Interview: Chris Brooks of Like A Storm

Auckland, New Zealand ‘ s Like A Storm have a sonic identity right on par with their band name. Perustettu vuonna 2005 Brooks brothers (Chris, Matt, ja Kent), niiden melding raskas vaihtoehto, raikas electronica ja alkuperäiskansojen tekstuurit kesti useita vuosia kiinteytyä. Mutta jälkeen niiden 2009 debyytti, the End of the Beginning, bändi menisi perustaa perustellusti thunderous rapport ulkomailla, avaaminen veteraani American toimii kuten Puddle Of Mudd ja Skillet. Johdonmukainen, ahkera touring run kasvatti kuin myrsky 2015 toisen vuoden opiskelija albumi, Awaken the Fire, samanlainen menestys, ylimääräisiä päivämääriä kattaa paljon Eurooppaa.

Now, Like a Storm have returned with Catacombs, their most tematically and stylistically involved album three till, which newest member Zach Wood ships. Juttelin Chris Brooksin kanssa heidän ajankohtaisista tapahtumistaan, Uuden-Seelannin musiikillisesta ilmapiiristä sekä siitä, miten katakombit ovat vaikuttaneet täysin yhtyeen musiikilliseen kasvuun tähän mennessä.

ME: tällä hetkellä, mitä te kaverit touhuatte?

Chris: Saimme juuri levyn valmiiksi ja lähdimme suoraan soittamaan festareille. Rock On the Range, Rocklahoma ja toinen pari. Valmistaudumme Rock USA: han, joka on noin 10 päivän päästä. Matt ja minä hengailemme Vegasissa, Zach on Los Angelesissa ja Kent Torontossa.valmistaudumme levyn kiertueeseen.

ME: that ‘ s cool! Millä tavoin koet kiertueiden tarjoavan erilaisen kokemuksen kuin levyttäminen?

Chris: ilmiselvästi rakastamme musiikkia, jota saamme soittaa joka ilta. Kun tekee levyä, se on hyvin itsetutkiskelevaa. Erottaudut kaikesta ja teet töitä sen eteen, että musiikki on hyvää ja sanat resonoivat.

livenä soittaminen sen sijaan on hyvin välitöntä. Jokainen on siinä, ja saa tiettyä energiaa, kun soittaa niitä biisejä livenä. Tavallaan se on helpompaa kuin levyn tekeminen, se on paljon välittömämpää.

minä: kai sillä on väliä, että on jatkuvasti musiikin ympäröimänä, tavalla tai toisella.

Chris: Joo, täsmälleen. Kun teet musiikkia, sinun täytyy työntää itseäsi, kun taas kun se on live, olet kiinni hetkessä. Meille se elävä energia on todella tärkeää. Sovimme, että se tulee albumille.

ME: I appreciate how you guys are from New Zealand, ja tunnen itsekin useita Auckland-yhtyeitä. Tietenkin klassikoita, kuten Split Enz, TH ‘ Dudes, Garageland ja Tadpole. Mitä mieltä olet kohtauksesta?

Chris: tuo on mielenkiintoinen kysymys. Uskon, että Uudessa-Seelannissa on ollut paljon lahjakkaita bändejä ja muusikoita, ja olen hyvin vaikuttunut tiedoistanne paikallisesta musiikistamme. Vaikeinta on aina kääntää se kiertuebändiksi. Uusi-Seelanti on niin pieni ja eristyksissä, ettei siellä voi pelata vuoden jokaisena iltana niin kuin Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Siinä voi olla hienoja lauluntekijöitä, mutta sitä on todella vaikea kehittää. En usko, että pitkäikäisyys on niin suuri kuin muualla maailmassa.

minä: Joo, taitaa olla yleisempää, että bändit saavuttavat suuremman suosion jossain muualla. Samoin teillä on ollut crossover-menestystä USA: ssa. Se kertoo paljon, kun ottaa huomioon, että nykyrockin yleisyys täällä ei ole ollut entisellään. Tuntuuko sinusta siltä, että äänesi resonoi täällä?

