Cauleen Smith on How Art fasilitoi Protest and Introspection

näkymä Cauleen Smithin elokuvasta Sojourner, 2018; Whitney Museum of American Artissa.

Cauleen Smithin muotokuva.
Cauleen Smithin muotokuva.Kuva Dustin Aksland.

Cauleen Smithin vuonna 1998 ensi-iltansa saanut elokuva Drylongso korostaa yhteiskunnallisia uhkia mustia miehiä kohtaan. Julkaisunsa jälkeen Smith on tutkinut säännöllisesti muun muassa afroamerikkalaista identiteettiä ja mustaa feminismiä kokeellisissa elokuvissa ja multimediataideinstallaatioissa. Hänen tuore elokuvansa Sojourner (2018)—mukavalla sohvalla ja diskopallolla höystettynä-tarkastelee mustaa henkistä ja kulttuurihistoriaa Shaker-visionääri Rebecca Cox Jacksonin, abolitionisti Sojourner Truthin sekä jazzsäveltäjä ja hengellinen johtaja Alice Coltranen kirjoitusten kautta. Nyt rotuväkivallan ja syrjinnän vastaisten protestien keskellä taiteilija kuvittelee rakentavansa julkisen lukusalin, johon mahtuisivat hänen piirustussarjansa “Human 3.0 Reading List” (2015-16) ja “BLCK FMNNST lainakirjasto 1989-2019 kuvatut kirjat.”Fraaseja bannereista, joita Smith on esittänyt vuoden 2017 Whitney-biennaalissa ja muualla, on hiljattain levyttänyt säveltäjä Avery R. Youngin gospel-musiikin partituuriin. Esimerkkejä hänen töistään on esillä Whitney Museum of American Artin näyttelyssä “Mutualities”, joka on parhaillaan viruksesta johtuen tauolla. Alla Smith pohtii, miten tärkeää on viljellä osallistavia julkisia ja yksityisiä tiloja, jotka mahdollistavat henkilökohtaisen pohdinnan sekä generatiivisen keskustelun.

en ymmärrä taiteen tekemistä ilman julkista tilaa. Kun Covid-19 shelter-in-place-politiikka alkoi ja näyttelyt suljettiin, olin kriisissä. Miksi vaivautua tekemään taidetta, jos se koetaan vain netissä? Silti ihmiset ovat kaduilla vaarantamassa henkensä protestoidakseen, ja he tarvitsevat taidetta, joka vastaanottaa ja suojaa heitä. Vallankumous ei onnistu ilman taiteen ja kulttuurin pohjakosketusta. Black Lives Matter-mielenosoitukset todella muuttivat käsitystäni siitä, mitä julkinen tila voi tehdä ja miten voimme kutsua instituutioita muuttamaan tilojensa käyttötapaa.

suunnittelin Whitneyn henkilökunnan kanssa jättimäisen kaksimetrisen istuimen, joka on peitetty sinisellä shag-matolla ja istuu Elokuvani Sojournerin edessä. Kutsumme sitä paikkaa Keksihirviöksi. Vierailijat voivat nojata, maata, istua ja istua sen pehmeällä ylellisellä pinnalla miten he haluavat. Haluan ihmisten käyttävän sitä lepopaikkana. Turvallisen tilan luomisen tarkoitus oli, että vierailijat voisivat viettää aikaa elokuvan parissa ja todella kuunnella. Olen aina ajatellut Sojournerin olevan keskustelussa monien erilaisten esineiden, tapettien, pintojen, tekstuurien ja bannereiden kanssa. Kun katsojat katsovat elokuvaa, he ovat saaneet jo niin paljon informatiivista pohjatyötä ympäristöstä, että elokuva voi keskittyä välittämään tietynlaista kuvastoa tai tunnetta. Kun Nimikkokrediitit ilmestyvät Sojournerin loppuun, huone on täysin pimeä, ja silloin ihmiset voivat nähdä diskopallo-installaation tuottavan kosmoksen katossa. Mietin aina, kenelle teos on tehty ja mitä haluan sen välittävän. On niin tärkeää, että ihmiset saavat kokemuksen, joka kehittää heidän henkistä ja fyysistä hyvinvointiaan. Siksi aloin tehdä installaatioita elokuviini sen sijaan, että olisin vain näyttänyt niitä.

näkymä Cauleen Smithin näyttelyyn Mutualities, 2020, Whitney Museum of American Art.
näkymä Cauleen Smithin näyttelyyn “Mutualities”, 2020, Whitney Museum of American Artissa. Vasemmalta oikealle: Alexis Holds Audre Lorde, 2020; Natalie Diaz, 2020; Natalie Holds Dionne Brand, 2020; Gregg Bordowitz, 2020; Gregg Holds Robert, 2020; Latasha antoi minulle African Sleeping Sickness, 2020; Krista Franklin, 2020; Krista Holds Terrance, 2020; Dionne Holds Sylvia D. Hamilton, 2020; ja Dionne Brand, 2020.Valokuva Ron Amstutz.

