Comédie de New York
Une bande dessinée est un comédien; un comédien n’est pas nécessairement une bande dessinée. C’est l’argument carré et le rectangle (pour les nerds qui se souviennent de la géométrie ET lisent ce blog).
Cet article est dédié à la définition et à la compréhension des différences entre une bande dessinée, qui est l’abréviation de stand-up comic, et un comédien, qui interprète du matériel comique.
Le stand-up comedy est l’art de se tenir debout sur scène et d’interpréter du matériel pour susciter les rires de la foule. Quelqu’un qui fait la même chose, mais ne suscite pas nécessairement les rires de la foule, est appelé un artiste de spoken word. Leur intention n’est pas de faire rire, c’est plutôt un discours politique ou une conférence de professeur.
Des exemples de bandes dessinées sont Bill Hicks, Mitch Hedberg et Lisa Lampanelli. Un exemple d’artiste de création orale est Henry Rollins.
“Comédien” est un terme beaucoup plus large. Un comédien est quelqu’un qui exécute du matériel comique afin de susciter des rires. Cela peut être accompli en jouant dans des films. Des exemples d’acteurs de cinéma qui sont des comédiens seraient Bill Murray ou Tom Hanks. Cela peut être accompli à travers des chansons amusantes, comme celles des artistes Weird Al Yankovic ou Dr. Demento. Un comédien peut animer une émission de variétés, comme Conan O’Brien ou David Letterman. Il peut être établi à travers une émission de radio, comme Howard Stern. Les comédiens peuvent également faire de l’improvisation en équipe / “improv”, comme sur “Who’s Line is it Anyway?”. Cela peut même être accompli en faisant de la comédie stand-up. Voici où l’argument carré / rectangle entre en jeu.
Vous êtes considéré comme un comédien si vous faites une performance qui fait rire, y compris la comédie debout. Cependant, vous n’êtes considéré comme une bande dessinée que si vous faites de la comédie stand-up.
Il est important de comprendre la différence entre ces deux termes en raison de nombreuses idées fausses sur les bandes dessinées de stand-up. Quelque chose que j’ai abordé dans les blogs précédents, c’est que beaucoup de gens qui ne sont pas des bandes dessinées de stand-up ne comprennent pas vraiment le processus. Ils pourraient penser que les bandes dessinées utilisent les blagues de l’autre ou obtiennent des blagues de livres de blagues, ou à l’autre bout du spectre, ils pensent que les bandes dessinées composent absolument tout dans leur acte à la volée et sont juste “naturellement” drôles. Il est également important de souligner que n’importe qui ne peut pas être un comique de stand-up. C’est une compétence très spécifique.
Une autre idée fausse est que, puisqu’un comique de stand-up n’est qu’une seule personne sur scène, quiconque en a la confiance peut simplement monter sur scène et interpréter un ensemble de comédie de stand-up. Quand les gens essaient le stand-up pour la première fois, ils réalisent rapidement que ce n’est pas si simple. Souvent, de nombreuses heures sont consacrées à la préparation des sets et à la pratique sur scène avant un grand spectacle. Lorsque Tom Hanks, un comédien primé aux oscars, se préparait pour son rôle dans le film Punchline, il a interprété une comédie de stand-up afin d’entrer dans le personnage. Dans une interview, il a déclaré que la comédie stand-up était l’une des choses les plus difficiles qu’il ait jamais faites.
Même quelqu’un d’aussi accompli que Tom Hanks n’a pas trouvé le stand-up simple. Compte tenu de ses antécédents en comédie, on pourrait penser que ces compétences se traduiraient automatiquement en grandeur. Cependant, il y a une énorme différence entre être une seule personne avec un microphone en direct et faire partie d’une production scénarisée. Cette vérité ne se limite pas au monde de la comédie / bande dessinée. Il y a des chanteurs devenus acteurs qui ont beaucoup de succès, comme Justin Timberlake. Pour Timberlake, être charismatique était quelque chose qu’il était capable de traduire du monde de la musique au monde du cinéma. Cependant, tous les chanteurs ne partagent pas le même succès (voir: Mariah Carey).
Le complexe Mariah Carey est arrivé au comédien accompli Charlie Sheen. Il était sur l’une des sitcoms comiques les plus réussies à la télévision: Two and a Half Men. Pourtant, quand il a été renvoyé et a essayé d’avoir une tournée de comédie debout, il est tombé à plat sur son visage. La compétence d’être un comique de stand up est si spécifique que peu importe qui vous êtes, même être moyen implique de partir de zéro et de consacrer des centaines d’heures de travail.
Pour résumer, les bandes dessinées de stand-up développent des compétences uniques afin de se préparer et de gérer l’environnement du public en direct. Bien qu’être comédien implique également beaucoup de compétences et de pratique, la différence dépend du fait d’avoir un casting, un scénario et, souvent, de pouvoir rejouer / rejouer des scènes qui ne fonctionnent pas la première fois. En fin de compte, en tant que comique de stand-up, si vous échouez sur scène, la seule personne que vous avez à blâmer est vous-même. Le revers de la médaille, bien sûr, est que lorsque vous réussissez sur scène, la seule personne responsable et méritant des éloges, de l’adulation et les grandes choses qui accompagnent le succès, c’est vous-même.
L’auteur Brian Roth s’est produit au Gotham Comedy Club, au Broadway Comedy Club, au Stand Up NY Comedy Club, au New York Comedy Club, au People’s Improv Theatre (PIT) et dans d’autres clubs de New York. Il anime le #Rothcast sur BlogTalkRadio.