Chris: I ‘ m not sure, but I think a huge turning point to friending to that success came that wanted to be ourselvyys — mietitään, mitä se tarkoittaa, ja tyrkytetään tuota identiteettiä musiikillisesti. Muistan, että minulla oli tapaamisia levy-yhtiöiden ja manageriyhtiöiden kanssa ensimmäisen albumimme valmistumisen aikoihin. He sanoisivat: “ette kuulosta keneltäkään muulta, joten emme oikein tiedä, mitä tekisimme kanssanne. Mene kuuntelemaan viisi parasta bändiä aktiivisessa rockissa ja yritä kuulostaa heiltä.”Meille se oli vain niin absurdia, että kasvaessamme toisella puolella maailmaa, me nyt yrittää kuulostaa bändejä Yhdysvalloista. Se todella antoi meille draivia sanoa ” Tiedätkö mitä? Emme edes aio viihdyttää tätä ajatusta; työnnetään vain pidemmälle mikä tekee meistä erilaisia, ja meillä on se vapaus olla oma itsemme.”

oli mielenkiintoista, miten yhdistimme sen. “Love The Way You Hate Me” toi meille didgireedoon, ja yhtäkkiä onnistuimme siinä. Samat tyypit kehuivat nyt, miten mahtava soundimme on. Se oli aluksi ongelma, mutta kun onnistuimme siinä, he kiittävät meitä siitä. Se oli mielenkiintoinen kaksinaismoraali. Olin aina iloinen, että teimme päätöksen olla kuulostamatta keneltäkään muulta. Paras mahdollisuus luoda jotain ikimuistoista on, kun olet oma itsesi. Kukaan ei ole yhtä hyvä olemaan sinä kuin sinä. Sen vastapainoksi, et koskaan tule kuulostamaan toiselta bändiltä niin paljon kuin he, joten miksi vain mallintaa sitä jahdatakseen menestystä? Meille oli todella tärkeää, että uskoimme siihen, mitä teimme, ja pystyimme ilmaisemaan itseämme taiteellisesti. Olimme onnekkaita, että monet rockfanit halusivat kuulla tuon. Yksi parhaista asioista siinä on, että olemme yhteiskunnan laitamilla, ja pidämme haastamisesta ja tönimisestä, emmekä halua kuulla samaa geneeristä ääntä uudestaan ja uudestaan. Siitä pop-fanit innostuisivat, rock-fanit haluavat jotain erityistä.

ME: Take me back a bit. Millainen oli nuoruusaikasi musiikillinen ympäristösi?

Chris: hyvin varhaiset muistoni olivat siitä, mitä vanhempamme kuuntelivat. Kuuntelimme Beatlesia paljon, ja isämme tykkäsi Eaglesista. Harmonioiden ja harmonisoinnin ideamme sai meidät todella innostumaan siitä.

kun aloin harrastaa musiikkia itselleni, innostuin valtavasti Nirvanasta, kuten moni muukin kuunteli Kurt Cobainia, hänen ääntään ja laulujaan. Kun olin päässyt niihin käsiksi, hän oli jo kuollut. Muistan vain, että minuun iski se, miten niin lahjakas ihminen ei löytänyt itselleen paikkaa. Sitten kitaransoitossa innostuin Jimi Hendrixistä. Hänen kitaransoittonsa on minulle valtava inspiraatio tähän päivään, miten hän pystyi ajattelemaan boksin ulkopuolella musiikillisesti. Innostuin myös bändeistä, kuten Metallicasta, mutta myös Nine Inch Nailsista ja Marilyn Mansonista — monista bändeistä, jotka käyttävät sonic textures-tekniikkaa ilmaisemaan musiikissaan olevia tunteita. Luulen, että alkuaikoina meitä inspiroivat suuret heavy-yhtyeet, mutta myös ohjelmointikerrosten integrointi musiikin sisällä maalaamaan kuvaa, kun taas laulu on päällä.

minä: tuo vaikutteiden kasautuminen-metallikitaroista vaihtoehtoisiin sointuihin, electronicaan-johtaa aina uusimpaan albumiisi, Catacombsiin, joka on sinänsä aivan toinen tarina. Voitko kertoa prosessista?

