Charlotte Composition
Comment votre famille a-t-elle influencé votre amour du design? Vous souvenez-vous d’histoires ou d’expériences de votre jeunesse qui ont été des précurseurs de votre avenir en tant que designer d’intérieur?
Ma mère est architecte d’intérieur, mon enfance a donc été remplie de voyages dans les marchés aux puces, les magasins d’antiquités et les showrooms de meubles et de tissus. Nous sommes tous les deux bricoleurs, et j’ai de bons souvenirs de nous avoir tous les deux fait rouler des chiffons dans ma chambre au début des années 90. Mes deux sœurs sont également des designers, il peut donc être prudent de dire que c’est génétique à ce stade!
Vous avez étudié le design à l’Université de Géorgie et travaillé à Washington, DC, puis vous êtes retourné travailler en Caroline du Nord et y avez ouvert votre propre cabinet de design en 2012.Qu’est-ce qui vous a conduit à la maison?
La famille m’a ramené à mes racines de Caroline du Nord. Mon mari est également de Charlotte, et nous avons tous les deux décidé de revenir ici en 2007. Charlotte est une ville en plein essor avec tant d’opportunités, et c’est bien différent de quand nous avons grandi ici.
Qu’avez-vous appris des designers de la région de Charlotte avec lesquels vous avez travaillé ?
J’ai beaucoup appris sur la gestion d’une entreprise: sacrifice, récompense, dévouement, gestion du temps, organisation, discipline et délégation. J’ai toujours travaillé dans des boutiques, où tout le monde porte de nombreux chapeaux, il faut donc avoir une attitude humble et une bonne éthique de travail!
Quels autres designers vous ont influencé ou inspiré ?
Les designers du passé m’inspirent. C’est agréable de revenir sur un design d’il y a soixante-dix ans et de voir quelque chose de pertinent et d’inspirant pour un projet d’aujourd’hui. J’adore les meubles vintage des années 50 et 60, et j’admire les créations de Tommi Parzinger, Edward Wormley, William Haines, Billy Baldwin et Dorothy Draper, pour n’en nommer que quelques-uns.
Quels sont les plus grands avantages et inconvénients de diriger votre propre entreprise de design par rapport à travailler pour quelqu’un d’autre?
Lorsque vous travaillez pour vous-même, le ciel est la limite! Avec cela vient un risque énorme (et un stress), mais avec un grand risque, il y a aussi une grande récompense. À la fin de la journée, vous êtes le seul à blâmer si quelque chose ne va pas.
Comment décririez-vous votre style ?
Je fais un effort concerté pour laisser le projet et le client dicter l’esthétique globale. Une maison doit avoir l’impression d’appartenir à cette famille, et je suis engagé pour organiser la conception en conséquence. J’aime les meubles avec une histoire — que nous connaissions l’histoire ou non. Je mélange beaucoup de couleurs, de motifs et de matériaux dans mes projets. Je plaisante aussi parfois en disant que je suis né dans la mauvaise décennie, car une grande partie de mon inspiration provient des années 1950 et 1960. Je fais beaucoup de chasse au trésor pour les meubles vintage et j’utilise ces trouvailles dans mes projets. Parfois, une maison exige des lignes épurées et, à d’autres moments, les choses doivent être un peu plus fussier.
Puisque vous travaillez principalement dans le Sud-Est, comment les styles d’architecture traditionnels de style méridional dans les maisons que vous concevez influencent-ils vos projets et vos décisions de conception, voire pas du tout?
Le Sud est riche en traditions, mais nous modernisons notre façon de vivre ici et ce que cela signifie. Il est important de garder les souvenirs et les objets de collection vivants dans une maison du sud, que ce soit la porcelaine de votre grand-mère, un vieux coffre ou des draps anciens. Cependant, les maisons ont évolué et nous ne penchons pas nécessairement vers les espaces formels et les meubles typiques de l’époque de nos arrière-grands-parents.
L’architecture du Sud joue également un grand rôle dans la conception. J’ai travaillé sur de belles maisons d’avant la guerre civile à Charleston, en Caroline du Sud, qui sont protégées par des commissions de préservation et de conservation historiques pour maintenir ces bâtiments historiques en vie. Il y a tellement de caractère dans ces vieilles maisons. Lorsque je travaille sur un projet comme celui-là, j’essaie toujours de compléter l’histoire de la maison avec le mobilier de manière actualisée et modernisée sans la déconnecter de ses racines.
