 1998.

Overstreet, Robert M. Den Overstreet Tegneserie Pris Guide. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.

Pusts, Matthæus J. Tegneseriekultur. Jackson: University of Mississippi Press, 1999.

Steranko, James. Den Steranko historie Tegneserier. Bind 1. Læsning, Far.: Supergrafiske Publikationer, 1970.

——. Den Steranko historie Tegneserier. Bind 2. Læsning, Far.: Supergrafiske Publikationer, 1972.

Thompson, Don og Dick Lupoff. Tegneseriebogen. Iola.: Krause Publications, 1998.

Thompson, Don, Richard Lupoff og Dick Lupoff. Alt i farve til en krone. Iola.: Krause Publications, 1997.

Veist, Jerry. “En kort historie om tegneserie Fandom og tegneserie indsamling i Amerika.”I Overstreet Tegneserie Pris Guide. Bind 26. Redigeret af Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.

Fredric. Forførelse af de uskyldige. Rinehart og kompagni, 1954.

Hr. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.

Vilhelm D. McIntosh