Concerto en fa (Gershwin)

Le concerto est en trois mouvements traditionnels:

1. Allegro
2. Adagio-Andante con moto
3. Allegro agitato

Il existe de forts liens thématiques entre les trois mouvements, tous fortement influencés par le jazz. Cependant, il existe, dans chaque mouvement, une intégrité structurelle très subtile qui, bien que peut-être pas immédiatement apparente pour l’auditeur, est enracinée dans la tradition classique.

Le premier mouvement commence par des explosions de timbales, introduisant des éléments du matériau thématique principal. Après une introduction orchestrale prolongée, le piano entre avec une section solo, introduisant une autre mélodie trouvée tout au long du mouvement. De là, la musique alterne avec des sections contrastées de grandiosité et de délicatesse. Le point culminant est atteint au Grandioso, dans lequel l’orchestre fait résonner la mélodie originale du piano, accompagné d’une grande figure de triolet en soliste. Il y a une cadence d’ostinatos en triplet rapide qui mène à la section finale: accélérant les octaves et les accords, aboutissant à une grande course du triolet ostinato sur le clavier le long d’un accord de fa Majeur 6, mettant fin au mouvement.

Le deuxième mouvement rappelle le blues – commençant par une mélodie élégante dans une trompette solo accompagnée d’un trio de clarinettes. Une section plus rapide mettant en vedette le piano suit, se construisant progressivement jusqu’à la fin, à quel point la pièce revient de manière trompeuse à la mélodie originale, maintenant donnée à la flûte. Le mouvement se termine par une cadence paisible et introspective.

Le mouvement final est pulsant et énergique avec plusieurs références au ragtime, avec à la fois du nouveau matériel et des mélodies des mouvements précédents. Un faux point culminant se trouve dans une section Grandiose identique à celle du premier mouvement, qui évolue à son tour en une autre construction au véritable sommet du concerto, à nouveau dominé par l’accord de fa Majeur 6, clôturant la pièce.

Dans ses propres mots, Gershwin a écrit une description du concerto:

Le premier mouvement utilise le rythme de Charleston. Il est rapide et palpitant, représentant le jeune esprit enthousiaste de la vie américaine. Il commence par un motif rythmique donné par les tambours de la bouilloire…. Le thème principal est annoncé par le basson. Plus tard, un deuxième thème est introduit par le piano. Le deuxième mouvement a une atmosphère poétique et nocturne qu’on a fini par appeler le blues américain, mais sous une forme plus pure que celle dans laquelle ils sont habituellement traités. Le mouvement final reprend le style du premier. C’est une orgie de rythmes, commençant violemment et gardant le même rythme tout au long.

AllegroEdit

Le premier mouvement tisse trois rythmes et thèmes : Charleston, pistes pentatoniques et sensuelles. Les timbales commencent le mouvement par des battements wham-bok, puis l’orchestre introduit une mélodie pentatonique accompagnée du Charleston dans les cors et les percussions. Trente secondes plus tard, les timbales et l’orchestre alternent des battements wham-bok avec la mélodie pentatonique. Après l’accalmie des cordes, le piano introduit le thème sensuel principal utilisé tout au long de la pièce. Il est répété à nouveau avec une contre-mélodie orchestrale jouée par les violoncelles et les cordes en même temps, suivie de pistes pentatoniques au piano et d’un accompagnement continu dans l’orchestre. Il culmine sur une gamme chromatique au piano et se résout avec une syncope à consonance espagnole dans l’orchestre. Piano Charleston syncope réintroduit le thème sensuel entendu au début de la pièce. Cette fois, le piano joue la contre-mélodie tandis que l’orchestre joue le thème sensuel. Une “micro-cadence” d’arpèges au piano fait le pont entre le sensuel de l’orchestre et une autre variation d’accompagnement Charleston et de mélodie pentatonique. Gershwin joue avec cette variante du sensuel en mi majeur alors qu’il mène l’auditeur à un point culminant de la pièce. Après le point culminant, Gershwin combine Charleston, mélodie pentatonique et triplets au rythme rapide pour moduler d’une tonalité à l’autre avant de réintroduire une autre variation sensuelle en ré bémol majeur. Les rythmes de Charleston passent du sensuel au climax “Grandioso” suivi d’ostinatos en triplet, d’accords rapides, de plus d’ostinatos et d’une gamme de 7 à dominante Do. Une coda termine les deux dernières minutes avec Charleston et sensuel dans l’orchestre et des lignes pentatoniques au piano avant de terminer le mouvement avec un accord de fa Majeur 6.

Adagio-Andante con motoEdit

Dans le deuxième mouvement, Gershwin utilise deux thèmes de blues, similaires au thème du premier mouvement et préfigure le thème du troisième mouvement dans un thème plus rapide joué entre les deux mélodies de blues. Une progression d’accords de blues ouvre le mouvement, et une trompette solo joue le premier thème de blues. Le thème est introduit en alternant des secondes majeures – deux notes séparées de deux demi-tons – dans les cors français, puis un solo de trompette. Dès la première minute, le solo de trompette sonne très similaire au thème sensuel entendu dans le premier mouvement. Gershwin continue avec des thèmes improvisés et variantes de la mélodie blues. La trompette répète ensuite le thème joué au début. Lorsque le solo de trompette se termine, le piano entre avec une variante pentatonique du premier thème avant de passer à un deuxième thème plus rapide et optimiste. Ce thème préfigure la mélodie du troisième mouvement – à travers des notes répétées. Ce thème est également une variante de celui entendu dans le premier mouvement. Un solo de violon fait le pont entre ce thème et réintroduit le premier thème joué au début. Le piano prend ensuite le relais avec une autre variation dans une cadence du thème et des arpèges qui l’accompagnent. Après la cadence, Gershwin passe le thème original à l’orchestre, puis de nouveau au piano et à la flûte. Il construit ensuite jusqu’au point culminant de la pièce, alternant entre le piano et l’orchestre. Le mouvement se termine par le piano jouant le thème dès le début, un accompagnement doux de flûte et de cordes, et une cadence en ré bémol majeur.

Allegro agitatoEdit

Le troisième mouvement est un rondo rapide et réintroduit le thème entendu dans le premier mouvement, à un tempo plus vigoureux. L’orchestre commence par jouer le thème principal du mouvement en sol mineur, puis le piano répète le thème en fa mineur. Alors que le piano continue de jouer les notes au rythme rapide, l’orchestre joue une contre-mélodie. Un glissando du piano réintroduit le thème du premier mouvement joué dans l’orchestre avant de revenir au thème principal. L’orchestre joue ensuite un deuxième thème avec un accompagnement doux au piano. Des variantes des thèmes principaux et secondaires reviennent. Après une modulation en si bémol majeur, l’orchestre joue le deuxième thème de blues entendu dans le deuxième mouvement et le piano répond avec le thème secondaire. Le rythme rat-a-tat revient, faisant le pont entre le thème du blues et la mélodie des notes répétées du deuxième mouvement, jouée par l’orchestre. Le thème secondaire du mouvement revient au piano avant de jouer une progression d’accords entendue dans le premier mouvement. Une série de gammes d’octaves au rythme rapide crescendo dans le même “grandioso” entendu dans le premier mouvement. Le thème rat-a-tat revient pour la dernière fois dans le mouvement; des progressions d’accords pentatoniques et un trémolo final en Fa majeur 6 et un accord en fa majeur terminent la pièce.