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• 1 Introduction
• 2 Pink Floyd – Le mur (1980)
• 3 David Bowie – Araignée de verre (1987)
• 4 Les Rolling Stones – Roues en acier / Urban Jungle (1989-90)
• 5 U2 – Télé Zoo (1992-93)
• 6 Pink Floyd – La Cloche de la Division (1994)
• 7 U2 – Popmart (1997-98)
• 8 Les Rolling Stones – Ponts vers Babylone
• 9 Les Rolling Stones – Un plus grand coup (2005-07)
• 10 Prenez Cela – Progrès (2011)
• 11 Muse – Tournée insoutenable (2013)
• 12 Lady Gaga – Born this Way Ball (2012-13)
• 13 U2 – 360 (2009-12)
• 14 Articles connexes sur Designing Buildings Wiki

Introduction

Peu d’artistes musicaux ont laissé un héritage aussi impressionnant sur la conception des tournées de concerts que Pink Floyd. Trois des membres fondateurs du groupe se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient l’architecture à Regent Street Polytechnic, rendant peut-être inévitable qu’ils chercheraient à repousser les limites de leurs conceptions scéniques.

Une exposition très médiatisée au Victoria & Albert Museum de Londres – “Pink Floyd: Their Mortal Remains– – présente une exploration exhaustive de la carrière du groupe et regorge d’artefacts fascinants.

Organisée par l’équipe derrière l’exposition “David Bowie est” de la V &A, qui connaît un énorme succès, les fans inconditionnels et occasionnels apprécieront à fond la gamme d’accessoires, d’images visuelles et d’autres curiosités, telles que les dessins originaux du scénographe Mark Fisher pour la tournée “The Wall” et les plans techniques de l’écran circulaire qui deviendrait un incontournable de leurs spectacles.

L’exposition se déroule au V &A jusqu’au 1er octobre 2017. Pour célébrer l’exhbition, Designing Buildings Wiki a jeté un regard sur certaines des conceptions de tournées de concerts les plus élaborées et les plus inventives.

Pink Floyd – Le mur (1980)

La tournée historique de “The Wall” de Pink Floyd a été la première conception majeure d’un spectacle de rock par le jeune étudiant en architecture Mark Fisher.

Pendant la première moitié du spectacle, 420 briques de carton ont été construites pour créer un mur de 31 pieds de haut et 160 pieds de large entre le public et le groupe. Le processus de construction du mur impliquait la stabilisation des mâts pour l’empêcher de tomber et des plates-formes qui étaient soulevées de haut en bas par Fisher à partir d’une banque d’interrupteurs.

La seconde moitié du spectacle présentait les animations de Gerald Scarfe projetées sur le mur, avant que celui-ci ne soit spectaculairement abattu lors de la finale.

Le spectacle comprenait également les marionnettes emblématiques de Pink Floyd, un cochon volant gonflable et un avion miniature à grande échelle envoyé sur une tyrolienne du toit de l’arène à la scène.

David Bowie – Araignée de verre (1987)

La tournée Glass Spider de David Bowie en 1987 est la plus élaborée de sa carrière et, à l’époque, est décrite comme ” la plus grande tournée de tous les temps “. Conçue par Mark Ravitz, la structure était formée d’échafaudages mobiles de trois étages de 19,5 m (64 pi) de large. L’ensemble donnait l’apparence d’une araignée géante filée de fibre de verre et de métal, avec des jambes géantes de tubes à vide éclairées de l’intérieur par des lumières changeantes de couleur.

Les Rolling Stones – Roues en acier / Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher a conçu deux scènes pour la tournée américaine et européenne Steel Wheels/ Urban Jungle des Rolling Stones. À l’époque, c’était la plus grande scène de tournée jamais construite, avec une largeur de 236 pieds et une hauteur de 82 pieds, et un coût de 40 millions de dollars. Le design était une “vision apocalyptique” de la décadence urbaine et de la jungle fluorescente.

U2 – Zoo TV (1992-93)

La tournée de télévision révolutionnaire de Zoo de U2 a été une rencontre entre le designer créatif Willie Williams, Mark Fisher et Jonathan Park.

Le concept était une “surcharge sensorielle” multimédia, avec des murs vidéo, 36 moniteurs vidéo et de nombreuses caméras de télévision construites autour de plusieurs énormes tours d’échafaudage. Pour ajouter au spectacle, le spectacle comprenait plusieurs voitures Trabant peintes de manière décorative, équipées de miroirs et de projecteurs, suspendues au centre de la scène.

La conception a également lancé l’utilisation de la scène B qui s’étendait sur une piste au milieu du public. En 2002, le magazine Q a déclaré que c’était “toujours la tournée de rock la plus spectaculaire organisée par un groupe.’

Pink Floyd – La Cloche de la Division (1994)

La dernière tournée de Pink Floyd a utilisé une installation d’éclairage massive et une scène inspirée du Hollywood Bowl conçue par Marc Brickman et Mark Fisher. L’étage voûté mesurait 180 pieds de long et 130 pieds de haut, et utilisait 700 tonnes d’acier, transportées dans le monde entier sur 33 camions.

La conception comprenait l’écran circulaire de marque, un avion de chasse qui s’écrasait et une énorme boule de miroir qui s’ouvrait en une fleur à double extrémité; ainsi que deux cochons gonflables qui ont débarqué de “chenils” au-dessus des plates-formes de haut-parleurs de chaque côté de la scène.

U2 – Popmart (1997-98)

Pour le suivi de Zoo TV par U2, ils ont basé la conception de la scène autour du plus grand écran vidéo LED au monde (50 m (165 pi) de large et 17 m (56 pi) de haut).

