Chaminade, Cécile
“ranskalainen säveltäjä Cécile Louise Stéphanie Chaminade (1857-1944) nautti huomattavaa menestystä noin vuosina 1880-1910 kiertäen pianistina ja esittäen omia teoksiaan. Yhdysvalloissa hän oli niin suosittu, että hänen mukaansa nimettiin kansallinen musiikkiklubiryhmä, ja Englannissa hänen urkujen Prélude-esityksensä soitettiin kuningatar Viktorian hautajaisissa vuonna 1901.
ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Chaminaden musiikki jäi enimmäkseen unohduksiin. Sen laiminlyöntiin voi olla useita syitä, mutta naissäveltäjien teoksia vastaan oli varmasti osansa. Jo uransa huipulla Chaminade kohtasi ratkaisemattoman dilemman suunnatessaan työnsä mieskriitikoille: jos hän keskittyi kevyempiin genreihin, kuten pieniin pianokappaleisiin ja lauluihin, jotka olivat enimmäkseen naismuusikoiden alaa, hänen työtään pidettiin vähäpätöisenä, mutta jos hän pyrki työskentelemään suuremmissa muodoissa, häntä arvosteltiin naiseuden puutteesta.
Bizet ‘ n bongaama lahjakkuus
Chaminade syntyi Pariisissa 8.elokuuta 1857 (aiemmissa lähteissä hänen syntymävuodekseen mainitaan 1861). Hänen isänsä oli vauras vakuutustoimiston johtaja pariisilaisessa sivuliikkeessä lontoolaisessa yrityksessä. Perhe muutti Le Vésinet ‘n kylään Pariisin länsipuolelle Chaminaden ollessa nuori ja hankki naapurikseen kuuluisan oopperasäveltäjän Georges Bizet’ n. Chaminade alkoi soittaa pianoa, säveltää kosketinsoittimia ja kappaleita paikalliselle katoliselle kirkolleen jo hyvin nuorena, ja Bizet ‘ n kerrotaan ylistäneen hänen lahjakkuuttaan vieraillessaan perheen luona vuonna 1869. Samoihin aikoihin hän saattoi soittaa ja tehdä vaikutuksen vanhenevaan Franz Lisztiin, yhdeksännentoista vuosisadan kiistattomaan kuninkaaseen pianovirtuoosiin.
Chaminaden musiikillisen koulutuksen alku tuli hänen äidiltään, joka soitti pianoa ja lauloi. Jopa sen lisäksi, mitä musiikilliset julkkikset ovat ehkä sanoneet hänen lahjakkuudestaan, oli selvää, että hänellä oli erityisiä lahjoja, ja hänet vietiin tapaamaan Pariisin konservatorion professoria Le Couppeya. Opettaja kehotti häntä ilmoittautumaan heti musiikin teoriatunneille Pariisin konservatoriossa, mutta Chaminaden isä Hippolyte kielsi häntä astumasta kouluun, koska uskoi sen olevan sopimatonta ylempään keskiluokkaan kuuluvalle nuorelle naiselle. Päädyttiin kompromissiin: Chaminade saattoi ottaa yksityistunteja konservatorion tiedekunnassa.
vuonna 1875 Chaminade sai ensimmäisen aavistuksensa siitä, miten ranskalainen musertaja saattoi musertaa ne, joita se ei halunnut suosia: hän osallistui Bizet ‘ n oopperan Carmen kantaesitykseen, jota pidetään nykyään kaikkien aikojen suurimpana oopperana, mutta jota pariisilaiset kriitikot tuolloin turmelivat. Lannistunut ja sairas Bizet kuoli muutamaa kuukautta myöhemmin. Chaminade oli yksi niistä, jotka tajusivat teoksen arvon tuolloin, ja hän kirjoitti myöhemmin esseen, jossa tuomitsi sen säveltäjän kohtelun.
vuonna 1877 Chaminade esiintyi Salle Pleyelin konserttisalissa Pariisissa, ja yksi hänen teoksistaan, an Etude (tai tutkimus), julkaistiin ja arvosteltiin hyvin. Huhtikuuta 1878 Le Couppeyn talossa pidetyn suuremman konsertin, joka koostui kokonaan hänen omasta musiikistaan. Konsertti oli menestys, ja Chaminade alkoi säveltää musiikkia pianomusiikin lisäksi suuremmille kokoonpanoille. Hän sävelsi kaksi trioa pianolle, viululle ja sellolle, ja huhtikuussa 1881 hänen orkesterille säveltämänsä neliosainen sinfoniaa muistuttava teos esitettiin Ranskan Kansallisen Musiikkiyhdistyksen ohjelmistossa. Arviot olivat vaihtelevia, mutta Chaminaden suhteellinen nuoruus pantiin ennustuksissa merkille, että hänellä saattaisi olla valoisa tulevaisuus säveltäjänä.
