Comment Prendre des Photos de Rue en Couleur
Je pense que la prise de vue de rue en couleur est plus difficile que la prise de vue en noir et blanc.
Pourquoi?
Avec la couleur, il y a plus de complexité. Si vous avez une photo qui a des couleurs distrayantes qui ne s’ajoutent pas au cadre, votre photo ne fonctionnera pas.
Le noir et blanc élimine la complexité, en distillant l’image dans des nuances monochromes de noir et blanc.
La couleur introduit la complexité, en ajoutant différentes couleurs, nuances et teintes (ce qui peut rendre ou casser votre photo).
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Dans quelque chose d’aussi imprévisible dans la photographie de rue, comment pouvons-nous mieux faire des photos de rue en couleur? Quelques idées :
Ne tirez en couleur que pendant un an
Il faut un certain temps pour vous entraîner à voir en couleur. Pour moi, quand j’ai commencé à m’intéresser à la photographie couleur (après m’être ennuyé du noir et blanc), j’ai décidé d’arrêter le noir et blanc tous ensemble, pour me concentrer uniquement sur la couleur.
C’était un bon choix. Parce que je pense qu’il est impossible à la fois d’améliorer votre photographie en couleur et en noir et blanc en même temps.
En essayant de chasser deux lièvres, nous n’attraperons aucun des deux. Faire deux choses à la fois, c’est ne faire ni l’un ni l’autre.
Concentrez-vous sur une chose à la fois que vous essayez d’améliorer.
Pour la couleur, apprenez à voir le monde en couleur. Recherchez des couleurs intéressantes qui vous apparaissent. Recherchez des nuances intenses de rouge, des nuances froides de bleu ou des couleurs apaisantes de vert. Recherchez des juxtapositions de couleurs intéressantes — une touche d’orange sur un fond vert. Une touche de rouge sur fond bleu.
Recherchez des couleurs complémentaires. Recherchez des scènes qui ont toutes une nuance de couleur similaire (une scène de couleurs chaudes uniquement: rouge, orange et jaune). Ou des scènes avec seulement des couleurs froides (bleu, vert, violet).
Étudier la peinture
L’une des meilleures façons d’étudier la couleur est d’étudier la peinture. Pourquoi? Parce que les peintres pouvaient créer leurs propres couleurs à leur guise, alors qu’en tant que photographes, nous sommes esclaves de la scène.
Regardez comment les peintres utilisent différentes couleurs pour amener vos yeux autour du cadre. Voyez quelles couleurs et nuances ils utilisent pour créer différentes émotions et humeurs dans leurs images.
Essayez ensuite d’appliquer la même chose à vos photos.
Ne convertissez pas simplement vos photos de la couleur en noir et blanc
En ce qui concerne la photographie de rue, vous devez être plus brutal lorsqu’il s’agit de retoucher vos photos (en choisissant vos meilleures photos). Parce que vous avez peut-être une excellente photo (qui fonctionne en noir et blanc), mais cela peut ne pas fonctionner en couleur.
Au lieu de faire la chose facile (convertir une photo couleur qui ne fonctionne pas en noir et blanc), concentrez—vous simplement sur votre photographie couleur. Si les couleurs de votre photo de rue ne fonctionnent pas, abandonnez-la.
Nos yeux sont généralement attirés par les zones les plus contrastées d’une image. Pour la couleur, j’ai constaté que mes yeux sont les plus attirés par les couleurs rouge et jaune (une coïncidence si ces couleurs sont principalement utilisées pour les publicités, les chaînes de restauration rapide et les enseignes de vente?) La couleur rouge me rappelle le sang et la mort (attire toujours notre attention). Et la couleur jaune est pour la “prudence” (la plupart des panneaux de signalisation sont peints de cette couleur).
Commencez avec des couleurs simples
Lorsque vous marchez dans les rues, commencez par vous entraîner à voir en couleur en travaillant sur des couleurs simples.
Par exemple, si vous ne voyez qu’un simple fond bleu, essayez de faire passer quelqu’un portant un rouge vif (quelque chose). Commencez avec des couleurs très basiques, et rien de trop sophistiqué ou complexe.
Ou lorsque vous marchez dans les rues, attendez de voir quelque chose ou quelqu’un de coloré. Ensuite, essayez d’en faire le centre de votre scène.
Tirez avec un flash
La plupart du temps, vous n’aurez pas une bonne lumière. Ce qui est difficile avec la photographie de rue et la couleur, c’est que si vous n’avez pas de bonnes couleurs, les photos ont tendance à être esthétiquement laides.
Le noir et blanc est plus indulgent en cas de faible luminosité. La couleur ne l’est pas.
Donc, lorsque vous êtes confronté à une situation de faible luminosité, essayez de tirer avec un flash. Un flash ajoutera du contraste à votre scène, les couleurs seront plus lumineuses, vibrantes et saturées.
En termes de réglages techniques, je recommande simplement d’utiliser le flash intégré sur votre appareil photo (si vous en avez un), et de filmer en “P” (mode programme), avec ISO 800. Si votre appareil photo n’a pas de flash, utilisez simplement le flash le plus petit et le plus compact possible.
Tirez en bonne lumière (heure dorée)
Les meilleures photographies de rue en couleur que j’ai vues sont dans une lumière épique — principalement pendant l’heure dorée (lever et coucher du soleil).
Il n’y a rien de plus heureux que de voir la lumière dorée. Je suis encore époustouflé par les magnifiques couleurs Kodachromes des photos d’Alex Webb et Steve McCurry.
Personnellement, je n’ai pas la volonté de me lever tôt pour photographier le lever du soleil. Mais chaque fois qu’il est près du coucher du soleil, j’essaie de tirer comme un fou. C’est à ce moment que les ombres deviennent très longues (plus longues que la hauteur de vos sujets), qu’il y a un contraste dramatique et que vous sentez la journée se terminer.
Donc, si vous voulez faire de meilleures photos de rue en couleur, essayez de photographier le lever ou le coucher du soleil. De plus, si vous photographiez en mode priorité à l’ouverture ou en mode programme, essayez d’utiliser la compensation d’exposition pour une meilleure exposition (généralement, la compensation d’exposition de -1 fonctionne bien).
Étudier les grands photographes couleur
Quand j’ai commencé à étudier la photographie couleur, j’ai étudié le travail des maîtres et des pionniers de la photographie couleur, qui comprennent certains des éléments suivants:
- William Eggleston
- Stephen Shore
- Martin Parr
- Bruce Davidson
- Joel Sternfeld
- Joel Meyerowitz
- Alex Webb
- Constantine Manos
La tendance amusante que j’ai remarquée en photographie est la suivante: la plupart des photographes commencent en noir et blanc, puis évoluent vers la couleur. Cela arrive très rarement dans le sens inverse.
Je soupçonne que beaucoup de ces photographes ont commencé à photographier en couleur, parce que c’était plus difficile, plus difficile et plus complexe. Et nous avons tous besoin d’un défi pour nous pousser dans notre photographie, pour grandir, évoluer et nous améliorer.
Conclusion
Je suis passionné par la photographie de rue en couleur et monochromatique. Les deux ont les avantages et les inconvénients.