25 Films De Concert Et Documentaires Musicaux À Diffuser Pendant Que Vous Êtes Auto-Mis En Quarantaine

“Les temps qu’ils changent”.”

Dans son hymne folk de 1964, Bob Dylan a écrit peut-être plus qu’il ne le savait vraiment. La simple strophe de l’auto-réflexion était plus qu’une simple évaluation personnelle du contexte alors actuel dans le monde à l’époque. La génération de Dylan a eu son lot de catastrophes nationales. C’était la même génération de baby-boomers, après tout, qui venait de grandir sous la menace de la bombe pour devenir adulte avec l’assassinat de Kennedy et la guerre du Vietnam.

Peut-être que, dans les temps d’incertitude d’aujourd’hui, nous constaterons qu’il y a plus que ce que l’on peut retirer de la poésie et de la musique que même leurs auteurs ne le souhaitaient. Le seul inconvénient de tester cette théorie, malheureusement, est qu’il n’y a plus de musique live ici à New York — ou dans la plupart des régions du pays, d’ailleurs.

Le spectacle vivant est à l’arrêt, et les gens n’ont plus accès aux joies de la danse en commun et de l’expérience partagée pour apaiser les tensions de la vie quotidienne. Plus que jamais, le moment est venu de se tourner vers la musique elle-même, de s’y immerger à travers l’écoute, le regard, l’apprentissage. Alors que la musique live reste paralysée par le nouveau coronavirus, les pouvoirs de guérison émotionnelle de la musique ne sont pas moins puissants isolément.

Avec d’innombrables heures de séjours à la maison désormais à l’agenda de tous, les grands documentaires musicaux ne manquent pas sur toutes les principales plateformes de streaming (Netflix, Hulu, HBO, Amazon Prime) pour satisfaire les fans et entourés de mélodies thérapeutiques pour apaiser l’anxiété nationale dans les semaines à venir.

Voici donc un mélange de documentaires musicaux actuellement disponibles en streaming pour vous aider à bercer votre âme alors que nous naviguons dans ce nouveau mais nécessaire carrefour du changement. Les fans ne peuvent pas sortir et profiter de la musique live, mais la musique peut toujours nous venir de la sécurité de nos maisons. Oh les temps, ils changent certainement.

1. Long Strange Trip (Amazon Prime)

Pensiez-vous vraiment que nous n’allions pas commencer par le meilleur documentaire sur le groupe de jam le plus célèbre du pays pour faire avancer cette liste? Le documentaire de quatre heures d’Amir Bar Lev sur le Grateful Dead sort les fans de la boue stressante de 2020 et revient à une époque où suivre les Morts à travers l’Amérique pour un petit goût d’aventure faisait fureur pour tous ceux qui avaient l’esprit en eux de le faire. Dans ce film, les fans peuvent rendre visite à de vieux amis qui ne sont plus avec nous comme Jerry Garcia, Robert Hunter, John Perry Barlow, etc. tout en revivant les souvenirs et les bourses partagés par la communauté Deadhead grâce aux années passées sur la route de spectacle en spectacle ensemble. Nous pourrions tous avoir besoin d’une petite aventure en ce moment.

Long Voyage étrange – Bande-Annonce officielle

2. Pierre Roulante: Stories From the Edge (HBO)

Le parcours de toute une vie de Jan Wenner qui a réussi à concilier ses deux passions — le journalisme et le rock’n’roll — est mis en évidence dans ce film en deux parties, qui explore les triomphes de la société de médias de l’ère de la contre-culture qui est devenue une publication leader de l’industrie de la culture pop au tournant du siècle. L’histoire couvre certains des sommets des succès journalistiques de Rolling Stone (comme sa couverture interne de l’enlèvement de Patty Hearst) jusqu’à la pièce “Un viol sur le campus” de 2014 rétractée depuis, qui a conduit la société à être poursuivie en justice par des étudiants de l’Université de Virginie.

