De simples Changements de Lieux Peuvent Apporter un Plus Grand Retour sur la Musique Live

Dans un article récent, j’ai mentionné qu ‘ “un gars vraiment intelligent que j’admire m’a dit un jour qu’avec l’omniprésence de la musique enregistrée, il espérait que nous verrions une résurgence de la performance live.”Il a poursuivi en disant que la diffusion constante de musique enregistrée a réduit sa valeur à zéro. Je serais volontaire que dans de nombreux cas, c’est même moins que zéro. Souvent, la présence non-stop de la musique me fait désirer le silence ou, du moins, l’absence de plus de musique. Quand nous pensons à n’importe quel bar ou restaurant populaire, il y aura plusieurs téléviseurs à l’écoute de différents programmes ainsi qu’une radio satellite bruyante ou une station Pandora jouant au-dessus du bruit des clients. C’est une concoction assourdissante qui nous assure que la musique signifie moins que rien.

Dans cette cacophonie, les artistes indépendants qui peinent de toute façon à se faire entendre, peuvent se sentir vraiment perdus. L’avantage est qu’il est plus facile et moins cher que jamais de créer et de distribuer votre propre musique. Les services numériques sont abordables et faciles à utiliser. Alors que nous explorerons des moyens de promouvoir cette musique facilement distribuée dans des articles ultérieurs, examinons plus en détail l’expérience en direct ici.

J’ai lu des tonnes de conseils aux musiciens indépendants au fil des ans sur les choses que nous (les musiciens) pouvons faire pour améliorer nos spectacles. Mais je pense qu’il est constructif d’aborder ce que les lieux peuvent faire pour améliorer la musique live. Après tout, les lieux — qu’il s’agisse de lieux dédiés, de bars, de restaurants ou de cafés qui accueillent des spectacles musicaux — ont autant ou plus à perdre par l’omniprésence de la musique enregistrée. Si tout ce que vous avez pour vous est une liste de lecture Spotify cool et de l’alcool, vous serez immédiatement sous-estimé par tout lieu plus récent avec une liste de lecture plus fraîche et de l’alcool moins cher. Une musique live bien organisée peut transformer le lieu qui accueille passivement des spectacles en une destination pour toute une scène de personnes. En s’associant avec des artistes, les lieux peuvent offrir une meilleure expérience aux musiciens et au public, gagner plus d’argent pendant les spectacles et créer un public fidèle.

Alors que les musiciens reçoivent de nombreux conseils sur tout ce qu’ils peuvent faire pour commercialiser leur musique et créer de meilleures expériences live, voici quelques conseils sur ce que les lieux peuvent faire pour améliorer l’expérience de la musique live.

Ne traitez pas la musique en direct comme la télévision

Le plus gros problème pour la musique dans les lieux qui sont principalement un restaurant ou un café est qu’ils traitent souvent la musique en direct comme l’un de leurs nombreux téléviseurs — ils l’allument entre 9 heures et 12 heures, puis l’éteignent à leur fermeture. Mais si la musique live reçoit une attention appropriée, elle peut devenir l’attraction du lieu, pas seulement une autre machine à bruit. En fait, si un lieu doit traiter la musique en direct comme une station de télévision ou de radio, il est préférable que le lieu se passe de musique en direct. Après tout, les musiciens ont des amis et aucune de ces personnes ne veut sortir dans un endroit qui ne traite pas bien les musiciens.

Dans l’œuvre des “histoires de mauvais concerts”, les histoires de mauvais lieux ne sont pas très bien notées. Ils sont trop communs. Ce qui est rare et intéressant, c’est l’histoire du “grand lieu”. Les musiciens (et les bandes dessinées et autres artistes en direct) seront très excités par le lieu où ils ont vécu une grande expérience. Lorsque nous collectons de mauvaises expériences de lieu, elles se résument plus ou moins au simple fait que la musique live a été ignorée par le lieu et le personnel. En d’autres termes, ce n’est pas que les musiciens soient mal traités. C’est qu’ils sont ignorés et ne sont pas traités du tout.

Voici une courte liste de mauvaises expériences complètement évitables de ma carrière:

• le personnel ne sait pas où je pourrais brancher
• pas de paye
• portes verrouillées pendant le chargement (le personnel ignorait que les bandes voudraient installer avant l’heure du spectacle)
• pas de communication ou de soins à l’heure du spectacle
• pas de paye
• pas de système de sonorisation et pas de communication sur le système de sonorisation
• booker pas présent et le personnel n’est pas au courant de l’émission
• pas de rémunération
• pas de communication au public qu’une émission allait avoir lieu
• Ai-je mentionné aucune rémunération?

En bref, si un lieu ne se soucie pas des événements musicaux qui se déroulent dans son lieu d’affaires, qu’est-ce qui le fait penser que les musiciens ou le public le feront?

Contraste avec un petit café à Long Beach (Viento y Agua) qui fait tout bien. Ils ont un excellent son. Le personnel est toujours au courant des spectacles. Le personnel participera même du mieux qu’il peut. Il y a un pot de pourboire visible mis en place par le lieu sur le côté de la scène que le personnel promeut même auprès de ses clients. Un booker avait un e-mail standard détaillé qu’elle envoyait à tous les artistes lorsqu’elle les réservait et qui répondait à toutes les questions que les musiciens avaient posées auparavant. Le résultat était que quiconque y jouait connaissait précisément la situation.

