Carly Johnson Donne aux Auditeurs Une Piste par Piste de l’Album éponyme

Carly Johnson est devenue un pilier de la scène musicale de Louisville. Elle a développé sa base assez grande pour pouvoir jouer avec Jacob Duncan et son groupe de folk-fusion Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth et Norah Jones, mais cet album éponyme reflète l’actualisation de sa propre vision – et la réalisation d’un rêve.

Naturellement, c’est un album soul à l’ancienne, rappelant la soul classique, la R &B et les grands noms du jazz qui ont inspiré et influencé Johnson (pensez à Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Des choristes entraînants et des cors boursouflés soulignent les arrangements, mais les projecteurs ne s’éloignent jamais trop du gémissement hypnotisant de Johnson.

Les chansons de Johnson sont empreintes d’une profonde révérence pour la famille, les amis et d’autres personnes qui ont laissé une impression en cours de route. Nulle part cette qualité n’est plus claire que sur le point culminant émotionnel du disque, “Burn Your Fears.” C’est une ballade tumultueuse que Johnson a écrite pour une amie chère, Marisa Wittebort, après qu’on lui ait diagnostiqué une forme rare de cancer du poumon à 30 ans.

1. TAKE CARE
C’est la toute première chanson que Charlotte Littlehales et moi avons écrite ensemble, c’est pourquoi il a été judicieux de l’inscrire comme première piste. L’intro d’ouverture de just voices and organ est quelque chose que j’ai écrit au début de l’université et auquel je me suis accroché pendant des années; J’ai toujours vraiment aimé la mélodie et j’imaginais que c’était quelque chose sur lequel je reviendrais éventuellement. La première fois que Charlotte et moi nous sommes assis pour écrire ensemble à San Diego, nous sommes allés à la plage avec sa guitare et j’ai présenté l’intro comme la seule chose que j’avais pour que nous commencions. La chanson n’est pas autobiographique, mais c’est l’histoire d’une femme forte qui réalise que la romance de conte de fées qu’elle a toujours envisagée pour sa vie ne signifie pas nécessairement se faire sauver par quelqu’un.

2. DÉMONS
Il s’agit des démons auxquels nous sommes tous confrontés de notre passé et de la façon dont ils affectent notre avenir et nos vies au quotidien. Je l’ai écrit pour un membre de la famille que j’avais besoin d’entendre que leur traumatisme ne les définit pas et que se concentrer sur la pléthore de biens qui les entourent actuellement est très important. Aller de l’avant est possible et c’est un triomphe qui devrait être célébré.

3. LE CROYANT
Une chanson sur quelqu’un qui a filé tant de mensonges pendant si longtemps qu’il se glisse dans la vision obscure et obstinée du tunnel de croire qu’il est, en fait, vrai. Quelqu’un qui projette ses propres défauts, insécurités et défauts les plus profonds sur son propre partenaire et s’accroche à l’idée et au sentiment d’être une victime, alors qu’il est en fait l’agresseur. À propos d’une personne réelle? Malheureusement, oui. J’ai adoré quand l’arrangement de cordes a commencé à prendre forme dans la production et comment il a donné à cette chanson une ambiance de James Bond kin un ton approprié pour une méchante féminine. Bien que cette chanson soit un argument fort pour que quelque chose de bien sorte de quelque chose de terrible, je ne peux pas dire que cela en valait la peine pour les gens qui ont enduré.

4. POUR VOUS (avec Bonnie “Prince” Billy):
Cette chanson est une histoire vraie et personnelle de quelqu’un (en l’occurrence mon mari) gravement brûlé par des relations passées. Il s’agit de lui se penchant de manière hésitante et inattendue à l’idée d’une nouvelle relation, même après s’être juré qu’il préférerait continuer à être seul plutôt que de se blesser à nouveau. Demander à Will (BPB) de chanter à ce sujet était excitant à cause de la façon dont il valorise les paroles dans la musique comme je le fais. Il s’imprègne toujours de l’histoire d’une chanson et se donne pour mission d’exprimer ce que l’auteur voulait intended et il le fait avec sa voix unique dans tous les genres. L’entendre sur quelque chose de plus old school soul / r& B / motown inspiré était un régal rempli de chair de poule.

5. JE M’EN FICHE (FT. ZIROPHUX)
Cette chanson (en plus de Burn Your Fears) que j’ai écrite seule. Charlotte devait travailler ce jour-là, alors j’étais seule chez elle quand cette ligne de basse s’est glissée dans ma tête. J’ai réussi à comprendre comment utiliser le logiciel d’enregistrement sur son ordinateur et j’ai enregistré quelques boucles de la basse et du piano que j’entendais dans ma tête. Ensuite, j’ai posé quelques-unes des voix principales, assez pour lui présenter l’essentiel de la chanson au moment où elle est rentrée. (Note de côté amusante, les auditeurs remarqueront peut-être que j’ai fait un clin d’œil lyrique rapide aux incroyables dames d’En Vogue.) Cette chanson est purement sur le fait de raconter anxiety…to va te faire foutre.

