Comment Éditer Des Clips Vidéo Au Rythme De La Musique – Le Moyen Facile

La musique est un moyen génial de pimenter n’importe quelle vidéo. Il crée une atmosphère et peut introduire des séquences dynamiques même ennuyeuses en B-roll.

De plus, la musique est l’outil idéal pour créer une cohérence entre les clips enregistrés à différents moments et à différents endroits.

En bref, la musique est la colle, qui lie toutes vos séquences ensemble, peu importe que vous réalisiez un clip, une vidéo d’entreprise, une vidéo narrative ou une courte vidéo pour Instagram.

Mais savoir comment éditer une vidéo en musique et obtenir un bon résultat est quelque chose qui prend du temps et de la pratique.

Par exemple, éditez-vous au rythme ou au rythme décalé de la musique?

Voici 6 conseils – répartis en deux vidéos distinctes – qui rendront le montage vidéo en musique plus facile et plus efficace.

Voici les liens vers les 6 conseils mentionnés dans cet article:

• Astuce 1: Apprenez à analyser une forme d’onde
• Astuce 2: N’ayez pas peur de compter (et de chanter) avec la musique
• Astuce 3: Décomposez la structure de la chanson en ses blocs de construction de base
• Astuce 4: Utilisez la structure de la chanson pour structurer votre montage vidéo et raconter votre histoire
• Astuce 5: Utilisez les subdivisions rythmiques pour créer un montage vidéo plus dynamique
• Astuce 6 (vidéo séparée): Automatisez La Séquence À L’Aide De Marqueurs – Le Moyen Le Plus Rapide De Synchroniser La Vidéo Sur la Musique aka éditer au rythme

Je vais détailler ces conseils en détail dans l’article ci-dessous.

Apprenez À Lire Une Forme d’onde

Savoir lire une forme d’onde est important lorsque vous éditez une vidéo en général, et encore plus si vous éditez votre vidéo en musique.

Cela vaut pour les photos d’entreprise avec de la musique de fond libre de droits ainsi que pour les vidéos musicales.

Ce que vous voulez fondamentalement faire, c’est distinguer le pic d’attaque de chaque son que vous souhaitez utiliser comme base pour votre édition. Comme ça:

Lorsque vous êtes à l’aise avec la lecture de formes d’onde, consultez l’astuce vidéo 6 pour savoir comment ajouter rapidement des marqueurs de battement pour votre montage vidéo.

N’Ayez pas Peur De Compter (Et De Chanter) Avec La Musique

Sur des pistes fortement compressées, il peut être difficile de voir les pics d’attaque pour chaque rythme et subdivision rythmique d’une chanson.

L’astuce numéro deux consiste à vous entraîner à compter vous-même les battements.

Au début, vous pouvez compter les battements 1, 2, 3, 4 pour obtenir le battement de base.

Ceci est particulièrement utile s’il n’y a pas de grosse caisse ou de caisse claire sur laquelle vous pouvez couper, ce qui est facilement visible dans la forme d’onde. Il est également utile s’il y a beaucoup de subdivisions syncopées.

Si vous voulez couper à la subdivision rythmique d’une chanson, vous pouvez commencer à compter les triplets de 1/8 de notes, de 1/16 de notes ou même de 1/8 de notes (s’ils sont présents).

Vous pouvez compter 1/8-notes comme 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

Vous pouvez compter les notes 1/16 comme 1 e &a, 2 e &a, 3 e & a, 4 e &a.

Vous pouvez compter les triplets 1/8 de note comme 1 let de voyage, 2 let de voyage, 3 let de voyage, 4 let de voyage, ou 1 e et, 2 e et, 3 e et, 4 e et.

C’est une excellente technique pour identifier, par exemple, une élévation de 1/16 de note dans une piste fortement comprimée.

Décomposez La Structure de la Chanson En Ses Blocs de construction de base

La troisième astuce consiste à décomposer la chanson en ses composants de base ou ses blocs de construction, c’est-à-dire pour identifier les parties de base des chansons comme l’intro, le couplet, le pont, le refrain, la ventilation et l’outro.

Toutes les chansons n’ont pas toutes ces parties, mais vous en trouverez généralement certaines.

Introduire la chanson dans la structure de base et effectuer quelques coupes vous donne un aperçu rapide des différences dynamiques dans la chanson, ce qui vous aidera plus loin lorsque vous monterez votre vidéo.

Utilisez La Structure De La Chanson Pour Structurer Votre Montage Vidéo Et Raconter Votre Histoire

Inhérent à la plupart des morceaux de musique est une histoire. Je ne parle pas des paroles ici, mais des hauts et des bas dynamiques – comme les différences de dynamique entre un couplet et un refrain.

De cette façon, la musique ne diffère pas beaucoup d’un film narratif.

Comme un film narratif suivant le modèle hollywoodien suivra une structure (teaser – > élaboration – > point de non-retour – > escalade du conflit – > climax – > résolution) une chanson pop typique suivra une structure similaire.

Une structure de chanson pop populaire est Intro-Verse-Bridge-Chorus-Verse 2 – Bridge-Chorus-Breakdown – Chorus-Chorus-Outro.