Depuis ses racines en tant qu’entreprise indépendante dans les années 1960 à San Francisco par Jan et Jane Wenner et le critique de jazz vétéran Ralph Gleason pour tenter d’explorer la puissance de la musique rock contemporaine jusqu’à sa couverture des élections présidentielles au fil des ans et des événements modernes comme la guerre en Irak, ce documentaire ne laisse aucune pierre à l’édifice. Jan n’est pas le sujet principal du documentaire en deux parties, mais il aide à guider le spectateur à travers l’histoire grâce à des interviews supplémentaires de plusieurs de ses collègues de longue date, notamment Ben Fong-Torres, Annie Leibovitz et Jon Landau, ainsi que des images d’archives d’écrivains comme Hunter Thompson et Tom Wolfe.

Rolling Stone: Stories From the Edge – Bande-Annonce officielle

3. Amy (Netflix)

Dans une industrie où le chiffre d’affaires des chanteuses pop peut parfois être trop rapide pour que les fans puissent suivre, Amy est un ralentissement merveilleux mais déchirant regardez la personne derrière le célèbre nom et les chansons à succès avec de vraies émotions, des imperfections humaines et un talent de classe mondiale. La vie et le décès d’Amy Winehouse en juillet 2011 sont explorés avec une gracieuse subjectivité dans le film 2015 d’Asif Kapadia, qui remporterait un Grammy Award pour le “Meilleur Film musical” et un Oscar pour le “Meilleur Long métrage documentaire”.”Amy vous inspirera, et cela évoquera vos émotions en sympathie pour une jeune fille talentueuse retirée de la fête bien avant son heure.

Amy – Bande Annonce officielle

4. Jazz (Amazon Prime)

L’exploration approfondie du jazz par Ken Burns dans ses docuseries en 10 parties met en lumière la “musique américaine” comme jamais auparavant. Le style de musique improvisée qui s’est développé à partir de villes comme La Nouvelle-Orléans et New York au début du 20e siècle poserait les bases de la scène de la confiture moderne telle que nous la connaissons. Burns et son équipe primée plongent les téléspectateurs dans le genre en explorant la musique et les performances de noms tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Ella Fitzgerald et bien d’autres. Les corps de travail collectifs sont tous explorés et expliqués avec de merveilleuses recherches et détails, comme les films de Ken Burns sont connus pour le faire si bien. Explorez le style original de brouillage comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant.

Jazz – Bande-Annonce officielle

5. Rolling Thunder Revue: Une histoire de Bob Dylan par Martin Scorsese (Netflix)

L’année dernière, le cinéaste acclamé et connaisseur du rock classique Martin Scorsese a livré un récit unique de la tournée de concerts de la Rolling Thunder Revue de Bob Dylan en 1975-1976 sur Netflix. La série de spectacles tristement célèbre comprenait une liste impressionnante de musiciens invités, notamment Joan Baez, David Mansfield, T-Bone Burnett, l’icône et poète Beatnik Allen Ginsberg, Mick Ronson et bien d’autres. C’est parfois un peu frustrant — parce que les images du concert sont tellement géniales qu’elles vous donnent envie de plus. Dans le même temps, le film présente également des interviews fictives d’acteurs réels comme Sharon Stone qui dépeignent des personnages qui n’étaient pas réellement impliqués dans la tournée, ce qui donne une nouvelle tournure au genre rock-doc. Découvrez des images du groupe Dylan interprétant “Hard Rain” tel que présenté dans le film.

Rolling Thunder Revue: Une histoire de Bob Dylan Par Martin Scorsese – Bande-Annonce Officielle

6. Springsteen on Broadway (Netflix)

La série de 236 spectacles de Bruce Springsteen à Broadway au Walter Kerr Theatre de New York est emballée dans un film de concert Netflix de 153 minutes mettant en valeur ses capacités de narration via le rock ‘n roll à leur meilleur. Springsteen, qui a annoncé l’année dernière son intention de tourner avec le E Street Band en 2020 en attendant l’état de santé du pays, livre un mélange de chansons de son vaste catalogue de matériel à la guitare et au piano qui sont toutes préfacées par les histoires personnelles et les significations derrière chacune. Des chansons telles que “My Hometown”, “My Father’s House”, “Thunder Road”, “Born in the U.S.A.”, “Tenth Avenue Freeze-Out”, “Born to Run”, etc. font toutes des apparitions tout au long du film, qui est également accompagné d’une excellente bande-son.