Chris: that was an intense process, man. Sitä ennen oli vielä huikeita kierroksia. Yrittäisimme työstää albumia ja silti soittaisimme Euroopassa Alter Bridgen ja Gojiran kanssa tai Uudessa-Seelannissa ja Australiassa. Keikkailemme niin paljon kuin haluamme, mutta kansainvälisesti.

niin, meidän piti todella pitää taukoa niiden kiertueiden jälkeen ja omistautua tämän levyn viimeistelylle. Tiesimme, että haluamme mennä tällä levyllä syvemmälle kuin aiemmin, musiikillisesti ja sanoituksellisesti. Idea tuli, kun menimme Pariisiin katakombeihin — juuri sellainen kummittelupaikka. Miljoonat ja taas miljoonat luurangot hautautuivat parisataa metriä pinnan alle. Meille se oli todella voimakas vertauskuva. Huomasimme, että irrottauduimme kiertueiden häiriötekijöistä. Päällisin puolin kaikki on hyvin ja loistavasti, mutta kun kaivaudut syvemmälle, löydät kaiken, mitä olet yrittänyt haudata sisällesi — kaikki nämä asiat, joita et halunnut käsitellä; kaikki nämä asiat, joita et halunnut kohdata. Tajuat, ettei mikään siitä ole hävinnyt, vaan se vain kasvaa jatkuvasti. Kun sinulla on niitä asioita käsitellä, se voi olla aika ylivoimainen. Se oli vahva vertauskuva siitä, miltä tuntui viime vuosien kiertueiden jälkeen.

siinä vaiheessa ajattelimme, että siitä tulisi niin hieno konsepti albumille. Pintaa ei voi raapia, vaan pitää mennä täysillä tähän konseptiin ja sanoituksiin ja olla rehellinen itselleen.

minä: se on jotain, johon minäkin voin ehdottomasti samaistua. Mitkä kappaleet tuntuvat todella kickstart että tärkein temaattinen sävy levylle?

Chris: kappale “katakombit” on yksi, Pariisin-matkalta. Temaattisesti kyse on siitä, että sisälläsi on katakombeja, kaikki menneisyytesi katumus, eikä niitä voi paeta. “The Devil Inside” kertoo taistelusta demoneja vastaan. Varsinkin nyky-yhteiskunnassa olemme todella hyviä keskittymään siihen, miltä meistä tuntuu. Monelle se on kuluttavaa mediaa, somessa olemista tai vain itsensä miehittämistä päivän jokaisena hetkenä, joten et ole koskaan yksin omien ajatustesi kanssa. Mutta sitten on yö ja varhainen aamu. Minulle suuri osa sanoituksista tuli kuuden aikaan aamulla. Kun yrität mennä nukkumaan, yrität poistaa päivän melun, kunnes kuulet vain tämän äänen päässäsi-ja sinun täytyy kuunnella sitä.

: Noiden teemojen laajuuden täsmentämiseksi tuotit levyn itse, eikö niin?

Chris: Yeah, we did.

minä: tuntuiko sinusta siltä, että saisit niin paljon sitä isoa ääntä, menemällä tuota reittiä?

Chris: I think so, man. Kun olit kysynyt vaikutteistani aiemmin ja listasin niitä, on hämmästyttävää, miten kun yhdistät ne, voit todella nähdä, miksi meitä vetää puoleensa se ääni, joka meillä on. Olemme aina halunneet tehdä musiikkia, jossa on se alkukantainen pohja, mutta samalla paljon syvyyttä siihen. Siten kuuntelet sen 10 kertaa, ja joka kerta löydät siitä jotain muuta. Oli todella tärkeää, ettemme tehneet siitä yksiulotteista. Meillä oli selkeä visio ja tiesimme, mitä halusimme saavuttaa sonically. Aluksi teimme yhteistyötä muiden tuottajien kanssa vain kokeillaksemme sitä. Luulen, että harva yhtye haluaa tehdä työtä omien albumiensa tuottamiseksi. Siinä on paljon työtä. Paitsi että kirjoitat levyn, teet myös tämän toisen työn. Se tarkoittaa, ettet koskaan nuku koko albumin ajan. Sinun täytyy olla tarpeeksi rehellinen itsellesi sanoaksesi: “pidänkö tästä osasta, koska käytin siihen aikaa, vai koska se tapahtui välittömästi?”tai:” ehkä säkeet tarvitsevat vielä työtä; ehkä kertosäe tarvitsee vielä työtä; ehkä sanat eivät ole tarpeeksi vahvoja.”Me todella työnsimme itseämme, jotta saisimme kappaleet sille tasolle, jolla niiden piti olla. Loppujen lopuksi tuotimme albumin itse, koska relesimme, että toteuttaaksemme tuon vision, meidän piti työskennellä kovemmin kuin kukaan muu, koska arvostaisimme eniten tuota visiota.

