Sådan udvikler du en klassisk saksofon lyd

måske er det mest fængslende ved en fantastisk klassisk saksofon ydeevne spillerens tonekvalitet. En klar, smuk og konsistent tone er noget, vi alle stræber efter, men hvordan begynder du at udvikle dette, hvis du er ny i den klassiske spillestil?

gå til kilden

som med at lære de fleste ting, er det bedste første skridt at gå til kilden. Og med klassisk saksofon betyder det at tage tid til at undersøge de “Mesterspillere”, der grundlagde den klassiske tradition. De to grundlæggende klassiske saksofonistiske kunstnere er efter min mening den franske spiller Marcel Mule og Sigurd Rascher fra den tyske spilleskole.

som ung spiller opdagede jeg Marcel Mules optagelser gennem en privat instruktør, jeg studerede med på det tidspunkt. Mules lyd og stil blev grundlaget for mit tonekoncept.

“den” rene ” klassiske saksofonlyd er meget inspireret af andre instrumenter i orkesteret.”

det er interessant at bemærke, at Marcel Mule virkelig var den første klassiske spiller, der eksperimenterede med brugen af vibrato på saksofonen. Tidligt i sin karriere spillede han uden vibrato, og efter at have hørt vibrato brugt i musik, begyndte han at anvende teknikken i sit klassiske spil efter at være blevet bedt af en orkesterdirigent om at “vibrere”. Vibratos teknik som et ekspressivt element i lyden er noget, der er blevet en hjørnesten i den klassiske saksofoniske tonekvalitet og tradition.

kassen vores artikel blog artikel om Marcel Mule.

der er en række optagelser tilgængelige af både Mule og Rascher. Det er meget interessant at høre forskellene i deres koncept for lyd, musikalsk fortolkning og overordnet udførelsesteknik.

for at udvikle et koncept med en traditionel klassisk tonekvalitet behøver du ikke at være begrænset ved kun at lytte til saksofonoptagelser. Den” rene ” klassiske saksofonlyd er meget inspireret af andre instrumenter i orkesteret. Studerende, der er interesseret i at udforske den klassiske saksofonlyd, kan også blive påvirket af optagelser i verdensklasse af fløjte, obo, klarinet, fagot, violin, viola og cello kunstnere for eksempler på en kontrolleret “ren” klassisk tone.
at lytte til andre store klassiske kunstnere er ikke kun inspirerende, men vi kan absorbere et koncept om, hvad den klassiske lydtradition er, så vi derefter kan begynde at anvende den på vores eget instrument.

at få det rigtige gear

for at udvikle en “ren tone” er det bydende nødvendigt at sikre, at du har kvalitetsudstyr. Ud over den mest grundlæggende forudsætning for et horn, der forsegler ordentligt, er det vigtigt at have et mundstykke, der ikke er for lukket eller for åbent. Derudover skal du have et rør, der ikke er for blødt eller for hårdt. Det ultimative mål er at have et horn og mundstykke setup, der giver dig frihed til at skabe den tone kvalitet, du har i dit hoved og ikke farve din lyd på en unaturlig måde.

det er altid en god ide at tage råd fra din lærer eller lokale saksofonspecialist, når du vælger en opsætning for at sikre dig, at du er på rette spor.

Toneudvikling

en fantastisk klassisk lyd kommer fra fremragende kontrol over både embouchure, halsområdet og luftstrømmen.

vi er alle bekendt med lange tone øvelser og deres fordele. Disse er meget vigtige daglige opvarmningsteknikker for at opnå en klassisk lyd med en rig blanding af overtoner (Lav, Mellem og højder) og et klart fokus på konsistens (jævnhed) af tone over hele saksofonens rækkevidde.

“stor åndedrætskontrol og en afslappet/åben hals, der er i stand til at ændre position, er vigtig for en konsistent klassisk tone på saksofon.”

den succesfulde ydeevne holdning og tradition for klassisk blæseinstrument spiller er altid at holde din rigeste mulige klassiske lyd i tankerne, når du arbejder på lange toner og stræbe efter en ren og jævn tone på hver eneste tone i alle registre. For at udvikle en stor klassisk lyd på saksofon skal du have konsekvent kontrol over alle aspekter af hver tone: rigdom af tone, intonation, jævnhed af tone kvalitet, angreb og udgivelser. Fokuser på hver note individuelt under lang toneøvelse med dette i tankerne.