tein” ihmisen 3.0 lukulistan “ja BLCKIN” FMNNST Lainakirjaston 1989-2019 ” kiireen tunteesta. Halusin, että nämä kirjat huomataan, ja kuvien kyllästämässä maailmassamme niiden piirtäminen hidasti ihmisiä ja herätti uutta kiinnostusta. Yksi asia, jonka voin tarjota nuorille, on tieto siitä, miten kielen avulla voi vaikuttaa muutokseen. Poliisi ei tapa vain mustia miehiä, vaan myös mustia-miehiä, naisia ja transihmisiä.

orjuuden jälkeen mustilla oli hyvin yhteisöllinen etiikka, joka liittyi siihen, että he kieltäytyivät mukautumasta järjestelmään, joka piti meidät vankeina, sorrettuina ja kahlittuina. Kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa Seuraava mustien johtajien aalto, kuten Marcus Garvey, sitoutui liittoutumaan aineellisen vaurauden tai patriarkaalisten kapitalististen vapautumistapojen kanssa. Mustat naiset organisoivat meitä ja artikuloivat, mitä tarvitsemme—ja niin on aina ollut, vaikka sitä ei olisi tunnustettu. Meidän on ymmärrettävä, miksi nyt on feministivetoisen liikkeen aika ja miksi niin ei ole ennen tapahtunut.

olen asunut Los Angelesissa noin kolme ja puoli vuotta, ja olen varsin innostunut ajatuksesta lahjoittaa kaupunkiin lukusali, joka on täynnä “ihmisen 3.0-lukulistan” ja “BLCK FMNNST-Lainakirjaston 1989-2019” kirjoja, jotta ihmiset voivat pysähtyä matkalla mielenosoitukseen tai sieltä pois ja kerätä mielensä ja ruumiinsa. Kuvittelen tämän tilaksi, johon kuka tahansa on tervetullut, kunhan kunnioittaa sitä ja siinä olevia ihmisiä. Monilla ei ole aikaa lukea juuri nyt, mutta toivon, että he pääsevät siihen käsiksi.

banderollini ottavat protestin muodon, mutta ne ovat oikeastaan kutsu henkilökohtaiseen meditaatioon ja itsetutkiskeluun. Teen työni tahallani sellaiseksi, ettei se helposti jää poliittisen agendan jalkoihin. Sovin muotoja sosiaalisista instituutioista, jotka organisoivat massoja, ja sitten heikennän niitä. Ihmisryhmät voivat löytää yhteisen sävelen, ja silti yksilöt voivat säilyttää ja kyseenalaistaa oman kantansa—sen sijaan, että minä kertoisin kenellekään, mitä ajatella. Hiljattain Avery lainasi banderolleista tekstiä gospel-kappaleen tekemiseen. Se oli syvällistä!

Still from Cauleen Smith ' s film Sojourner, 2018.
vielä cauleen Smithin elokuvasta Sojourner, 2018, 22 minuuttia ja 41 sekuntia.Taiteilija Corbett vastaan Dempsey ja Kate Werble.

aloitin Covid-manifestin Instagram-palvelussa häiritäkseni riippuvuuttamme sosiaalisesta mediasta ja sen rauhoittamistavoista. Olen vuosien varrella tehnyt paljon työtä poliisin ja kapitalismin parissa, mutta haluan olla läsnä siinä, mitä juuri nyt tapahtuu. Vieraantunut suhteemme tähän planeettaan on Covid-19: n syy. Piste. Johtajamme ovat niin pakkomielteisiä tämän riistotalouden ylläpidosta, ettemme voi keskustella siitä, miten elää. Taiteen tarkoituksena on luoda toinen tila, jossa ei ole kyse vallasta, vaan läheisyydestä, hauraudesta ja inhimillisyydestä.

opiskelijat olivat todella traumatisoituneita siitä, että heidän tilansa vietiin pois, ja se sai minut miettimään, mitä julkinen tarkoittaa—jopa tämän viruksen ulkopuolella. Jos haluamme kehittyä yhteiskuntana, meidän on sitouduttava ympäristöömme. Meillä on mahdollisuus purkaa oletuksiamme järjestelmästä, jossa elämme—instituutioista työntekijöihin. Toivottavasti katsomme tarkkaan. Oli jännittävää, kun New Orleans kaatoi Konfederaation muistomerkit ja jätti tyhjät sokkelit. En halua nähdä niiden täyttyvän. Tyhjässä tilassa on niin paljon mahdollisuuksia.

minulla oli tapana opettaa Texasin yliopistossa Austinissa. Se on yksi harvoista kampuksista, jossa on Martin Luther Kingin patsas. Joka vuosi Martin Luther Kingin päivänä joku turmeli patsaan. Samaan aikaan Jefferson Davisin patsas kampuksella meni koskemattomaksi. Joka kerta, kun oli töhritty, yhteisön oli puututtava tapahtuneeseen: ihmiset kokoontuivat patsaan ympärille ja puhuivat siitä, mitä se merkitsi heille. Kunnianloukkaus oli mielenkiintoinen yhteiskunnallinen haitta, joka tuotti aina valtavan osingon yhteiskunnallisesta hyvästä. Tapa, jolla joku hahmo vie tilaa kertoo siitä, että ne eivät ole vaarattomia ollenkaan.

– kerrottu Francesca Atonille

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.