sävelsi oopperan
1880-luvun alussa Chaminaden ura esiintyjänä piristyi; hän esiintyi usein oman musiikkinsa konserteissa ja osana kamarimusiikkiyhtyeitä (kamarimusiikki on musiikkia muutaman instrumentin ryhmälle). Hänellä oli myös vielä kunnianhimoa säveltää musiikkia laajemmissa muodoissa ja hän sai valmiiksi oopperan “La Sévillane” (Sevillan nainen) vuonna 1882. Chaminade, tietoisena siitä, mitä Bizet’ lle oli tapahtunut, eteni projektissa hitaasti ja kokosi performanssin, jota säesti itse pianolla vanhempiensa luona. Läsnä olleet merkittävät musiikilliset vaikuttajat ylistivät oopperaa ja keskustelivat sen asentamisesta Opéra-Comique Companyn tuotantokaudella, mutta sitä ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan.
Chaminaden musiikki sai vauhtia koko 1880-luvun; Orkesterisarjaa esitettiin niinkin kaukana kuin Brysselissä, ja baletti Callirhoë sai suuren fanfaarin Marseillessa vuonna 1888. Balettia esitettiin lukuisia kertoja, ja yhdestä osasta, kosketinsoittimille sovitetusta Huivitanssista tuli yksi Chaminaden suosituimmista pianokappaleista. Enimmäkseen Chaminade ei kuitenkaan onnistunut murtamaan Pariisin konserttielämän huippuja; hänen musiikkiaan esitettiin lähinnä pienemmissä kaupungeissa.
kaksi tärkeää tapahtumaa 1880-luvun lopulla juonivat Chaminaden uran uuteen nousuun. Ensimmäinen oli hänen isänsä kuolema vuonna 1887. Chaminaden perhe oli joutunut suhteellisen koville ja oli myynyt suuren talonsa Pariisissa muuttaen pysyvästi Le Vésinetiin. Kotona äitinsä kuolemaan asti asuneella chaminadella ei ollut valmista tulonlähdettä. Ongelma kuitenkin ratkesi osittain, kun Chaminaden Concertstück (Konserttikappale) pianolle ja orkesterille kantaesitettiin Belgiassa vuonna 1888—siitä tuli yksi hänen harvoista Pariisin suurmenestyksistään, kun hän toisti esityksen tuossa kaupungissa seuraavana vuonna. Teoksesta tuli yksi Chaminaden menestyneimmistä; sitä esitettiin pian ympäri Eurooppaa ja jopa Chicagossa, usein riippumatta Chaminaden esiintymisestä. Taloudelliselta kannalta merkittävämpää oli, että Chaminaden suorittama vaikea työ nosti hänet konserttikohteiden kärkisijalle. Seuraavat 20 vuotta oli Chaminade pianisti, ja tangentially Chaminade säveltäjä, joka oli kysyntää.
Chaminade kiersi 1890-luvulla tasaisesti ympäri Eurooppaa saavuttaen erityistä menestystä Englannissa. Hän esiintyi siellä ensimmäisen kerran vuonna 1892 ja piti konsertteja St. James Hallissa ja muissa paikoissa ainakin kerran useimpina vuosina seuraavien kahden vuosikymmenen aikana. Ensimmäisen menestysvirtensä jälkeen ruuna oli tuskin kriittinen suosikki; eräs toimittaja vertasi vuonna 1897 hänen uusia töitään halventavasti Pariisin laivalla tulleisiin uusiin muoteihin. Mutta yleisö, kuningattaresta lähtien, rakasti häntä. Kuningatar Viktoria kutsui hänet esiintymään Windsorin linnaan, ja se, kuinka usein hänet kutsuttiin esiintymään Lontooseen, todistaa hänen jatkuvasta suosiostaan. Chaminade kehitti uutta musiikkia-lauluja ja lyhyitä pianokappaleita-hyödyntääkseen näiden esitysten luomaa musiikkiaan markkinoilla.
nämä teokset saivat vahvan yleisön myös Yhdysvalloissa, jonne alkoi vuoden 1900 tienoilla syntyä Chaminade—klubeja—jotka on nimetty Chaminaden mukaan mutta omistettu erilaisille musiikkitapahtumille. Vuoteen 1904 mennessä Chaminade arvioi, että erillisiä lukuja oli 200. Klubit koostuivat pääosin naispuolisista musiikillisista harrastelijoista. Klubin jäsenet Brooklynissa, New Yorkissa tekivät Chaminaden nimestä anagrammin (lainattu Marcia J. Citronin teoksessa Cécile Chaminade: A Bio-Bibliography) kuvaillakseen tavoitteitaan: “C—Concentrated & concentrated Effort; H-Harmony of Spirit & Work; A-Artistiset ihanteet; M—Musical Merit contained; I—Inspiration; n—Notes (every kind except Promissory); a—Ardor & Aspiration; D—Devotion to Duty; E-Earnest Endeavor.”Uusia klubeja perustettiin ainakin 1930-luvulla.