Quelle est l’importance de l’espacement pour vous? Quelles mesures prenez-vous pour vous assurer que l’espacement et le débit d’une pièce sont bons?
La planification et l’échelle de l’espace sont essentielles. Je présente toujours un plan d’étage dessiné à la main et à l’échelle au client afin qu’il puisse comprendre l’espacement et la disposition d’une pièce. Je fournis également un rendu complet de la pièce dessiné à la main, qui fournit un visuel clair de l’espace et facilite les ajustements pour le client et moi-même avant que rien ne soit commandé.
Un mot: couleur. Qu’est-ce que cela signifie pour vous en tant que designer?
Je crois fermement que l’utilisation de couleurs vives et vives peut aider à garder une pièce ou une maison fraîche et excitante au fil des ans. La couleur évoque l’émotion, et je pense qu’il est important d’être excité lorsque vous traversez votre maison. C’est un défi pour moi de concevoir une pièce neutre !
Y a-t-il des couleurs, des motifs ou des textures que vous n’utiliseriez jamais?
Je ne suis pas sûr d’avoir déjà rencontré une couleur, un motif ou une texture que je n’aimais pas. Presque chacun a sa place s’il est utilisé de la bonne manière pour le bon projet. J’adore trouver des occasions d’utiliser des éléments moins courants ou démodés pour me forcer à sortir des sentiers battus.
Quelles sont les questions clés que vous posez à un client pour avoir une idée de l’orientation du design?
J’en ai trois : Comment votre famille utilise-t-elle votre maison? Quelles sont les pièces importantes que vous souhaitez conserver ? Et y a-t-il des couleurs ou des motifs que vous n’aimez pas?
Vous semblez vous amuser avec le design (et la mode d’ailleurs), et vous semblez vraiment apprécier ce que vous faites. Qu’est-ce qui rend le travail amusant? Comment cela se reflète-t-il dans votre travail?
Je ne ferais pas ce que je fais à moins de l’aimer. C’est vraiment une passion, et j’ai tellement de chance de pouvoir me lever tous les matins et aller faire quelque chose que j’aime. Il y a des jours difficiles, c’est sûr, mais la récompense d’une maison finie et d’un client heureux l’emporte sur les jours difficiles. Je suis une incarnation vivante de ce que suivre vos passions peut faire pour votre vie et votre carrière. Je pense qu’il est important de se rappeler que nous concevons, pas de sauver des vies, donc nous devrions nous amuser pendant que nous travaillons!
Où se trouve ce projet vedette? Qui étaient les clients et quels étaient leurs objectifs pour le projet ?
Cette maison est à Charlotte. Il a été construit en 1930 et se trouve dans l’un des quartiers les plus anciens et les plus traditionnels de Charlotte. Il vient du Royaume-Uni et elle vient de New York. Nous avons commencé le projet avec une ardoise vierge à l’exception d’une paire de chaises à œufs de leur appartement de New York. Ce salon est un merveilleux mélange de styles traditionnels et modernes. Expliquez quels détails vous avez ajoutés pour que cette combinaison fonctionne si bien: Le salon est un mélange de Charlotte traditionnelle modernisée avec une touche de leurs racines new-yorkaises. Nous avons conservé les éléments d’origine de la pièce, comme la cheminée et la moulure du rail de chaise, et avons intégré leurs chaises à œufs pour moderniser l’espace et rendre la pièce un peu moins formelle.
Certaines zones sont principalement neutres avec des touches de couleur (comme l’entrée), tandis que d’autres zones présentent principalement des couleurs vives. Qu’est-ce qui dictait ce qui prévaudrait dans chaque domaine?
L’entrée est un peu plus discrète et sophistiquée, mais à mesure que vous traversez la maison vers les zones plus décontractées, cela devient plus amusant et fantaisiste. Vous ne voulez pas donner toute l’excitation dès que vous entrez!
L’étude déborde de couleurs. Qu’est-ce qui vous a inspiré à opter pour le vert comme couleur primaire pour cette zone particulière?
Nous étions décidés à peindre l’étude d’une couleur riche, et le bleu semblait être le choix évident; cependant, nous avons mis des échantillons sur le mur et n’avons pas été impressionnés. Les couleurs étaient fines, mais ce n’était pas excitant. Nous sommes donc retournés sur le pont de peinture et avons trouvé le vert — il était différent du bleu et avait fière allure avec les meubles qu’ils avaient déjà, alors nous y sommes allés avec. J’aimerais dire que c’était plus réfléchi, mais ce n’était vraiment que des essais et des erreurs jusqu’à ce que nous trouvions ce qui était juste.