Springsteen sur Broadway

7. Gimme Danger: Story of The Stooges (Amazon Prime)

Le documentaire de 2016 de Jim Jarmusch sur le groupe sauvage du Michigan connu sous le nom de The Stooges et leur leader tout aussi célèbre, Iggy Pop, raconte leur histoire de pionniers du proto-punk. Le film comprend des interviews originales avec les membres survivants du groupe et libère l’énergie et l’attitude d’un groupe comme Les Stooges. La quantité d’images d’archives des premières années du groupe est aussi bonne que possible pour les fans les plus purs et durs, et explore vraiment le désir de la Pop de devenir quelque chose de plus sur scène qu’un simple nom dans le bac rock classique du magasin de disques.

Donne-moi Danger

8. Beatles: Huit jours par semaine – Les années de tournée (Hulu)

Trop de choses ont été dites et écrites sur les Beatles à ce stade, mais Ron Howard se concentre sur la section du mandat trop court du groupe pendant lequel ils ont réellement joué de la musique live. Les membres des Beatles étaient des musiciens différents quand ils se produisaient encore devant un public en direct de ceux qu’ils sont devenus en tant que maîtres de studio dans la seconde moitié des années 1960. Les six premières années de leur voyage sont relatées avec de nouvelles interviews de Paul McCartney et Ringo Starr, qui racontent comment leur amour pour l’exploration de la musique blues et du rockabilly américains a bouleversé la culture pop tout en les emmenant dans des territoires inexplorés — et finalement intenables — de célébrités et de stars.

Les Beatles : Huit Jours Par Semaine – Les Années De Tournée

9. Le film Grateful Dead (Amazon Prime)

Beaucoup de têtes mortes connaissent le film Grateful Dead, le film de concert de 1977 co-réalisé par Jerry Garcia et Leon Gast qui racontait les dernières performances des Grateful Dead de 1974 menant à leur arrêt de tournée pendant deux ans. Ces spectacles d’adieu capturés dans la région de Winterland ont présenté le groupe au sommet de leur ère initiale, “Primal Dead”, avec des performances de base du début des années 70 comme “One More Saturday Night”, “Truckin'”, “China Cat Sunflower” / “I Know You Rider”, “Casey Jones”, “Morning Dew”, et plus encore. Des lieux de rencontre soundcheck d’avant-spectacle aux interviews privées, le film a donné aux fans un aperçu rare derrière la machine Grateful Dead à leur apogée créative.

Grateful Dead – “Tournesol Chat de Chine >” Je Te Connais Cavalier” – 10/17/74

10. Quincy (Netflix)

Il n’y a vraiment personne qui s’est lancé dans un voyage professionnel et personnel tout à fait au niveau de Quincy Jones, dont la vie et l’énorme travail sont relatés dans le documentaire de 2018 co-réalisé par sa fille et actrice Rashida Jones. L’auteur-compositeur vétéran est une source d’inspiration pour de nombreuses stars invitées notables du film Netflix, notamment Tony Bennett, Dr. Dre et Kendrick Lamar, mais n’essaie jamais de vendre autre chose qu’une histoire de vie inspirante d’un musicien de jazz qui s’est retrouvé derrière la musique entendue par des millions de personnes à travers le monde.

Quincy

11. Stop Making Sense (Amazon Prime)

Peu de films de concert au fil des ans ont contribué à conserver la crédibilité de la performance d’un groupe, comme l’a fait Stop Making Sense de 1984 pour les Talking Heads. L’instantané du réalisateur Jonathan Demme de la course du groupe au Pantages Theater de Los Angeles présente des performances de “Psycho Killer”, “This Must Be the Place (Naive Melody)”, et plus encore tout en faisant un excellent travail pour présenter le groupe de rock éclectique à quiconque expérimente sa musique pour la première fois. Des grands costumes aux grands solos, David Byrne et compagnie gardent les spectateurs engagés à pleine capacité du début à la fin. Un classique du concert.

