Sådan redigeres videoklip til rytmen af musik – Den nemme måde

musik er en fantastisk måde at krydre enhver video på. Det skaber en atmosfære og kan introducere dynamisk til selv kedelige B-roll-optagelser.

musik er også det perfekte værktøj til at skabe sammenhæng mellem klip optaget på forskellige tidspunkter og på forskellige steder.

kort sagt, musik er limen, der binder alle dine optagelser sammen, uanset om du laver en musikvideo, en virksomhedsvideo, en fortællingsvideo eller en kort video til Instagram.

men at vide, hvordan man redigerer en video til musik og også får et godt resultat, er noget, der tager lidt tid og praksis.

for eksempel redigerer du til rytmen eller til off-beat af musikken?

her er 6 tips – opdelt i to separate videoer – som vil gøre redigering af video til musik lettere og mere effektiv.

her links til alle de 6 tips nævnt i denne artikel:

• Tip 1: Lær at analysere en bølgeform
• Tip 2: vær ikke bange for at tælle (og synge) sammen med musikken
• Tip 3: Opdel sangstrukturen i dens grundlæggende byggesten
• Tip 4: Brug sangstrukturen til at strukturere din videoredigering og fortælle din historie
• Tip 5: Brug de rytmiske underopdelinger til at oprette en mere dynamisk videoredigering
• Tip 6 (separat video): Automatiser til sekvens ved hjælp af markører – den hurtigste måde at synkronisere Video til musik aka Rediger til rytmen

jeg vil nedbryde disse tips i detaljer i artiklen nedenfor.

Lær at læse en bølgeform

det er vigtigt at vide, hvordan man læser en bølgeform, når du redigerer video generelt, og endnu mere, hvis du redigerer din video til musik.

dette gælder for corporate skud med baggrund royalty-fri musik samt for Musikvideoer.

hvad du dybest set vil gøre er at udpege angrebstoppen for hver lyd, du vil bruge som grundlag for din redigering. Ligesom så:

når du er fortrolig med at læse bølgeformer, skal du kigge på video tip 6 om, hvordan du hurtigt tilføjer beatmarkører til din videoredigering.

vær ikke bange for at tælle (og synge) sammen med musikken

på stærkt komprimerede spor kan det være svært at faktisk se angrebstopperne for hvert slag og rytmisk underopdeling af en sang.

Tip nummer to er at øve dig på at tælle beats selv.

i begyndelsen kan du tælle beats 1, 2, 3, 4 for at få det grundlæggende slag ned.

dette er især nyttigt, hvis der ikke er en kick tromme eller en snare, du kan skære til, hvilket let ses i bølgeformen. Det er også nyttigt, hvis der er mange synkoperede underopdelinger.

hvis du vil klippe til den rytmiske underopdeling af en sang, kan du begynde at tælle 1/8-noter, 1/16 noter eller endda 1/8 noter trillinger (hvis de er til stede).

du kan tælle 1/8-noter som 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

du kan tælle 1/16-noter som 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

du kan tælle 1/8-note trillinger som 1 tur lade, 2 tur lade, 3 tur lade, 4 tur lade, eller 1 e og, 2 e og, 3 e og, 4 e og.

dette er en fantastisk teknik til at identificere f.eks. en 1/16-note lift i et spor, som er stærkt komprimeret.

Opdel sangstrukturen i dens grundlæggende byggesten

Tip tre er at nedbryde sangen i dens grundlæggende komponenter eller byggesten, dvs. at identificere de grundlæggende dele af sangene som intro, vers, bro, kor, sammenbrud og outro.

ikke alle sange har alle disse dele, men du finder normalt nogle af dem.

hvis du bryder sangen ind i den grundlæggende struktur og foretager nogle nedskæringer, får du et hurtigt overblik over de dynamiske forskelle i sangen, som hjælper dig længere nede på linjen, når du redigerer din video.

brug sangstrukturen til at strukturere din videoredigering og fortælle din historie

iboende i de fleste musiknumre er en historie. Jeg taler ikke om teksterne her, men de dynamiske højder af nedture – som forskellene i dynamikken mellem et vers og et kor.

på denne måde adskiller Musik sig ikke så meget fra en fortællende film.

som en fortællende film, der følger modellen, følger en struktur (teaser -> uddybning -> point of No return -> konflikt eskalering -> klimaks -> opløsning) en typisk popsang følger en lignende struktur.

en populær popsangstruktur er Intro – vers – bro – Kor – vers 2 – bro – Kor – opdeling – kor – kor – Outro.

typisk vil introduktionen og første vers være blød, så kommer du til broen, hvor dynamikken fortsætter med at bygge op til det første kor, som er den første dynamiske top i sangen.

du kan bruge disse grundlæggende sangstrukturer som grundlag for din videoredigering. For eksempel vil du måske starte med nogle rolige optagelser for at indstille scenen og derefter langsomt overgå til mere hurtige redigeringer, når sangens energi begynder at opbygge.

det afhænger helt af, hvad du vil opnå selvfølgelig. Nogle videoer (og sange) kræver en mere aggressiv redigering helt fra starten.

dette afspejles i popmusik, hvor du får krogen og koret i starten af en sang.

i både populærmusik og videoer til YouTube, Instagram eller reklamer skyldes det, at du vil koble lytteren/seeren helt fra starten.

grundideen er dog her den samme. Hvis du vil redigere en video til YouTube, der bruger hurtig redigering fra starten-vælg derefter en sang, som har en energisk intro med koret og tilslut dig foran.

Brug de rytmiske underopdelinger til at oprette en mere dynamisk videoredigering

hvis du kun skærer mellem to videoklip på det første slag på en bjælke, ender din video kedelig og forudsigelig.

prøv i stedet at bruge de rytmiske underopdelinger som synkoperede akkorder eller percussion som grundlag for dine redigeringer.

et hårdt snit på 1/16-noteliften lige før den første nedslag i den næste bjælke vil være mere interessant for udsigten, end hvis du bare skærer på nedslaget selv.

lignende Du kan overraske seeren ved at springe over den første nedslag og skære på den anden nedslag af en bar.

prøv også at matche et så overraskende træk med noget af en dynamisk indflydelse i dine videooptagelser – som om du tager en næse på en skiløjpe, falder ned fra et surfbræt, laver et stort stænk i en pool eller laver en basketball, der går ind i bøjlen.

Automatiser til sekvens ved hjælp af markører – den hurtigste måde at synkronisere Video til musik

Automatiser til sekvens er en teknik, hvor du drager fordel af automatiseringen af markører inde i dit valgte redigeringsprogram.

når du automatiserer sekvensen, trykker du i det væsentlige på beat (eller off-beat) af musikken på dit tastatur og placerer samtidig markører for hurtig placering af dine videooptagelser bagefter.

hvis du foretrækker at bare læse trinene, her er de (der er mere dybdegående forklaringer og tip og tricks i videoen):

1. Opret et nyt projekt, Opret en sekvens med dine foretrukne indstillinger (billedhastighed, billedformat osv.) og træk musikken ind til et lydspor.
2. Rul gennem dine optagelser i projektmappen, og indstil in-points (tryk på “i” på tastaturet) for alle de klip, du vil anvende på din tidslinje.
3. tryk på play og tilføj markører (ved at trykke på “m” på tastaturet) til beats, off-beats og 16.toner af sangen efter din smag – mens du hører sangen.
4. når du er færdig, skal du sørge for, at alle markørerne er valgt.
5. Vælg de klip, du vil automatisere, til sekvensen i projektmappen ved at trykke på skift eller ctrl.
6. tryk på “Automatiser til sekvens” under Clips – eller ved at trykke på knappen i nederste højre hjørne lige under din projektmappe
7. Indstil de foretrukne indstillinger i pop op-vinduet. Brug ” Markeringsrækkefølge “under ‘bestilling’ og” ved unummererede markører ” under ‘Placering’
8. Hit ‘OK’

konklusion

så det er mine seks nemme tips til at begynde at redigere video til beat (og off-beat) af musik. Jeg håber du finder disse ideer nyttige.

jeg har forsøgt at holde dette så grundlæggende som muligt, så du kan anvende disse teknikker på mange forskellige typer videoer og sange. Derfor har jeg også begrænset mig til kun at bruge hårde nedskæringer i videoerne.

selvfølgelig kan du blive vild med alle slags smarte overgange som rullende dyr, svingpander, farveforbrændinger, glitcheffekter og så videre.

men ofte er det bedst at bruge disse mere fancy effekter senere i redigeringsfasen, når du har alle dine grundlæggende optagelser og den overordnede struktur af din video nede. Og at bruge musik er et godt værktøj til at hjælpe dig med netop det.

du er velkommen til at dele noget af dit arbejde, hvis du har fundet nogen af disse teknikker nyttige.

også, hvis du har kommentarer eller ideer? Lad mig vide i kommentarfeltet nedenfor.