åndedrætskontrol

selvom vi trækker vejret hele dagen hver dag uden at tænke over det, når vi anvender begreberne indånding og udånding til saksofonpræstation, er vi nødt til at koncentrere os om at tage fuld vejrtrækning i modsætning til lavt og lære at kontrollere udåndingsprocessen.

i stedet for at tvinge luften ud af maven, hvilket kan føre til en indsnævret/lukket hals, er det bedre at slappe af og lade luften strømme for en mere konsekvent fri og åben tone. Stor åndedrætskontrol og en afslappet/åben hals, der er i stand til at ændre position, er vigtig for en konsistent klassisk tone på saksofon.

når dine saksofonfærdigheder udvikler sig, er det vigtigt at være opmærksom på, at teknikken til at spille skal have lov til at tjene tonekvaliteten og den musikalske linje. Selvom det er almindeligt at falde i fælden med at tænke på tone og teknik som to separate aspekter, opnår kunstnere i verdensklasse ensartet/jævn tonekvalitet gennem deres tekniske praksis.

det er nemt at arbejde på lange toner og fokusere på lyd, men så mister bevidstheden om disse elementer, når man koncentrerer sig om Fingering i tekniske passager. Tonekvalitet, musikalsk kunst og teknik skal være helt sammenflettet.

“jeg kan godt lide at lære begynderstuderende den kromatiske skala så hurtigt som muligt for at hjælpe med udviklingen af dette koncept.”

af denne grund er en af mine yndlingsøvelser at kombinere ovenstående begreber ved at spille den fulde rækkevidde kromatisk skala. Spilleren er i stand til at øve hele Instrumentets rækkevidde ved hjælp af kromatiske fingerings for F# og a# samtidig holde tonen konsekvent i alle registre.

jeg kan godt lide at undervise begynderstuderende den kromatiske skala så hurtigt som muligt for at hjælpe med udviklingen af dette koncept. Når der først er en vis konsistens af tonekontrol på instrumentet i det midterste register, kan den studerende derefter gå videre mod at anvende denne jævnhed i tonen på alle registre.

den kromatiske skala giver også den studerende en glimrende mulighed for at stryge eventuelle fejl i fingerteknik. Stræb efter at være konstant opmærksom på jævnhed af fingre og lyd over vanskelige tekniske overgange såsom pause (mellem midten c og oktav d), i håndfladetasterne og i det nederste register C – Bb.

inkorporering af kromatiske alternative fingerings er et fantastisk teknisk værktøj, mens du opretholder konsistens/ensartethed i tonekvalitet.

Start simpelthen. Husk, at denne kromatiske øvelse handler om at forbinde din tone og teknik. Begynd med at spille i et tempo, hvor du er i stand til at mestre begge dele, selvom det er i hele noter eller halve toner. Fremskridt i hastighed, som du er i stand til med det ultimative mål at spille den kromatiske skala over hele området flydende i både teknik og tone.

i min egen praksis spiller jeg kromatiske skalaer hver dag. For at få min teknik i bevægelse bruger jeg tid på at brænde op og ned kromatiske skalaer, men aldrig på bekostning af tonekvalitet!!

i samtaler talte Marcel Mule ofte om “La sonorit Kristian” – kvaliteten af tonen. Efter min mening, det og smagfuld musikalsk fortolkning var den ting, der kørte ham ud over alt andet. Han havde en utrolig teknik, men aldrig på bekostning af en smuk lyd. Det er den nirvana, som vi alle stræber efter som klassiske saksofonister.

Todd Rascher

Todd foreslår at lytte til:

Marcel Mule Sachsophone kvartet
Marcel Mules soloalbum disse er blevet genudgivet på klarinet Classics label
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeiks
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

næste trin:

hent dette: det kromatiske skala regneark