Comment développer un son de saxophone classique

Peut-être la chose la plus captivante à propos d’une grande performance de saxophone classique est la qualité de son du joueur. Un ton clair, beau et cohérent est quelque chose que nous recherchons tous, mais comment commencez-vous à développer cela si vous débutez dans le style de jeu classique?

Aller à la source

Comme pour apprendre la plupart des choses, la meilleure première étape est d’aller à la source. Et avec le saxophone classique, cela signifie prendre le temps de rechercher les “Maîtres joueurs” qui ont fondé la tradition classique. Les deux artistes saxophonistes classiques fondateurs à mon avis sont le joueur français Marcel Mule, et Sigurd Rascher de l’école de jeu allemande.

Jeune joueur, j’ai découvert les enregistrements de Marcel Mule grâce à un instructeur privé avec qui j’étudiais à l’époque. Le son et le style de Mule sont devenus la base de mon concept de tonalité.

” Le son “pur” du saxophone classique est très inspiré des autres instruments de l’orchestre.”

Il est intéressant de noter que Marcel Mule a vraiment été le premier joueur classique à expérimenter l’utilisation du vibrato au saxophone. Au début de sa carrière, il a joué sans vibrato, puis après avoir entendu le vibrato utilisé dans la musique jazz, a commencé à appliquer la technique dans son jeu classique après avoir été invité par un chef d’orchestre à “vibrer”. La technique du vibrato en tant qu’élément expressif du son est devenue une pierre angulaire de la qualité et de la tradition du son du saxophone classique.

Consultez notre article article de blog sur Marcel Mule.

Il existe un certain nombre d’enregistrements disponibles de Mule et de Rascher. Il est très intéressant d’entendre les différences dans leur concept de son, d’interprétation musicale et de technique d’exécution globale.

Pour développer un concept de qualité de son classique traditionnel, il n’est pas nécessaire de se limiter à écouter uniquement des enregistrements de saxophone. Le son “pur” du saxophone classique est très inspiré des autres instruments de l’orchestre. Les étudiants qui souhaitent explorer le son du saxophone classique peuvent également être influencés par des enregistrements de classe mondiale d’artistes de flûte, hautbois, clarinette, basson, violon, alto et violoncelle pour des exemples d’un son classique “pur” contrôlé.
Écouter d’autres grands interprètes classiques n’est pas seulement inspirant, mais nous pouvons absorber un concept de ce qu’est la tradition sonore classique pour pouvoir ensuite commencer à l’appliquer sur notre propre instrument.

Obtenir le bon équipement

Afin de développer un “ton pur”, il est impératif de s’assurer d’avoir un équipement de qualité. En plus de la condition préalable la plus fondamentale d’un klaxon qui scelle correctement, il est essentiel d’avoir un embout buccal qui n’est ni trop fermé ni trop ouvert. De plus, vous devez avoir un roseau qui n’est ni trop mou ni trop dur. Le but ultime est d’avoir une configuration de klaxon et d’embouchure qui vous donne la liberté de créer la qualité de son que vous avez dans votre tête et ne colore pas votre son d’une manière non naturelle.

C’est toujours une bonne idée de prendre conseil auprès de votre professeur ou spécialiste du saxophone local lorsque vous choisissez une configuration pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.

Développement de la tonalité

Un grand son classique provient d’un excellent contrôle à la fois de l’embouchure, de la région de la gorge et du courant d’air.

Nous connaissons tous les exercices de tonus longs et leurs avantages. Ce sont des techniques d’échauffement quotidiennes très importantes pour obtenir un son classique avec un riche mélange d’harmoniques (graves, médiums et aigus) et un accent particulier sur la cohérence (régularité) du son sur toute la gamme du saxophone.

” Un bon contrôle de la respiration et une gorge détendue / ouverte capable de changer de position sont importants pour un son classique cohérent au saxophone.”