: Kaiken kaikkiaan, mitä päädyitte oppimaan itsestänne, ei vain muusikkoina, vaan ihmisinä, levyä tehdessänne?

Chris: me ehdottomasti kasvoimme lähemmäksi musiikillisesti, ja meillä oli paljon suurempi arvostus sitä kohtaan, mitä kaikki tuovat like a Storm-yhtyeen kollektiiviseen soundiin.

Kent, Matt ja minä kirjoitamme aina-joko vain pieniä ideoita tai kokonaisia demoja. Me kaikki kirjoitamme ideoita, jotka ovat jokaisessa pisteessä tuon kaltaista liukuväriä pitkin. Olin ällikällä lyöty Kentin ja Mattin työstämien biisien laadusta. Olin todella yllättynyt, kun huomasin heidän käyvän läpi samoja asioita kuin minä. Jos katsoo jokaisen kirjoittajan sisältöä, se olisi hyvinkin voinut olla saman henkilön kirjoittama. On mielenkiintoista, miten se sopii yhteen, vaikka Kent on Torontossa perheen kanssa ja Matt ja minä Vegasissa.

olin myös vaikuttunut siitä, miten kaikkien Soitto levyllä todella nostaa tasoa. Zach tuhosi täysin rummut tällä levyllä; hän teki uskomatonta työtä. Kun äänitimme sen, hänellä ei todellakaan ollut tarpeeksi aikaa opetella näitä kappaleita, tai oikeastaan antaa kappaleita niitä varten. Mutta yhtenä päivänä hän taisi täräyttää ehkä kuusi biisiä. Ja rummut tällä levyllä ovat uskomattoman monimutkaisia. Kent ja Matt varttuivat soittaen ensin rumpuja. En ollut koskaan soittanut rumpuja. Olin aina inspiroitunut niistä, mutta se mitä kirjoittaisin, olisi periaatteessa mahdotonta soittaa, koska en koskaan ajattele sitä, että rumpalilla on vain kaksi kättä. Jos se kuulostaa parhaalta kahdeksanhätäiselle rumpalille, en yleensä kirjoittaisi mitään tietämättömyydestä. Mutta Zach ei ainoastaan osannut soittaa niitä, vaan hän pystyi myös yhdistämään omia metallirummutusvaikutteitaan. Oli siistiä päästä kuuntelemaan kaikkea ja saada kaikki loksahtamaan kohdalleen.

minä: lopuksi, mitä haluaisit sanoa faneille?

Chris: I always want to thank our fans. Meillä on aivan uskomattomat fanit. He ovat antaneet meille vapauden-uskomattoman tukensa kautta-työntää itseämme musiikillisesti ja seurata visiotamme yhä pidemmälle. Meidän ei tarvitse huolehtia nyt siitä, mikä menestyy, koska tiedämme, että meillä on uskomaton faniryhmä, joka todella liittyy siihen, mitä teemme taiteellisesti, varsinkin tällä levyllä. Olen uskomattoman kiitollinen, että he tukevat meitä niin kuin he tekevät, ja miten he kasvavat kanssamme, kun kokeilemme asioita, joita emme ole ennen tehneet. Joten joo, haluan vain kiittää heitä!

Like A Storm Socials:

Facebook / Official Website / Twitter / Instagram / YouTube

“The Devil Inside” Musiikkivideo: