koncertanmeldelse

musikgenre, der blev opfundet i Afrika Amerikansk. Det er en af de ældste musikgenrer, der har eksisteret for over et århundrede siden. Det bruger alle typer instrumenter lige fra trommer, messing, guitar, trompeter og klaver. Folk, der spiller musik, er dygtige, og de, der starter det, gennemgår intens træning. Der har været mange koncerter i forskellige dele af verden, fordi dette er en genre, der er blevet omfavnet og fejret af mange. Dette essay diskuterer Salsa-koncert, der fandt sted i Miami Dade College, Kendall Campus.

Del 1

Salsa-koncerten fandt sted mandag den 9.November 2015 7:30pm på Miami Dade College, Kendall Campus. De, der var til stede under begivenheden, var: Manuel Orellana og Rene Serrano, der var ansvarlige for Trompeterne, Aleksen, der betjente trombonen, Raul Duran Bustamante og Keanu Yarima var saksofonernes operatører. Trommer og percussioner blev drevet af David Vela, Jeremy, Frank Peres og Josh Nunes. Alejandro og Benjamin var ansvarlige for bassen. Klaveroperatøren var George Alan Arce og Carolina De Leon var ansvarlige for Violin og Viola. Steven Alvares spillede guitar, mens Stephen Camacho var forsanger. Rafael Valencia var instruktør og også en performer. Nogle af kunstnerne omfattede Junior Capeda, Michel Le Grand, Oscar Hernandes, Mario og Poncho Sanches. Hver af dem udførte specifikke sange. Kunstnerne spillede forskellige typer musik, såsom Ragtime-musikken, der også dem, der spillede svingmusik, Big Band-musik blev også udført, mens andre udførte Be-pop-musikken.

Del 2

Ragtime er normalt levende musik, der består af entusiastiske bevægelser. Det involverede også at spille klaver. George ville bruge sine evner til at spille klaver, og alt viste sig perfekt. Den anden type præstation var svingmusikken. Det var tydeligt, da Poncho Sancho spillede Papa Gato-sangen. Under denne forestilling blev der lagt særlig vægt på rytmevalget. Papa Gato koordinerede godt med Alejandro Peres og Benjamin Hvidman, der spillede bas til det bedste af deres niveau. Desuden gjorde trommeslagerne Frank Peres, Josh Nunes og David Velasco et fantastisk arbejde for at sikre, at de ikke svigtede Papa Gato under forestillingen. Der var også udførelsen af Big Band af Junior Cepeda. Det var tydeligt, da han spillede sangen. . Denne type genre bruger stort set trompeter. Trompetspillerne Manuel Orellana og Rene Seranno koordinerede godt med kunstneren på scenen. Saksofoner og klaverer blev også meget brugt under denne forestilling. Alle disse instrumenter skabte harmoniske og rytmiske bevægelser, der spændte alle, der var til stede under forestillingen. En anden type præstation var Be-pop, der blev udført af de fleste pf the performers. Han er en af de mest kendte skuespillere i verden. Denne genre har et hurtigt tempo og intelligent brug af instrumenter. Den unikke del af Be-pop var, at den bestod af to solister, der førte resten af besætningen, og spillet af klaver, tromme og bas ville følge.

kunstnerne ville bruge improvisation, hvorved de ville skabe nye melodier fra en bestemt melodi og gentage disse melodier separat, før de ville ændre dem. Nogle af kunstnerne ville skabe disse melodier fra deres originale melodier, eller de ville bruge kreativitet til at flette dem. Improvisation involverer også komponering eller melodierne. Derfor er kunstnere, der har evnen til at improvisere, også gode komponister, der kan komponere sange for sig selv. Der er tre kendte metoder til improvisation, der omfatter: motivisk, harmonisk og melodisk. Improviseret melodi er, når kunstneren bruger alternative noter og sludder for at generere melodien på unikke og spændende måder. Harmonisk improvisation involverer på den anden side brugen af akkorder og tenor til at komme med frisk solo. Improvisering med motiver består derimod af at omdefinere udsagn og sætninger for at gøre den musikalske organisation sofistikeret. Der er kunstnere, der bruger de tre typer improvisation i deres musik, mens andre bruger to eller en af dem. Derfor afhænger improvisation af kunstnerens kreativitet og ekspertise.

Rafael Valencia, som også var direktør for arrangementet og en performer også gjorde fantastisk arbejde. Den instrumentale besætning især pianisten George Gontales var så dygtig til at comping klaveret. Guitaristen Steven Alvares komp de forskellige akkorder, der involverede 3. og 7. toner. Disse processer ville blive skiftet med klaverkomping, og de ville på et tidspunkt gøre det harmonisk. Og det gjorde hele rummet livligt. Faktisk skal compingeksperterne vide, hvordan man balancerer mellem stemmerne og solistens stemning. Manglende balance mellem disse kan føre til uorganisering og dårlig præstation på scenen.

Tempo refererer til slag i minuttet af en sang, der normalt laves af de forskellige instrumenter, der er i brug under forestillingen. Dette er nogle af de aspekter, der aldrig gik ubemærket hen i løbet af denne uforglemmelige aften. Man ville indse, at hver af kunstnerne havde visse måder, som hans tempo bevægede sig på. Alle instrumenter operatører bestemt typen af tempo for hver præstation. Nogle af kunstnerne som Junior Cepeda, Poncho Sanches og Rafael Valencia havde et hurtigt tempo sammenlignet med resten af kunstnerne, der tempo var lidt langsomt.

Del 3

hele oplevelsen var stor bortset fra en usædvanlig ting, der opstod. En af kunstnerne, Oscar Hernandes, ville glemme teksterne til Sentimeanto de Cancion-sangen. Han sang det første og det andet vers perfekt. Men da han nåede det tredje og det fjerde vers, begyndte han at tie stille og ville undertiden nynne, mens han var på scenen. Dette var en stor skuffelse for publikum, der allerede var begyndt at danse og nyde sangen. Denne handling forstyrrede rytmen i en sådan grad, at instrumentoperatørerne blev uorganiserede i deres opgaver. Pianisten George og guitaristerne Steven Alvares gik ud af nøglen og koordinerede ikke længere med hinanden. Violin-og viola-operatorerne; Alan Arce og Carolina De Leon forvirrede også rytmen. Denne kunstner forblev dog selvsikker og sammensat, selv når alle disse skete.

generelt var koncerten episk, og jeg elskede alt fra rytmen, de anvendte instrumenter og ekspertisen hos dem, der optrådte. Desuden elskede jeg den måde, hvorpå kunstnerne improviserede hvert aspekt for at komme med meget kreative forestillinger. Jeg elskede blæsningen af trompeten og spillet af Violin og Viola. Jeg havde aldrig før set det erfaringsniveau, jeg var vidne til fra dem, der blæste trompet og violinen. Jeg kunne dog ikke lide det faktum, at den ene af ikonet i Vores Salsa Oscar Harnandes glemte teksterne til den sang, han udførte. Det var skuffende og et tegn på uforberedelse, som ikke skulle ske i koncerter.

som konklusion er det en musikgenre, der bør værdsættes af alle. Det har meget at lære af at starte fra sine uddannelsesmæssige tekster til ekspertisen i at spille alle instrumenter. Desuden er koncerter afgørende, da de skaber en platform for de udøvende kunstnere til at øve og lære af hinanden. Det er, derfor, vigtigt, at folk omfavner og støtter Jesper, da det kommer med en hel masse fordele og også er behageligt.