Fisher, avec Willie Williams, a créé à l’origine l’écran LED sur une feuille de tissu flexible, cependant, il a été décidé plus tard que l’écran devait être suspendu dans son propre cadre. L’écran avait 150 000 pixels, chacun contenant 8 LED distinctes de couleurs différentes. 4 500 tubes en aluminium séparés ont été utilisés pour monter les pixels, qui pouvaient être décomposés en 187 panneaux pliables répartis sur 22 colonnes. À l’avant-centre de l’écran se trouvait une arche parabolique dorée de 30 m (100 pi) de hauteur avec un haut-parleur suspendu orange.

Cette somptueuse tournée comportait le plus haut bâton de cocktail et olive farcie au monde (en aluminium et fibre de verre), ainsi qu’un citron mirrorball tournant de 12 m de haut qui, au rappel du spectacle, descendait la piste et s’ouvrait pour révéler le groupe à l’intérieur.

Les Rolling Stones – Ponts vers Babylone

Conçu comme une collection éclectique des sept péchés capitaux, Mark Fisher a étudié une gamme de sources pour le design, y compris l’architecture baroque, l’architecture égyptienne ancienne et le sculpteur futuriste Bocchione. Adoptant un écran central circulaire inspiré de Pink Floyd, la scène s’est également inspirée du Popmart de U2, avec des enceintes incurvées positionnées de chaque côté de la scène.

La conception de la scène comprenait également un pont en porte-à-faux télescopique de 46 m (150 pi) de long qui s’étendait de la scène principale à une scène B au centre du public.

Les Rolling Stones – Un plus grand coup (2005-07)

La conception finale de la scène de Mark Fisher pour les Rolling Stones s’est inspirée des balcons expressionnistes des opéras du XIXe siècle, sur lesquels les spectateurs pouvaient se tenir debout et regarder la scène.

La structure elle-même mesurait 85 pieds de haut et 200 pieds de large, avec un écran vidéo LED haute résolution centré entre les balcons. Deux lignes de mâts et de fermes ont servi de support à une série de supports en porte-à-faux fournissant un appui pour les balcons de balayage et des points de levage pour les panneaux de façade.

Prenez Cela – Progrès (2011)

L’étape de la tournée Take That’s reunion était encadrée par la figure géante de “Om”, formée d’une tour de 28 m de haut soutenant la tête et de deux tours latérales pour les mains, les écrans de sonorisation et les écrans vidéo. Des tours d’échafaudage courbées autour de l’arrière de la scène pour porter les coudes de la figure, ainsi que des murs vidéo arrière et un pont de support convexe.

Au centre du spectacle se trouvait l’homme robotique de 20 m de haut qui a été “donné vie” à l’aide de l’hydraulique.

Muse – Tournée insoutenable (2013)

Le thème industriel du scénographe Ollie Metcalfe était représenté par une centrale électrique géante composée de cinq tours blanches de 18 m de haut chacune, soutenant un mur arrière concave de 18 m x 14 m formé de panneaux vidéo.

La zone de performance ouverte était flanquée de chaque côté de deux écrans vidéo LED de 14 m x 5 m pesant chacun 20 tonnes. 12 tonnes supplémentaires d’équipement de sonorisation ont été suspendues à deux grandes tours centrales de chaque côté de la scène et à deux tours simples de sonorisation à chaque extrémité du mur arrière.

Lady Gaga – Born this Way Ball (2012-13)

Cette scène de concert a été conçue sur la base de croquis réalisés par Lady Gaga, en se concentrant sur un grand château gothique atteignant quatre étages de hauteur. Avant-gardiste en termes d’assemblage, l’ensemble de la structure de scène – comprenant des colonnes, des poutres et des nœuds – pouvait être érigé en moins de 6 heures.

U2 – 360 (2009-12)

La conception de la scène finale de Mark Fisher pour U2 a été largement reconnue comme la plus innovante sur le plan technologique et la plus importante de tous les temps. Sans oublier, étant le plus cher, chacune des 3 structures construites pour le tour du monde coûtant entre 23 et 31 millions de dollars. De plus, la scène comportait le système audio le plus bruyant jamais assemblé.

Le concept, conçu par Fisher en collaboration avec Willie Williams, a permis au groupe de jouer “in the round” dans un stade. Ils se sont inspirés du bâtiment emblématique de l’aéroport de LAX pour créer une structure en acier de 220 tonnes surnommée “La Griffe”.

Le pylône central a atteint 51 m (151 pi) de hauteur, ce qui en fait la plus grande scène jamais tournée, tandis qu’un immense mur vidéo LED composé de segments hexagonaux allongés montés sur un système de pantographes multiples a été étendu et rétracté pendant le spectacle.

La conception a augmenté la capacité des sites jusqu’à 25%, conduisant à des records d’affluence dans plus de 60 stades, et a contribué à ce que la tournée devienne la plus rentable de tous les temps, avec plus de 7.2 millions de billets vendus.

Articles connexes sur la conception de bâtiments Wiki

• Kiosque à musique.
• Bandstands: pavillons pour la musique, le divertissement et les loisirs.
• Centrale de Battersea.
• Meilleure architecture de cinéma au Royaume-Uni.
• Bâtiments en film.
• Bâtiments en musique.
• Production d’événements en direct.
• Parterre.
• Promotion immobilière et musique.
• Scène Pyramidale, Festival de Glastonbury.
• Ligne de visée.
• Bâtiment temporaire.
• Structures démontables temporaires.

— Michael Brooks