L’effet de ces petits efforts bienveillants pour la musique live est que même lorsqu’un musicien n’a pas un grand spectacle, il voudra revenir. La raison en est que lorsque vous n’avez pas un grand spectacle là-bas, c’est de votre faute, pas celle du lieu. Trop souvent, les concerts sont comme des épaves de voitures: les musiciens traînent après en disant: “qu’est-ce qui s’est passé à ce moment-là?”Nous ne savons pas pourquoi quelque chose s’est mal passé parce que le lieu n’avait pas fait quelques choses simples pour s’assurer que notre spectacle se déroulait bien.

De si petites choses Font une si grande différence

Le fait ennuyeux de toutes ces plaintes est que les petites salles n’ont vraiment besoin que de quelques petites améliorations pour donner d’énormes résultats de satisfaction des musiciens et de leurs clients. La plupart de ces améliorations sont centrées sur une communication claire.

1. Dites aux musiciens à quoi s’attendre lorsque vous les réservez
2. Dites à votre personnel qui joue et quand
3. Distinguez la zone de représentation
4. Faites une certaine attention au son

Je comprends que les petites salles qui ne sont pas principalement des salles de spectacle peuvent être intimidées par les systèmes de sonorisation. Ajoutez à cela des groupes de rock qui pensent qu’ils doivent micer tous les instruments et jouer plus fort que l’enfer. La meilleure situation est quelque part entre les deux: si vous avez une petite salle, vous n’avez besoin que d’un petit système de sonorisation. Les groupes n’ont besoin que d’envoyer des instruments acoustiques et des voix via la sonorisation. Une partie du plaisir de jouer de la musique live est de travailler avec les défis de chaque lieu, mais ce serait génial de savoir dans quoi nous nous embarquons avant d’y arriver. Si vous ne pouvez pas vous permettre un système de sonorisation, trouvez quelqu’un avec un sonorisation portable qui peut venir en son pour vos émissions. Et payer cette personne.

Voici un exemple de pourquoi vous devriez considérer le système audio. J’ai joué un concert acoustique où le booker m’a assuré que je n’avais pas besoin d’apporter un ampli, une sonorisation ou des micros. Quand j’ai posé la question “allez-vous avoir un PA mis en place dans ce domaine?”il a répondu: “vous n’avez rien à apporter.”Cela ne m’a pas satisfait, alors j’ai apporté tout mon gréement. Parce que c’était lors d’une convention, les gens se promenaient d’avant en arrière dans la zone où je jouais. Quand je suis arrivé, il n’y avait pas de scène et pas de système de son. Alors j’ai préparé le mien. Ils m’ont dit qu’ils pensaient que je n’aurais besoin de rien. Je leur ai dit que le micro et le son ont informé les clients que j’étais le divertissement. Sinon, j’étais juste un imbécile qui se promenait dans une convention avec une guitare.

Cet exemple se traduit malheureusement directement par des lieux dédiés où j’ai joué des spectacles. Trop souvent, le musicien ou le groupe ressemble à un crétin avec une guitare, pas au divertissement prévu. Les salles n’ont pas besoin d’un éclairage élaboré ou de systèmes sonores massifs pour aider les musiciens indépendants à se sentir chez eux, mais envisagez de petits changements pour aider les musiciens à se sentir un peu plus à l’aise afin qu’ils puissent donner le meilleur d’eux-mêmes, divertir vos clients et attirer plus de gens la prochaine fois.

Enfin, vous savez ce qui apaise tous les types de mauvaises expériences ? Argent. Payez les musiciens qui jouent dans votre établissement. Si vous avez un environnement de bar ou de café, vous pourriez avoir des marges étroites et un personnel qui repose sur des pourboires. Ce n’est pas terrible de dire au groupe qu’il doit aussi compter sur des conseils. Mais faites ce que vous pouvez pour le faire savoir. Encouragez une culture de basculement du groupe. Si vous êtes un restaurant qui n’a pas déjà une culture de pot de pourboire (comme le font les bars et les cafés), alors trouvez comment canaliser des pourboires ou des frais fixes au divertissement. Si vous chargez une couverture à la porte, vous devez absolument payer le groupe qui joue. C’est mieux si vous payez tout cela aux groupes. Peut-être, vous devez soustraire des frais pour la personne qui exécute le son. Mais en général, les bandes devraient avoir une coupe de la porte.

Préparer tout le monde au succès

Le succès des musiciens dans un lieu a un impact direct sur le succès du lieu pour la soirée. Configurez votre lieu pour rendre chaque événement musical cool, et vous créerez une meilleure expérience pour vos clients et les musiciens. Ignorez-le et vous ennuierez vos clients, votre personnel et les musiciens.

La règle générale pour améliorer la musique live dans un lieu est d’y prêter attention. Arrêtez de traiter la musique live comme un bruit de fond. Ce n’est pas une playlist télévisée ou Pandora. C’est un événement pour le lieu, le public et les musiciens. Traitez-le comme tel et ce sera le genre d’événement que toutes les personnes impliquées veulent faire se reproduire.