Têtes parlantes – “Croisées et indolores”

12. Janis: Little Girl Blue (Hulu)

Ce documentaire de 2015 sur Janis Joplin ramène les fans à la fin des années 1960, lorsque la chanteuse de rock soul de Port Arthur, au Texas, est devenue une icône de la génération des baby-boomers après la performance de Big Brother et de la Holding au Festival Pop de Monterey en 1967. Il y avait beaucoup plus dans le voyage de Joplin, cependant, car le film explore merveilleusement à l’aide d’interviews de Dick Cavett, Clive Davis, Kris Kristofferson, Bob Weir, Country Joe McDonald, etc.

Janis: Petite Fille Bleue

13. Précipiter: Au-delà de la scène éclairée (Netflix)

Rush a fait les gros titres de la musique plus tôt cette année pour toutes les mauvaises raisons. Le batteur Neil Peart, le chronométreur des compositions complexes et très soigneusement orchestrées du groupe est décédé d’un supposé cancer du cerveau à l’âge de 67 ans, laissant le groupe, qui avait déjà pris sa retraite de la scène, clore le livre sur l’une des meilleures pistes de l’histoire du rock. Beyond The Lighted Stage – tiré d’un texte écrit par Peart – offre une merveilleuse histoire du groupe qui ne s’est jamais intégré à la structure corporative de l’arena rock dans les années 1970 et 80, tout en continuant à se tailler un chemin avec des motifs lyriques éclectiques et la maîtrise instrumentale des trois membres. Plongez dans l’univers de Rush avec ce film réalisé à une époque où le groupe était encore une force à laquelle il fallait compter.

Rush: Au-Delà De La Scène Éclairée

14. L’Autre: Le Long Voyage étrange de Bob Weir (Netflix)

Le documentaire Netflix de 2014 qui a fait office de précurseur du Long Voyage étrange de 2017 met en lumière l’autre guitariste du Grateful Dead avec le gourou d’entraînement préféré de tous, Bobby Weir. Le voyage de Weir, d’une jeunesse rebelle à Palo Alto à la formation du groupe et à “Fuir avec le cirque”, comme il le dit dans le film, est mis en évidence avec encore plus de vidéos et de photos qui n’ont pas été présentées dans Long Strange Trip. L’homme qui a maintenu une vie quelque peu privée contrairement à son ancien camarade de groupe mondialement connu s’ouvre sur des sujets allant de ses réflexions sur les têtes mortes à sa relation complexe avec Jerry Garcia en passant par son rôle de idole des Grateful Dead à son parcours de vie en tant qu’enfant adopté, et plus encore.

L’Autre : Le Long Voyage étrange de Bob Weir

15. Les Rolling Stones Olé Olé Olé !: Un voyage à travers l’Amérique latine (Netflix)

Vous souhaitez parcourir le monde plutôt que de rester coincé à l’intérieur? Rendez-vous en Amérique du Sud avec Mick Jagger et les garçons dans ce film de concert et carnet de voyage qui tire des moments forts de diverses étapes de la tournée du groupe en Amérique latine en 2016. Le réalisateur Paul Dugdale emmène les fans dans les coulisses du fonctionnement interne du plus grand groupe de rock de la planète avec des images de Mick Jagger au téléphone avec la direction discutant de la façon dont ils vont donner un concert à Cuba au même moment où le président Barack Obama planifiait sa visite historique dans le pays, à Keith Richards accueillant les caméras dans sa propre suite d’hôtel digne de la Présidence. Les Rolling Stones restent l’un des artistes live les plus captivants de la musique d’aujourd’hui, et ce film est là pour tout capturer.