L’attitude de performance réussie et la tradition pour le jeu d’instruments à vent classiques est de toujours garder à l’esprit votre son classique le plus riche possible lorsque vous travaillez sur des tons longs et de vous efforcer d’obtenir un ton pur et uniforme sur chaque note dans tous les registres. Pour développer un son classique au saxophone, vous devrez avoir un contrôle constant sur chaque aspect de chaque note: richesse du ton, intonation, régularité de la qualité du ton, attaques et relâchements. Concentrez-vous sur chaque note individuellement pendant la pratique de la longue tonalité dans cet esprit.

Contrôle de la respiration

Bien que nous respirions toute la journée sans y penser, lorsque nous appliquons les concepts d’inhalation et d’expiration à la performance du saxophone, nous devons nous concentrer sur la respiration complète plutôt que superficielle et apprendre à contrôler le processus d’expiration.

Plutôt que de forcer l’air à sortir de l’abdomen, ce qui peut entraîner une gorge rétrécie / fermée, il est préférable de se détendre et de laisser l’air circuler pour un ton plus libre et plus ouvert. Un bon contrôle de la respiration et une gorge détendue / ouverte capable de changer de position sont importants pour un son classique cohérent au saxophone.

Au fur et à mesure que vos compétences en saxophone se développent, il est important de savoir que la technique de jeu doit être autorisée à servir la qualité du son et la ligne musicale. Bien qu’il soit courant de tomber dans le piège de penser le ton et la technique comme deux aspects distincts, les artistes de classe mondiale obtiennent une qualité de ton uniforme / uniforme tout au long de leur pratique technique.

Il est facile de travailler sur des tonalités longues et de se concentrer sur le son, mais de perdre conscience de ces éléments lorsque l’on se concentre sur les doigtés dans les passages techniques. La qualité du son, l’art musical et la technique doivent être complètement entrelacés.

” J’aime enseigner aux étudiants débutants l’échelle chromatique dès que possible pour aider au développement de ce concept.”

Pour cette raison, l’un de mes exercices préférés est de combiner les concepts ci-dessus en jouant la gamme chromatique complète. Le joueur peut pratiquer toute la gamme de l’instrument en utilisant des doigtés chromatiques pour Fa # et La # tout en gardant la tonalité cohérente dans tous les registres.

J’aime enseigner aux étudiants débutants la gamme chromatique dès que possible pour aider au développement de ce concept. Une fois qu’il y a une certaine cohérence de la commande de tonalité sur l’instrument dans le registre du milieu, l’élève peut alors progresser vers l’application de cette uniformité de tonalité à tous les registres.

L’échelle chromatique donne également à l’étudiant une excellente occasion de corriger les problèmes de technique des doigts. S’efforcer d’être constamment conscient de la régularité des doigts et du son lors de transitions techniques difficiles telles que la rupture (entre do moyen et octave ré), dans les touches de paume et dans le registre inférieur Do–Sib.

L’incorporation de doigtés alternatifs chromatiques est un excellent outil technique tout en maintenant la cohérence / régularité de la qualité du son.

Commencez simplement. Rappelez-vous que cet exercice chromatique consiste à connecter votre ton et votre technique. Commencez par jouer à un tempo où vous êtes capable de maîtriser les deux, même si c’est en notes entières ou en demi-notes. Progressez en vitesse comme vous le pouvez avec le but ultime de jouer la gamme chromatique sur toute la gamme couramment dans la technique et le ton.

Dans ma propre pratique, je joue des gammes chromatiques tous les jours. Pour faire bouger ma technique, je passe du temps à brûler des gammes chromatiques de haut en bas, mais jamais au détriment de la qualité du son!!

Dans les interviews, Marcel Mule a souvent parlé de “la sonorité” – la qualité du ton. À mon avis, cette interprétation musicale de bon goût était la chose qui l’a poussé au-delà de tout le reste. Il avait une technique incroyable mais jamais au détriment d’un beau son. C’est le nirvana que nous recherchons tous en tant que saxophonistes classiques.

Todd Oxford

Todd suggère d’écouter:

Marcel Mule Saxophone Quartet
Les albums solo de Marcel Mule ceux-ci ont été réédités sur le label Clarinet Classics
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugène Rousseau

Étapes suivantes:

Téléchargez ceci: La feuille de calcul de l’échelle chromatique