Appréciation de la musique

Musique classique occidentale

Lors des concerts de musique classique, le principe cardinal est de laisser les autres écouter la musique sans être dérangés. Les instruments et les voix sont généralement non amplifiés, la musique est riche en détails, large en gamme dynamique et poétique en intention. Beaucoup de membres du public veulent tout entendre, et la norme normale de courtoisie est simplement d’être entièrement silencieux pendant que la musique joue. Ainsi, pendant ce temps, les spectateurs expérimentés évitent la conversation, essaient de supprimer la toux et les éternuements jusqu’à ce qu’un passage bruyant arrive et étouffent ceux-ci avec des mouchoirs. Les appareils électroniques sont éteints pendant toute la durée du concert. Les spectateurs essaient d’arriver et de prendre place avant que la musique ne commence. Les arrivées tardives attendent qu’une pause entre les pièces permette de s’asseoir par un huissier.

Les attentes vestimentaires du public sont aujourd’hui plutôt informelles dans les pays anglophones. Le public répond généralement à des normes “décontractées intelligentes”, certaines sociétés de performance demandant explicitement au public de porter ce qui le rend confortable. Les chapeaux sont retirés, car ils bloquent la vue des autres sur la scène. Les attentes vestimentaires peuvent encore être très formelles pour des événements spéciaux, des événements difficiles à assister, qui se déroulent dans des lieux traditionnels ou qui se déroulent dans certains pays.

L’étiquette du concert a, comme la musique, évolué au fil du temps. Les compositeurs de la fin du XVIIIe siècle, comme Mozart, s’attendaient à ce que les gens parlent, en particulier au dîner, et se réjouissaient de voir le public applaudir à la fois en réponse à un bel effet musical. Les orchestres se tenaient souvent debout pendant qu’ils jouaient, et des mouvements individuels étaient encadrés en réponse aux applaudissements du public.

Le XIXe siècle a amené un changement de lieu des rassemblements aristocratiques aux concerts publics avec des œuvres présentant une gamme dynamique sans précédent. Mahler a serré les claques payées pour applaudir un interprète en particulier, et a précisé dans la partition de ses Kindertotenlieder que ses mouvements ne devaient pas être ponctués d’applaudissements.

Avec l’arrivée de la technologie de l’enregistrement au XXe siècle, les applaudissements entre les mouvements d’une symphonie ou d’une suite sont devenus une distraction de l’élan et de l’unité d’une œuvre. Aujourd’hui, il est généralement considéré comme un faux pas (mauvaise forme), bien que mineur et bien intentionné.

Les fins silencieuses ont une magie persistante qui peut être trop facilement brisée par des spectateurs insensibles pressés de lancer des applaudissements. Les conducteurs signalent la finalité d’une performance en abaissant leurs mains sur les côtés. Lorsque leurs mains restent devant eux, on s’attend à ce que la musique continue, même si elle peut être très calme ou même continuer dans le silence. Jusqu’à ce que les mains du chef d’orchestre soient abaissées, le public s’abstient normalement de faire un son.

Les œuvres sacrées offertes en culte ne sont pas applaudies. Ces œuvres comprennent des arrangements de requiem, de Passion, de messe ou de prière du Kaddish. Présentées dans un contexte artistique, ces œuvres, ainsi que des œuvres profanes d’une gravité comparable, font encore souvent l’objet d’un silence respectueux pendant un long moment avant les applaudissements.

À l’opéra, une aria particulièrement impressionnante sera souvent applaudie, même si la musique continue. Les cris ne sont généralement acceptables que pendant les applaudissements. Le mot crié est souvent le mot italien bravo ou une variante (brava dans le cas d’une interprète féminine, bravi pour un nombre pluriel d’interprètes, bravissimo pour une performance vraiment exceptionnelle). Le sens original du mot est “habile” et il en est venu à signifier “bien fait”. Le mot français encore (“encore”) peut être crié comme une demande de plus, bien qu’en France même bis (“deux fois”) soit l’expression la plus habituelle. Dans certaines cultures (par exemple, la Grande-Bretagne), l’approbation enthousiaste peut également être exprimée par un sifflement, bien que dans d’autres (par exemple,, Italie, Russie) siffler peut signifier la désapprobation et agir comme l’équivalent de huées.

Musique blues

Il est considéré comme poli de siffler lors de concerts de blues, en particulier en Amérique. La pratique a commencé avec Willie McTell, aveugle, qui encourageait souvent les membres de son public à siffler pendant ses chansons, et s’arrêtait souvent à mi-chemin pour que le public fredonne l’air.

Musique jazz

La musique jazz est jouée dans de nombreux contextes et lieux différents à travers le monde. Lorsque le jazz est joué dans des lieux publics tels que des festivals de jazz en plein air et des clubs de jazz intérieurs, une conversation silencieuse est généralement considérée comme acceptable. Lorsque vous assistez à un concert de jazz dans un cadre de concert intérieur, l’étiquette du concert classique occidental est attendue à une exception près: il est considéré comme bien élevé d’applaudir après que chaque artiste a terminé son solo improvisé prolongé. D’autres vocalisations au cours de la performance, proposées comme des réactions à des phrases improvisées, sont également acceptables chez les musiciens.