Dans le processus colorscript : jour 1 à la VUE

La conférence VIEW à Turin, en Italie, vient de commencer et nous sommes ici pour couvrir toute l’action. Cette semaine, nous discuterons avec de nombreux grands studios et réalisateurs présents. L’une des premières discussions était en fait un atelier sur l’élaboration de scripts de couleurs du concepteur de production d’animation Sony Pictures Michael Kurinsky, qui a récemment travaillé sur Hotel Transylvania 2. Kurinsky a montré ses scripts de couleurs de cette production ainsi que la saison ouverte et Nuageuse avec une chance de boulettes de viande. Le vrai point à retenir de cet atelier était que les couleurs et l’éclairage que vous voyez dans la plupart des longs métrages animés que vous voyez sont le résultat de choix délibérés visant à évoquer l’ambiance de chaque scène.

Un script couleur est, comme le dit Kurinsky, un moyen de cartographier la couleur, l’éclairage et les rythmes émotionnels d’un film d’animation. Certaines couleurs ont des connotations d’humeur claires, comme le jaune étant heureux et le bleu étant triste. Les combinaisons de ces couleurs peuvent inconsciemment vous faire vivre différentes émotions. Une partie intéressante de l’approche de Kurinsky en matière de couleurscriture est qu’il regarde délibérément beaucoup de films. Parfois, il prend des images de certaines scènes de films – en direct ou animées – et les intègre à Photoshop. Là, il fera une abstraction de cette scène (essentiellement en la pixellisant) pour voir les couleurs principales – ou les barres de couleurs.

Open Season a été le premier film que Kurinsky a utilisé comme étude de cas ici. Il dit que Sony a d’abord travaillé davantage avec la lumière naturelle lors de la conception de scènes, plutôt qu’avec la lumière théâtrale. Fait intéressant, c’est en partie parce que chez Sony, l’équipe d’Imageworks avait bien sûr beaucoup travaillé sur les effets visuels et l’animation en action réelle qui penchaient davantage vers la lumière naturelle.

Ci-dessus: Kurinsky dans une vidéo de Sony Pictures Animation discutant de son rôle de concepteur de production.

Le film était également fortement basé sur des couleurs complémentaires – par exemple la scène du feu de camp qui a profité du bleu et de l’orange–bleu / vert pour les arrière–plans et d’une lumière orange plus chaude pour les personnages – ce qui a fait sortir les personnages de l’écran. En fait, c’était une autre observation intéressante de Kurinsky – il a noté que parfois il serait impliqué dans la peinture des arrière-plans et qu’ils auraient l’air presque inachevés. Mais, dit–il, c’est exactement à quoi ils devraient ressembler – ils devraient être parfaits pour ajouter des personnages.

Sur Cloudy with a Chance of Meatballs, Kurinsky a porté les scripts de couleurs à un nouveau niveau, aidant les réalisateurs d’animation débutants de l’époque, Chris Miller et Phil Lord (qui ont depuis dirigé le film LEGO), à définir la couleur et l’éclairage dans le film. Chacun des trois actes a été clairement défini – des couleurs grises et désaturées suggérant l’état déprimant de la ville et de l’existence du personnage principal dans l’Acte 1, à l’explosion de couleurs arc-en-ciel de l’Acte 3 où beaucoup d’action se déroule.

Flint lui-même a été défini avec le flou de couleur. Kurinsky a donné à cette couleur la couleur gratuite de l’orange – “Vous ne pourrez pas voir l’orange et le bleu ensemble si vous regardez à nouveau le film”, dit-il. Même le magasin de matériel du père de Flint présente du bleu et de l’orange, bien que quelque peu désaturés – l’idée ici est que les couleurs représentent une extension de Flint.

Il y a eu plusieurs moments dans le film qui ont profité du développement amusant de colorscript. Par exemple, le moment de la chanson “Sunshine and Lollipops” avec l’explosion de couleurs vives a été inspiré par un moment dans Le Roi Lion pour la chanson “Can’t Wait to be King” où les couleurs deviennent sursaturées. Plus tard, lorsque les choses vont de bonnes à mauvaises avec l’introduction de la tornade spaghetti, Kurinsky a introduit un changement de couleur dans un mouvement de caméra à 360 degrés dans lequel l’éclairage a radicalement changé montrant qu’une catastrophe était imminente.

Ci-dessus : Réalisation du colorscript sur Nuageux.

Hotel Transylvania 2, une suite bien sûr, a vu Kurinsky reprendre ce qui avait déjà été fait sur le premier film en termes de script couleur et de conception de production, et s’en inspirer. Il a pu introduire de nouveaux looks pour l’hôtel, notamment pour le mariage d’ouverture (” Je pourrais être wedding planner!” déclare Kurinsky) et jouent avec les contrastes entre le monde des monstres (très saturé) et le monde humain extérieur (plus terne et désaturé).

L’atmosphère dans le monde des monstres est devenue un rôle important dans la narration de l’histoire dans le monde des monstres, en partie pour pousser les personnages hors de l’écran. Une scène avec un fond riche incorporerait une atmosphère de sorte qu’une mer d’arbres retournerait en arrière-plan et deviendrait une mer de bleu-vert. Kurinsky craignait également que trop de détails dans les branches et les feuilles des arbres interrompent l’animation des personnages, donc l’atmosphère a également aidé ici.

Le monde humain, visité par Johnny et Mavis, est beaucoup plus naturel et désaturé, conçu pour représenter ce que Johnny considère comme ennuyeux et boiteux par rapport au royaume des monstres. La maison des parents de Johnny, par exemple, a reçu des couleurs beige, mauve et crème (bien que celles-ci aient été quelque peu augmentées pendant la production, mais offraient tout de même un contraste avec ce que nous voyons à l’hôtel). Kurinsky suggère qu’en construisant un colorscript, vous devriez en fait pousser les choses presque aussi loin qu’elles peuvent aller, sachant qu’il pourrait être ramené un peu.

À un moment donné, le comte Dracula emmène son nouveau petit-fils, Dennis, pour une leçon de pilotage. La scène était difficile à réaliser en termes de coloriage car elle portait les émotions d’un moment chaleureux et tendre entre grand-père et petit-fils, l’inquiétude et la peur des monstres qui viennent regarder, et un moment d’action / aventure pendant le vol. Mais Kurinsky a découvert qu’il pouvait réaliser les trois émotions en utilisant le clair de lune d’une pleine lune brillante dans la scène. Les personnages devant la lune ont fourni des images douces, tandis que la lumière contrastée inversée de la lune fonctionnait pour les monstres effrayés, et une lumière de jante encore de la lune au-dessus du Dracula volant sous forme de chauve-souris fonctionnait lorsque l’action a commencé.

Cet atelier était une excellente vue d’ensemble du processus colorscript. La discussion de Kurinsky me donne maintenant envie d’aller revisiter les films dont il a parlé, et d’autres, juste pour étudier les scripts de couleurs. Le concepteur de production se penchera davantage sur Hotel Transylvania 2 plus tard dans la semaine, et nous vous apporterons des rapports d’autres discussions ici à VIEW de ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation et plus encore, ainsi que du contenu spécial fxinsider pour nos abonnés.