Comping

Dans un combo de jazz standard, le pianiste ou le guitariste comps généralement pendant les solos de cor et de contrebasse en improvisant des accords et des contre-mélodies.

L’accompagnement d’accords utilisé dans le jazz est différent du style d’accompagnement d’accords utilisé dans de nombreux types de musique populaire, tels que le rock et le folk.

• Dans un groupe de rock ou de folk, un guitariste ou un pianiste accompagnera en jouant principalement des triades en position racine composées des notes de l’accord connu sous le nom de racine, 3ème et 5ème. Dans la tonalité de Do, l’accord de sol inclurait les notes Sol, Si et Ré (la racine, la 3e et la 5e de l’accord). Dans un groupe de hard rock ou de heavy metal, un guitariste comps souvent en jouant des accords de puissance (racine, quinte et octave, ou pour les changements d’accords rapides, juste racine et quinte).
• Dans un groupe de jazz, un guitariste ou un pianiste composera en jouant une variété d’accords qui incluent les notes de l’accord connu sous le nom de 3e, 7e, 9e et 13e (les joueurs d’accords de jazz omettent souvent la racine, car le bassiste joue généralement la racine. La quinte de l’accord est également omise, sauf lorsque la quinte est aplatie ou aiguisée). Dans la tonalité de Do, l’accord de Sol7 dans un contexte jazz peut être exécuté en jouant les notes B, Mi, Fa et La (les 3e, 13e, 7e bémol et 9e notes de l’accord). De plus, les compers de jazz peuvent utiliser des accords altérés contenant des 5ths aplaties ou aiguisées, des 11ths nettes, des 9thes plates ou aiguisées et des 13thes plates pour certaines chansons ou solistes. Par exemple, un accord de Sol7 modifié peut être joué avec une voix de base, souvent la 3ème (B) et la 7ème (F), ainsi que certaines des notes suivantes A♭, A♯, C♯ et Mi♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13), sous réserve du goût et du style de l’interprète et / ou du chef d’orchestre.

Dans les combos avec un guitariste, le guitariste comps généralement pour les solistes. S’il y a à la fois un pianiste et un guitariste, comme cela se produit parfois dans les trios d’orgue ou les big bands, ils peuvent alterner comping ou comp en même temps. Avoir deux instruments à cordes comp en même temps est difficile à bien faire. Les deux compers peuvent faire des interprétations différentes et contradictoires du même accord (par exemple, le pianiste peut ajouter un 13 bémol, tandis que le guitariste joue un 13 naturel), ou la texture peut devenir trop encombrée. Une solution est que les deux instrumentistes compants jouent de manière éparse.

ChordsEdit

Le Comping est presque toujours improvisé par les musiciens comping sur la base d’un tableau d’accords, d’une feuille de lead (qui contient les accords écrits au-dessus de la mélodie), d’une partition ou, dans la musique country, du système numérique de Nashville. L’exception concerne les progressions bien connues (p. ex., blues à 12 mesures) et des standards de jazz tels que “I’ve Got Rhythm”, connu familièrement sous le nom de “Rhythm Changes”. Pour les progressions bien connues, le chef d’orchestre peut simplement dire “solos sur les changements de blues” ou “solos sur les changements de rythme”, et les musiciens accompagnateurs sont censés être familiers avec ces progressions d’accords. Les meilleurs solistes jouant avec les musiciens comping les plus avancés peuvent simplement appeler le nom des standards de jazz, et les sidemen devront connaître la progression des accords. Par exemple, le soliste peut demander des “Feuilles d’automne” sans fournir aux compers un tableau d’accords ou une partition. Les compers au plus haut niveau professionnel devraient connaître cet air.

Comme il existe de nombreuses variantes de ces progressions d’accords, les musiciens compants devront parvenir à un consensus tacite sur les accords à utiliser. Par exemple, il existe de nombreux revirements différents utilisés pour les deux dernières mesures d’un blues de 12 mesures; cependant, si le chef d’orchestre, jouant de l’orgue Hammond, joue I / VI7 / ii7 / V7 pour le revirement, les compères les plus habiles entendront ces accords à l’oreille et les répliqueront ensuite dans les chœurs suivants (chaque jeu complet de la progression de 12 mesures est familièrement appelé “chœur”).

DrumsEdit

Pendant les chansons à sensation de swing, les batteurs jouent généralement avec une main sur la caisse claire tout en jouant sur les cymbales, généralement sur la cymbale ride (voir kit de batterie). Les batteurs plus qualifiés sont souvent comptés avec même les trois membres à l’exclusion de leur modèle de conduite à droite (caisse claire, grosse caisse, hi-hats). Ils développeront très probablement le modèle de batterie jazz simple et ajouteront quelques notes de grosse caisse “bombe” pour un effet supplémentaire.

HornsEdit

Dans de petits ensembles de jazz (“combos”) avec une instrumentation plus inhabituelle, des cornistes (par exemple, saxophone, trompette, etc.) peut être comptée en jouant la ligne mélodique en arrière-plan, ou en jouant une séquence de notes appelées “tons guides” qui esquissent le cadre harmonique. Les tonalités guides sont généralement les 3ème, 7ème ou 9ème notes d’un accord donné. Les lignes de tonalité de guidage sont construites en descendant (ou en montant) à travers les tonalités de guidage du graphique, normalement par demi-ton ou ton. Par exemple, dans un duo pour saxophone et basse, le saxophoniste peut compoter pendant le solo de basse en jouant des tons guides.

Par exemple, pendant la progression d’accords jazz standard ii7/V7/I/ VI7 (dans la tonalité de Do majeur, ce serait Dm7/G7/Do/A7), un corniste pourrait jouer les tons guides, en notes entières, Do (7e mineur de ré mineur), Si (tiers de Sol7), La (sixième de Do; les sixièmes sont ajoutées aux accords majeurs et aux accords de septième dominante dans le jazz même lorsqu’elles ne sont pas spécifiées) et sol (7e mineur de La7). Ce n’est qu’une seule séquence de tonalité de guidage possible. Une deuxième séquence de tonalité guide (en notes entières) peut être Fa (tierce mineure de ré mineur), Mi (sixième de Sol7), Ré (neuvième de Do Majeur; comme pour les sixièmes, les neuvièmes sont souvent ajoutées aux voix d’accords même lorsqu’elles ne sont pas indiquées), Do # (tierce majeure de La7).

Drum soloEdit

Lors d’un solo de batterie, l’ensemble du groupe peut tacet (appelé “laying out” en argot jazz). Alternativement, le pianiste (et éventuellement le bassiste et / ou le guitariste ou l’organiste) comps parfois, en utilisant souvent un modèle prévisible d’accords joués rythmiquement appelés “hits”. Un exemple bien connu est la seconde moitié de “Take Five”, avec l’empeigne de piano de Dave Brubeck pour le solo de batterie de Joe Morello. Pendant les solos de piano, les pianistes se compètent souvent, jouant des lignes mélodiques et des solos avec la main droite tout en jouant avec la main gauche.