Comprendre la Lumière naturelle Partie 2: Couleur de la Lumière

La lumière a des propriétés différentes, et en comprenant ces différences et en les utilisant en votre faveur, vous pouvez devenir un meilleur fabricant d’images.

Lumière dorée de fin de journée, mélangée à une lumière fraîche dans l’ombre.

Chapitre Deux: Comprendre la couleur en lumière naturelle

Dans ce chapitre, nous allons:

• Explorez comment la couleur peut affecter la réponse émotionnelle du spectateur.
• Comprenez comment la couleur de la lumière naturelle change tout au long de la journée.
• Apprenez à mélanger des couleurs claires pour créer de la profondeur.
• Entraînez-vous à l’aide d’exercices.

Veuillez noter qu’en tant que photographe portraitiste, je vais discuter des portraits et les utiliser comme exemples. Cependant, cette connaissance s’applique à tout type de photographie.

La couleur comme élément de narration visuelle

Ce que nous percevons comme la couleur est en fait l’interprétation par notre cerveau de la lumière réfléchie par les objets et transmise au cerveau via nos nerfs optiques. Dans le domaine de la psychologie des couleurs, diverses études ont montré que les couleurs peuvent affecter profondément la façon dont nous vivons le monde qui nous entoure, du goût des aliments que nous mangeons à la façon dont nous réagissons aux nouveaux emballages de marque sur les étagères des supermarchés. Les couleurs affectent ce que nous ressentons, et c’est précisément pourquoi la compréhension de la couleur est si importante pour vous en tant que photographe.

Il existe de nombreuses façons de contrôler ou de modifier les couleurs de vos images, telles que l’édition, l’utilisation de filtres ou le réglage de la balance des blancs. Mais comme nous sommes ici pour discuter de la lumière naturelle, approfondissons la compréhension de la façon de créer une réponse émotionnelle en utilisant la bonne couleur de lumière naturelle.

Parce que la couleur est un concept amorphe (nous voyons tous les couleurs légèrement différemment), il existe un moyen standard de définir la tonalité de couleur; c’est ce qu’on appelle la température de couleur. Nous ne discuterons pas de la définition technique de la température de couleur pour deux raisons: premièrement, cela vous rendra très somnolent et deuxièmement, cela n’améliorera pas vos photos. La chose importante à savoir sur la température de couleur est qu’il s’agit d’une norme mesurée en degrés de Kelvin (vous comprenez maintenant ce que signifie le symbole “K” dans votre menu de balance des blancs). Les températures de couleur inférieures à 4000K sont considérées comme chaudes (rouge et jaune) et les températures de couleur supérieures à 4000K sont considérées comme froides (bleu).

Planifiez votre temps de prise de vue

Dans l’article précédent, Comprendre la lumière naturelle Partie 1: Qualité de la lumière, vous avez appris à oublier le concept de bon ou de mauvais éclairage, et à penser en termes de adapté ou moins adapté. Il est de votre responsabilité de tourner sous la lumière la plus appropriée à l’histoire visuelle que vous souhaitez créer, et ce concept s’applique également à la couleur de la lumière. Maintenant, familiarisons-nous avec la façon dont la couleur de la lumière change tout au long de la journée.

Lumière bleue (environ 11000K)

• Quand: Avant le lever et après le coucher du soleil.
• Effet émotionnel commun: Sombre et mystérieux, avec un sentiment de froideur.
• Passez au niveau suivant: Si vous êtes dans un environnement urbain, essayez de mélanger la lumière bleue naturelle avec la lumière orange artificielle des lampadaires pour créer une combinaison de couleurs et une profondeur étonnantes (qui seront expliquées plus tard).
• Remarque: En raison du faible niveau de lumière à cette heure de la journée, faites très attention à votre vitesse d’obturation pour éviter les images floues.

Lumière dorée (environ 3500K)

• Quand: Cela dépend de votre emplacement sur terre, mais la lumière dorée est généralement autour du lever et du coucher du soleil.
• Effet émotionnel commun: Loué par les photographes comme les heures dorées ou magiques, avec des couleurs chaudes douces et pastel de rouge et de jaune. Les portraits et les images de paysages sembleront presque magiques.
• Passez au niveau suivant: En vous tenant plus haut que votre sujet, en tirant sous un angle de 45 degrés, vous pouvez obtenir une merveilleuse lumière de capture (une étincelle de lumière dans les yeux du sujet) due au reflet du ciel dans les yeux du sujet. (voir l’image ci-dessous)
• Remarque: Comme pour tout type de magie, vous devez être rapide et efficace. Planifiez soigneusement votre horaire quotidien. Par exemple, si vous voulez tirer pendant la lumière dorée du lever du soleil, vous devez vous lever tôt. Très tôt.