Généralement, l’intro et le premier couplet seront moelleux, puis vous arriverez au pont où la dynamique continuera de s’accumuler jusqu’au premier refrain, qui est le premier pic dynamique de la chanson.

Vous pouvez utiliser ces structures de chansons de base comme base pour votre montage vidéo. Par exemple, vous voudrez peut-être commencer par des séquences calmes pour planter le décor, puis passer lentement à des modifications plus rapides à mesure que l’énergie de la chanson commence à s’accumuler.

Cela dépend totalement de ce que vous voulez réaliser bien sûr. Certaines vidéos (et chansons), appellent à un montage plus agressif dès le début.

Cela se reflète dans la musique pop, où vous obtenez le crochet et le refrain au tout début d’une chanson.

Dans la musique populaire et les vidéos pour YouTube, Instagram ou des publicités, c’est parce que vous voulez accrocher l’auditeur / spectateur dès le début.

L’idée de base, cependant, reste ici la même. Si vous souhaitez éditer une vidéo pour YouTube, qui utilise un montage rapide dès le début, choisissez une chanson, qui a une intro énergique avec le refrain et connectez-vous à l’avant.

Utilisez Les Subdivisions Rythmiques Pour Créer Un Montage Vidéo Plus Dynamique

Si vous ne coupez entre deux clips vidéo que sur le premier temps d’une mesure, votre vidéo finira par être ennuyeuse et prévisible.

Essayez plutôt d’utiliser les subdivisions rythmiques comme les accords syncopés ou les percussions comme base pour vos modifications.

Une coupe dure sur l’élévation de 1/16 de note juste avant le premier battement de la mesure suivante sera plus intéressante pour la vue que si vous venez de couper sur le battement lui-même.

Similaire vous pouvez surprendre le spectateur en sautant le premier battement et en coupant le deuxième battement d’une mesure.

Essayez également de faire correspondre un mouvement aussi surprenant à un impact dynamique dans vos séquences vidéo – comme vous prenez un nez sur une piste de ski, tombez d’une planche de surf, faites une grosse éclaboussure dans une piscine ou faites un ballon de basket dans le cerceau.

Automatiser La Séquence À L’Aide De Marqueurs – Le Moyen Le Plus Rapide De Synchroniser La Vidéo Sur La Musique

Automate To Sequence est une technique où vous profitez de l’automatisation des marqueurs à l’intérieur de votre logiciel d’édition de choix.

Lorsque vous automatisez la séquence, vous appuyez essentiellement sur le rythme (ou le rythme décalé) de la musique sur votre clavier, tout en plaçant des marqueurs pour un placement rapide de vos séquences vidéo par la suite.

Si vous préférez simplement lire les étapes, les voici (il y a des explications plus détaillées et des trucs et astuces dans la vidéo):

1. Configurez un nouveau projet, créez une séquence avec vos paramètres préférés (fréquence d’images, format d’image, etc.) et faites glisser la musique sur une piste audio.
2. Faites défiler vos séquences dans le dossier Projet et définissez des points d’entrée (appuyez sur “i” sur le clavier) pour tous les clips que vous souhaitez appliquer à votre timeline.
3. Appuyez sur play et ajoutez des marqueurs (en appuyant sur “m” sur le clavier) aux beats, aux off-beats et aux 16e notes de la chanson à votre goût – pendant que vous entendez la chanson.
4. Une fois terminé, assurez-vous que tous les marqueurs sont sélectionnés.
5. Sélectionnez les clips que vous souhaitez automatiser dans la séquence de votre dossier de projet en appuyant sur maj ou ctrl.
6. Appuyez sur “Automatiser pour séquencer” sous Clips – ou en appuyant sur le bouton dans le coin inférieur droit juste sous votre dossier de projet
7. Définissez les paramètres préférés dans la fenêtre contextuelle. Utilisez “Ordre de sélection” sous “Ordre” et “Aux marqueurs non numérotés” sous “Placement”
8. Appuyez sur “OK’

Conclusion

Voici donc mes six conseils faciles pour commencer à éditer une vidéo au rythme (et décalé) de la musique. J’espère que vous trouverez ces idées utiles.

J’ai essayé de garder cela aussi basique que possible, afin que vous puissiez appliquer ces techniques sur de nombreux types de vidéos et de chansons. C’est pourquoi je me suis également limité à n’utiliser que des coupes dures dans les vidéos.

Bien sûr, vous pouvez devenir fou avec toutes sortes de transitions fantaisistes comme des zooms roulants, des casseroles tourbillonnantes, des brûlures de couleur, des effets de pépins, etc.

Mais il est souvent préférable d’utiliser ces effets plus sophistiqués plus tard dans la phase de montage lorsque vous avez toutes vos séquences de base et la structure globale de votre vidéo. Et l’utilisation de la musique est un excellent outil pour vous aider à le faire.

N’hésitez pas à partager n’importe lequel de vos travaux, si vous avez trouvé l’une de ces techniques utile.

Aussi, si vous avez des commentaires ou des idées? Veuillez me le faire savoir dans la section des commentaires ci-dessous.