6. GET ALONE WITH YOU
Cette chanson parle de l’un de ces coups de cœur douloureux que nous recevons tous pour quelqu’un à un moment donné de notre vie. Ceux qui s’évanouissent, ne peuvent pas-vivre-sans, des sentiments intenses et idéalisants qui prennent le dessus lorsque nous ne pouvons pas nous débarrasser de quelqu’un que nous ne connaissons même pas encore.

7. HIT THE GROUND RUNNING
Pas une histoire personnelle ici, mais a été écrite en réponse à toutes les chansons sur les hommes suppliant les femmes de rester ou de revenir vers elles. Nous voulions écrire quelque chose du point de vue de la femme, montrant pourquoi elle vient de TERMINER et doit sortir de ce gâchis. C’est un bop amusant, optimiste et décisif pour réaliser que le moment est venu de sortir.

8. THIS HOME
C’est une chanson d’amour que j’ai écrite pour mon mari. Juste un doux reflet de l’endroit où nous sommes dans la vie ensemble, où nous allons et de la chance que nous avons de nous avoir l’un l’autre. Un rappel que l’avoir l’un l’autre est plus que suffisant et vraiment (comme dirait Aretha) nous sommes tout ce dont nous avons besoin pour nous en sortir.

9. J’AVAIS L’HABITUDE DE PLEURER
Une histoire de dépendance, sous forme de blues classique, à propos de deux personnes différentes que Charlotte et moi connaissons, fusionnées pour en faire un récit. Il se concentre sur la lutte et l’expérience d’une personne endurant la relation compliquée avec un toxicomane, ainsi que sur les modèles et les conséquences de cette expérience que ces comportements de toxicomanes créent. L’ambiance obsédante de “Twin Peaks” que la chanson a fini par prendre est totalement créditée au son intrinsèque du guitariste Craig Wagner… et je suis tellement content que c’est là que ça s’est terminé.

10. ÉTERNELLEMENT PLEIN D’ESPOIR
C’est une chanson que Charlotte avait vraiment prise avant mon arrivée, et bien qu’elle ne soit basée sur aucune expérience ou relation spécifique, je pense que beaucoup de gens peuvent se rapporter au sentiment de se laisser définir par la façon dont un partenaire peut nous voir ou nous traiter. J’ai ajouté quelques paroles et surtout j’ai écrit le pont à la fin où les choses commencent à déraper un peu. Dans mon esprit, j’ai d’abord eu l’impression que la chanson parlait de quelqu’un dans une relation de merde, qui continuait à s’accrocher à l’idée que cela fonctionnerait et qu’ils ne voulaient pas abandonner leur partenaire… mais quand vous ajoutez le pont à la fin, cela crée une torsion. Cela fait que l’auditeur commence à penser que c’était peut-être moins une relation mutuelle et plus une obsession délirante de la part de la personne qui chante l’histoire. Charlotte a toujours pensé à cette chanson comme la chanson de chagrin ultime du point de vue de quelqu’un qui a été profondément blessé et le cœur brisé et fera tout pour que la relation fonctionne, même si l’écriture est sur le mur que c’est fini.

11. TAKE MY HAND
Cette chanson est une ballade d’amour classique et relatable. Il a été écrit par Charlotte et son mari Phil comme cadeau de mariage pour le frère de son mari et sa femme. C’est aussi la chanson que Charlotte m’a apportée lorsque nous avons discuté pour la première fois de l’écriture de musique ensemble. Dans cet esprit, nous avons pensé qu’il serait approprié et spécial de l’inclure dans le dossier.

12. BURN YOUR FEARS
J’ai écrit ” Burn Your Fears” pour ma chère amie, Marisa Wittebort, peu de temps après qu’on lui eut diagnostiqué une forme extrêmement rare de cancer du poumon (ROS-1), en tant que non-fumeuse de 30 ans. Elle a vraiment battu les chances et a pu vivre 4 années complètes après avoir été diagnostiquée, mais elle est décédée en novembre de l’année dernière, un mois seulement après avoir été honorée par l’American Lung Association en tant que héros de la Force pulmonaire. Quelques mois après son diagnostic, Marisa m’a raconté comment elle avait décidé d’embrasser la vie pour la nouvelle année. Elle, sa sœur et sa famille ont regardé Marisa écrire ses plus grandes peurs sur de minuscules morceaux de papier et les ont jetées dans un feu dans leur jardin. J’ai été tellement inspirée par son courage d’affronter la possibilité de ces vérités dures et par son choix d’aller de l’avant et d’être grande ouverte au nouveau chemin devant elle. Cela m’a obligé à écrire la chanson “Brûlez vos peurs.”J’ai écrit la chanson comme un hymne pour elle. Il s’agit de faire face à quelque chose d’incroyablement difficile dans votre vie, de vous permettre d’embrasser et de ressentir complètement toutes les émotions que cela vous apporte et de décider de choisir de trouver la beauté et de vivre pleinement votre vie d’une manière différente de celle que vous aviez prévue. Il a toujours eu un thème universel auquel toute personne vivant avec un traumatisme a pu se rapporter, mais maintenant plus que jamais, il est extrêmement poignant et plus relatable que jamais.

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