Qu’est-ce qui a inspiré la combinaison de couleurs estivales dans le coin lecture?
C’est un espace si petit et une grande zone pour enfants, donc les clients étaient prêts pour quelque chose d’amusant. Nous avons d’abord sélectionné le papier peint et peu de temps après, nous avons décidé d’aller grand avec la peinture jaune. C’est un endroit heureux avec beaucoup de lumière naturelle de la fenêtre. Je dois ajouter qu’il faut des clients très confiants pour peindre une pièce en jaune moutarde vif!
La cuisine laisse entrer beaucoup de lumière naturelle. Comment cela a-t-il été pris en compte dans vos décisions de conception?
La lumière de l’après-midi est merveilleuse, et comme il y a beaucoup de couleurs amusantes autour de la maison, nous voulions que cette cuisine soit un peu plus nette et propre. Il est généralement occupé avec des enfants, et la table de la cuisine est toujours un lieu de rassemblement pour une activité d’artisanat, donc en tenant compte de cela, il était bon de garder la majeure partie de la cuisine blanche et sereine.
Quelle a été votre inspiration pour l’éclairage au-dessus de l’île ?
Les lanternes rouges coquelicot sont un ajout amusant qui joue sur les rouges dans la banquette et le coin lecture. Je ne voulais pas que les luminaires soient délavés dans la pièce, donc le rouge coquelicot fournit un point central de mise à la terre pour l’espace.
La couleur de l’île se démarque également. Qu’est-ce qui vous a fait décider que c’était parfait pour cet espace?
La couleur de l’île était destinée à rectifier l’espace (avec l’aide des lanternes de pavot). Dans une cuisine entièrement blanche, je voulais avoir une couleur substantielle au centre de la pièce. Puisque la banquette a aussi des couleurs amusantes, celles-ci se jouent les unes des autres.
Cette banquette est très confortable et accueillante. Qu’avez-vous ajouté à cet espace pour l’améliorer?
Nous avons fabriqué un nouveau coussin à partir d’un tissu en vinyle robuste qui pourrait résister aux déversements quotidiens et aux projets d’artisanat. Je voulais qu’il soit confortable sans le dos rembourré, alors nous avons ajouté beaucoup de coussins. Expliquez ce que la juxtaposition du bois et du blanc apporte à la banquette: Le mélange des matériaux crée toujours un aspect plus superposé. J’ai adoré mélanger les tissus doux de la banquette avec le noyer de la table et la canne dans les chaises.
Si vous n’étiez pas architecte d’intérieur, quel serait votre choix de carrière?
Un horticulteur. J’ai récemment découvert un amour pour le jardinage depuis que mon mari et moi avons acheté notre nouvelle maison il y a plusieurs années. Je suis loin d’avoir le pouce vert, mais j’ai adoré découvrir notre jardin et les changements que chaque saison apporte. J’ai un petit jardin d’herbes et de légumes que ma fille et moi avons commencé. C’est devenu une affaire de famille, et les enfants adorent m’aider à choisir les légumes. J’ai également appris qu’ils sont beaucoup plus susceptibles de manger des légumes qu’ils ont cultivés et cueillis que quelque chose que nous avons acheté au magasin.
D’un point de vue personnel, quel serait l’article le plus excitant que vous pourriez trouver dans un marché aux puces ou un magasin d’antiquités?
J’adore trouver des draps vintage monogrammés avec une lettre de quelqu’un de notre famille ou de l’argent ancien avec un monogramme en “L”. J’aime aussi trouver de superbes tissus ou garnitures vintage sur les marchés aux puces.
Qu’aimez-vous faire pendant votre temps libre?
Quel temps libre ? Tout le temps libre que j’ai en dehors du travail est passé avec mes enfants, Liles et Townes. Nous aimons monter dans les montagnes de Caroline du Nord le week-end. C’est l’un des rares endroits où je peux vraiment me déconnecter de l’agitation de la vie quotidienne.
Si vous pouviez décrire ce que vous ressentez dans l’ensemble de votre vie, en ce moment, en un seul mot, que serait-ce?
Rempli. Ma vie est folle avec deux enfants et un travail à temps plein, mais je me sens si chanceuse de pouvoir obtenir autant de joie et d’épanouissement au milieu du chaos.
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