vuonna 1901 Chaminade meni naimisiin marseillelaisen musiikkikustantajan Louis-Mathieu Carbonelin kanssa. Carbonel oli Chaminadea 20 vuotta vanhempi, ja kaksikko sopi asuvansa erillään eikä harrastavansa seksiä. Se oli kaikesta päätellen mukavuusavioliitto, mutta Chaminade vietti useita vuosia carbonelin hoidossa tämän sairastuttua keuhkotautiin yhden konserttikiertueensa aikana vuonna 1903. Hänen uransa menetti arvokasta vauhtia välillä, että vuosi ja aika Carbonel kuoleman vuonna 1907. Syksyllä 1908, vaikka hän ei pitänyt ajatuksesta tehdä Atlantin ylittävä matka, hän hyväksyi tuottoisan tarjouksen vierailla Yhdysvalloissa ja piti konsertteja 12 kaupungissa. Suurin osa oli sellouteja, ja Chaminaden avajaisesitys Carnegie Hallissa tuotti lähes ennätykselliset 5000 dollaria.
siihen mennessä Chaminaden musiikki oli alkanut vaikuttaa hieman vanhanaikaiselta. Hänen lyyriset, melodiset pianokappaleensa muistuttivat Frédéric Chopinin lyhyitä pianoteoksia, joissa oli ajoittain vaikutteita dramaattisemmasta Franz Lisztistä, mutta kriittinen huomio oli siirtynyt Claude Debussyn harmonisesti uskaliaisiin, impressionistisiin teoksiin, joista Chaminade itse ei pitänyt. Chaminaden suosio ja hänen musiikillinen tuotantonsa vähenivät jonkin verran 1910-luvulla. modernismin aggressiivisilla ja joskus nimenomaan mieskeskeisillä ideologioilla ei ollut juurikaan käyttöä miellyttävälle musiikille, kuten Chaminaden musiikille.; hänen kaupallinen menestyksensä toimi häntä vastaan, ja usein hänen musiikkiaan luonnehdittiin kotimaiseksi, salonkiin tai salonkiin tarkoitetuksi. Feministitutkijat osoittivat myöhemmin, miten tällaiset luonnehdinnat oli suunniteltu tukahduttamaan naisten luovuutta.
Chaminade sai harvinaista tunnustusta kotimaassaan vuonna 1913, jolloin hänestä tuli ensimmäinen Kunnialegioonan jäseneksi valittu naissäveltäjä. Ensimmäisen maailmansodan syttyminen lopetti hänen luovan toimintansa. Asuessaan miehensä ostamassa huvilassa Toulonin lähellä Chaminade työskenteli hoitajana ranskalaisille sotilaille kotinsa lähellä sijaitsevassa toipumislaitoksessa. Sodan päätyttyä hän jatkoi esiintymistä ja teki joitakin pianorullia lontoolaiselle Aeolian Companylle. Hänen terveytensä heikkeni 1920-ja 1930-luvuilla, ja vuonna 1938 hänen vasen jalkansa jouduttiin amputoimaan. Hän asui tuolloin Monte Carlossa ja oli sukulaisten hoivissa, ja häntä rohkaisi syntymäpäivätervehdysten vastaanotto ympäri maailmaa yhdysvaltalaisen The Etude-musiikkilehden järjestämän kampanjan seurauksena. Hän kuoli Monte Carlossa 13. huhtikuuta 1944.
muutamat Chaminaden teokset—Huivitanssi, Concertstück sekä Concertino huilulle ja orkesterille—jäivät klassiseen repertuaariin, mutta joksikin aikaa hänet unohdettiin lähes kokonaan. 1900-luvun lopulla naissäveltäjien musiikkia koskevat tutkimukset elvyttivät osan hänen suosiostaan. Kirjassaan Gender and The Musical Canon, joka tutki yleisempiä syitä siihen, miksi naisten teoksia ei ole useimmin esitettyjen klassisten teosten joukossa, Marcia J. Citron esitti, että yksi osa Chaminaden Pianosonaatista vuodelta 1895 saattoi olla järjestetty siten, että se kumosi sonaattiosuudessa esiintyvien teemojen yleisen luonnehdinnan “maskuliiniseksi” ja “feminiiniseksi.”Monet muut Chaminaden teokset odottivat kuitenkin esiintyjien ja musiikkikirjailijoiden löytyvän uudelleen. Näihin kuului vuoden 1888 kuorosinfonia Les amazones (the Amazons)—yksi harvoista suurista Chaminade-teoksista, joiden sisältö oli nimenomaan sukupuolittunut. Yleisemmin laajempi ilmiö Chaminaden suosiosta, mukaan lukien Chaminade-klubit, vaati lisätutkimuksia.
Books
Citron, Marcia J., Cécile Chaminade: A Bio-Bibliography, Greenwood, 1988.
——, Gender and The Musical Canon, Cambridge University Press, 1993.
Verkossa
“Cécile Chaminade,” All Music Guide, http://www.allmusic.com (19. Tammikuuta 2006).
“Cécile Chaminade,” Classical Composers Database, http://www.classical-composers.org (19. Tammikuuta 2006).