Olé Olé!: Un Voyage À Travers L’Amérique Latine

16. The Last Waltz (Amazon Prime)

Un autre film de concert classique et documentaire de Martin Scorsese, The Last Waltz et le Groupe lui-même restent une telle inspiration pour les musiciens aujourd’hui que des artistes allant de Warren Haynes à Don partaient toujours en tournée pour célébrer la performance d’adieu de 1976. Le film étoilé comprend les célèbres performances sit-in d’Eric Clapton, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Young, etc. L’ascension spectaculaire et le sommet de l’ancien groupe de soutien de Bob Dylan occupent le devant de la scène dans ce qui devrait être un élément de base des collections de films de concert des fans.

La Dernière Valse

17. L’Apollo (HBO)

On pourrait faire valoir qu’aucun lieu de musique n’a joué un rôle plus important dans l’évolution de la musique américaine que l’Apollo Theater de Harlem. Le lieu de New York a lancé la carrière d’artistes allant de Billie Holiday à Smokey Robinson en passant par Aretha Franklin et accueille toujours de grands concerts tout en conservant un rôle de premier plan dans la communauté de Harlem avec une gamme d’événements différents. Le documentaire de HBO 2019 éduque un public plus jeune avec de nombreuses histoires et récits de nuits dans le lieu historique, ce qui a contribué à inspirer et à élever la communauté afro-américaine de la ville vers de nouveaux sommets au fil des décennies. L’Apollo n’est pas seulement un lieu de musique à Harlem, c’est une représentation de ce qui peut être réalisé par ceux qui mettent leur cœur et leur âme à faire vivre un moment.

L’Apollon

18. IT (YouTube)

Le documentaire 2004 de PBS relate le festival informatique de deux jours de Phish les 2 et 3 août 2003, et c’est sans doute le meilleur documentaire de Phish jamais réalisé. CELA a marqué le début de Phish poussant à une nouvelle ère après avoir pris du temps pour se retrouver après leur performance époustouflante d’ouverture du Millénaire au Big Cypress de 1999. L’événement était le premier festival du groupe de rock à l’ère “2.0” — et le 6e festival du groupe au total — et le doc combine une vidéo pro-shot de certaines chansons du festival avec des images d’interview et plus encore.

IT

19. Mavis! (HBO)

Mavis Staples est un trésor et un nom phare sur la liste des artistes les plus aimés des États-Unis. Dans ce documentaire de 2015, les contemporains de Staples, de Bonnie Raitt à Bob Dylan en passant par Prince, s’interrogent sur l’impact que sa musique a eu sur les autres au fil des ans. Il n’est pas étonnant que tant d’artistes talentueux aient voulu participer aux concerts hommage de son 80e anniversaire organisés par le Newport Folk Festival en 2019. Admirez la musique, les mots et les histoires des derniers artistes restants d’une époque révolue alors qu’elle se lance dans la seconde moitié de ses 70 ans dans ce film merveilleux et édifiant.

Mavis!

20. Remasterisé: Les deux meurtres de Sam Cooke (Netflix)

Si vous ne connaissez Sam Cooke que pour sa voix immaculée, vous passez à côté de toutes les parties les plus intéressantes de son histoire. Cet incroyable documentaire suit le chanteur de son ascension en tant que crooner gospel à son crossover vers R& B jusqu’à son ascension vers la célébrité mondiale. Mais bien plus intéressante que l’histoire de Sam Cooke le musicien est l’histoire de Sam Cooke l’homme. Il a brisé à plusieurs reprises les barrières raciales avec défi, a formé des alliances intellectuelles avec certaines des plus grandes figures noires de son temps (comme Malcolm X, Jim Brown et Muhammad Ali) et a mené des campagnes historiques pour l’égalité raciale dans l’industrie du disque et au-delà. Il était un modèle à l’échelle mondiale. Puis, il a été assassiné dans une chambre de motel à l’âge de 33 ans dans des circonstances très suspectes. Les deux meurtres de Sam Cooke brossent un tableau vivant de cet être humain fascinant et qui change le monde et de sa mort toujours déroutante.