Lumière de midi (entre 5000-6500K)

• Quand: Cela dépend de votre position sur terre, mais généralement d’une heure après le lever du soleil jusqu’à une heure avant le coucher du soleil.
• Effet émotionnel commun: Cette lumière semble de couleur neutre pour l’œil, même si elle est considérée comme une couleur froide en termes de degrés Kelvin. Les contrastes provoqués par la lumière de midi amplifieront les couleurs des objets. Ainsi, les objets vibrants sembleront encore plus vibrants et vice versa.
• Remarque: Vous pouvez profiter des avantages amplificateurs de la lumière de midi sans la dureté si vous placez votre sujet à l’intérieur près d’une fenêtre.

Jour nuageux (environ 7000K)

• Quand : Quand le ciel est très couvert.
• Effet émotionnel commun: Similaire à celui de la lumière bleue avec une sensation sombre et hivernale, mais plus forte et plus lumineuse, vous permettant de travailler avec des vitesses d’obturation plus rapides.
• Veuillez noter: Le plus grand avantage de travailler par temps nuageux est la continuité du ton de couleur tout au long de la journée. Cela signifie qu’il y a moins de pression sur vous pour travailler aussi vite que possible, comme vous le feriez à d’autres moments de la journée, comme les heures d’or.

Mélange des couleurs

Vous pouvez obtenir des résultats très satisfaisants en mélangeant des tons froids avec des tons chauds. Par exemple, en plaçant des couleurs plus chaudes au premier plan et des couleurs plus froides en arrière-plan, vous pouvez ajouter du volume et de la profondeur pour créer une image intéressante.

Vous pouvez le faire soit en travaillant à la limite de deux périodes de la journée, soit en mélangeant lumière naturelle et lumière artificielle.

Travailler pendant la frontière de deux périodes

Par exemple, si vous choisissez de photographier au crépuscule, ce que j’ai entendu le photographe du National Geographic William Albert Allard appeler “Le temps entre les chiens et les loups”, vous pouvez combiner les couleurs chaudes de la lumière dorée, avec les couleurs froides de la lumière bleue. Voici un exemple:

Mélange de lumière naturelle et artificielle

Si vous choisissez de mélanger des sources lumineuses, le ciel est la limite. Sur cette image: d’un côté (appareil photo à gauche), cette dame était éclairée par la lumière orange chaude des ampoules du magasin et de l’autre, par la lumière bleue froide d’une journée nuageuse (appareil photo à droite).

Ou dans cette image où j’ai mélangé la lumière naturelle chaude du feu avec la lumière artificielle bleue du projecteur en arrière-plan.

Exercice #1: Étudiez le travail d’autres photographes

Recherchez sur le Web et rassemblez 20 images de votre photographe préféré. Analyser ses choix de couleurs:

• Y a-t-il des thèmes ou des choix de couleurs communs?
• Quelle est la source de lumière : naturelle ou artificielle?
• Y a-t-il des délais spécifiques lorsque ce photographe travaille (heure d’or, midi, etc.)?

Exercice #2: Photographiez avec la mauvaise balance des blancs

Pour faire court, la balance des blancs est la façon dont vous aidez votre appareil photo numérique à créer une représentation plus précise des couleurs de votre image. En indiquant à votre appareil les conditions d’éclairage (nuageux, ensoleillé, flash, etc.) vous aidez l’appareil photo à s’ajuster pour neutraliser l’équilibre des couleurs dans l’image.

Pour cet exercice, je vais vous demander d’aller dans le menu Balance des blancs de votre appareil photo et de prendre des photos avec le mauvais réglage. Par exemple, si c’est une journée ensoleillée, choisissez le réglage nuageux, ce qui rendra votre photo beaucoup plus chaude. Ou tirez dans le réglage au tungstène ou à incandescence pour le rendre vraiment cool.

J’ai pris cette image au marché aux poissons de Tokyo, sous la lumière blanche des Fluorescents. Sur l’image de gauche, j’ai opté pour le préréglage de balance des blancs fluorescents, qui est en effet plus fidèle à la situation d’éclairage d’origine sur le marché. Mais, sur la bonne image, j’ai sélectionné la “mauvaise” balance des blancs (préréglage de la lumière du jour), ce qui a rendu l’image beaucoup plus chaude, en couleur et en sensation. Lequel est le meilleur à votre avis?

Si vous photographiez au format d’image RAW par opposition au format JPEG, le réglage de la balance des blancs n’est pas si pertinent, car vous pouvez facilement le modifier en post-traitement. C’est l’une des caractéristiques des fichiers RAW. Mais cet exercice vous permet de comprendre comment, en changeant intentionnellement la tonalité de couleur de l’image, vous pouvez créer des effets émotionnels différents et intéressants en utilisant la couleur.

L’auteur tient à remercier Nicholas Orloff pour son aide dans la rédaction de cet article.