Remarque: Toute la série remasterisée sur Netflix vaut la peine d’être regardée pour des histoires vraies et sauvages sur Bob Marley, Robert Johnson, Jam Master Jay et plus encore.

Remasterisé: Les deux meurtres de Sam Cooke

21. Fondamentalement Effrayé: La Folie musicale du colonel Bruce Hampton, Ret. (Qello Stingray, Location Amazon)

Col Bruce Hampton Ret. était un être mystique. Au-delà de ses innombrables contributions à ce que nous appelons maintenant la “scène des jam band”, Bruce a eu un impact instantané et puissant sur chaque personne qu’il a rencontrée. Dans ce documentaire de 2012, une flopée de mentorés de Bruce — de Dave Matthews à Mike Gordon en passant par Derek Trucks, Chuck Leavell, Billy Bob Thornton, Bill Kreutzmann et au—delà – parlent avec révérence de l’homme qui leur a appris à penser, à jouer et à vivre avec intention. C’est une représentation puissante d’une personne puissante — et cela n’inclut même pas sa mort plus étrange que la fiction, impossible à inventer sur scène lors de son spectacle de 70 ans en 2017.

Fondamentalement Effrayé

22. Hip-Hop Evolution (Netflix)

Cette série documentaire savamment conçue raconte la croissance du hip-hop des parcs du Bronx au sommet du monde du divertissement. En projetant les acteurs cruciaux de l’histoire du genre comme des personnages dans une histoire d’origine de style bande dessinée aux côtés d’interviews avec les héros eux-mêmes, Hip-Hop Evolution est très divertissant pour les novices du hip-hop et les têtes purs et durs. Des créateurs comme DJ Kool Herc, Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa à The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, et East Coast / West Coast feud aux superproducteurs comme The Neptunes et J Dilla et tout le reste, c’est le documentaire hip-hop définitif qui sort aujourd’hui — et il y a quatre saisons à traverser.

Évolution du hip-Hop

23. À la recherche de Sugar Man (Netflix)

Nous ne pouvons pas vraiment en donner trop sur celui-ci. C’est l’un de ceux que vous devez surveiller par vous-même. Searching For Sugar Man suit les tentatives de deux fans de découvrir ce qui est arrivé à Sixto Rodriguez, un chanteur / guitariste américain relativement obscur dont la musique a inspiré un phénomène culturel en Afrique du Sud — où personne ne savait rien de lui. Cette quête donne des résultats ahurissants, et tout le documentaire vous fera rester assis sur le bord de votre canapé. C’est probablement bon pour vous de vous lever et de vous étirer un peu à ce stade, de toute façon.

À la Recherche de Sugar Man

24. The Defiant Ones (HBO)

Ce documentaire captivant en plusieurs parties de 2017 suit les chemins parallèles et, éventuellement, croisés de Dr. Dre et Jimmy Iovine, deux hommes entièrement différents qui finiraient par se réunir pour changer la direction des industries de la musique et du divertissement. En juxtaposant les origines très différentes de Jimmy et Dre, The Defiant Ones met à nu le mélange fatidique de qualités qui en faisaient des disrupteurs improbables de l’industrie.

Les Provocateurs

25. Echo in the Canyon (Netflix)

La Californie des années 1960 aurait certainement pu être considérée comme un “paradis légendaire”, comme le dit Tom Petty dans les premières secondes de la bande-annonce du film. Alors que San Francisco avait sans aucun doute son propre rôle important dans le développement de la musique rock et pop dans les années 1960, c’était dans la région de Laurel Canyon à Los Angeles où des artistes comme The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield et The Mamas and the Papas répandaient la facilité du sud de la Californie à travers le pays. Le film permet aux fans de se réapproprier les vibrations magiques du “son californien” classique qui ont contribué à façonner une génération. Il convient également de mentionner qu’Echo in the Canyon présente les dernières interviews filmées de Tom Petty avant sa mort en 2017.

Écho dans le canyon