Des Couleurs Qui Éclatent

À peu près tous ceux qui prennent des photos ont entendu l’expression “des couleurs qui éclatent.”Mais qu’est-ce que cela signifie exactement? Quelle est la différence entre une couleur qui “saute” et une couleur qui fait long feu ? Lisez la suite pour le savoir.

Lorsque vous entendez quelqu’un utiliser l’expression “ces couleurs éclatent vraiment”, il ne parle pas nécessairement de couleurs vives, mais de couleurs qui semblent sortir de la page (ou de l’écran de l’ordinateur). C’est-à-dire des couleurs qui sont les premières choses que vous remarquez lorsque vous regardez une image. Au cas où vous auriez besoin d’un exemple visuel de ce que je veux dire, jetons un coup d’œil à quelques photos différentes:

Dans le premier exemple, il y a beaucoup de couleurs, mais elles ne résonnent pas vraiment. Lorsque vous regardez cette image, il n’y a pas une seule couleur qui se démarque vraiment comme l’une des premières choses que vous remarquez lorsque vous regardez la scène. Je vais entrer dans les raisons pour lesquelles c’est dans un instant.

Dans le deuxième exemple, la couleur orange apparaît pour sortir de la page. Maintenant, les couleurs de cette scène ne sont pas nécessairement plus brillantes ou plus vibrantes que les couleurs de la première image, mais pour une raison quelconque, elles correspondent à cette expression: elles “éclatent.”

La différence entre la première image et la deuxième image réside à la fois dans le choix minutieux de la couleur et dans le placement de cette couleur. Dans la première image, les couleurs sont en quelque sorte. Il est clair que le photographe a choisi la scène pour autre chose que la couleur. Maintenant, cela n’en fait pas une photographie inférieure, c’est juste que ce n’est pas une image qui a nécessairement beaucoup à voir avec la couleur. En fait, vous pourriez facilement convertir cette photo en une image en noir et blanc et elle ne perdrait pas grand-chose — elle pourrait même gagner en termes de simplification et de mise en valeur d’autres qualités qui ne sont pas aussi évidentes dans la version couleur, comme la forme.

La deuxième image a été clairement prise avec la couleur à l’esprit. Le photographe a utilisé des couleurs complémentaires, ce qui est un moyen très efficace de faire ressortir les couleurs sur une photo. Maintenant, si vous n’avez pas passé beaucoup de temps à lire et à essayer de comprendre la théorie des couleurs, vous n’avez peut-être pas beaucoup plus qu’une idée fragile de ce qu’est une couleur complémentaire. Commençons donc par une leçon très simple de couleurs complémentaires. Ne vous inquiétez pas, nous n’allons pas nous plonger dans une théorie compliquée, juste des trucs de roue chromatique de base.

La roue chromatique

Le graphique ci-dessous est une roue chromatique de base, qui prend essentiellement toutes les couleurs de l’arc-en-ciel et les place dans une orientation naturelle, ou la façon dont elles apparaîtraient dans un arc-en-ciel. Lorsque vous mettez les couleurs de l’arc-en-ciel dans un format circulaire comme celui-ci, la relation entre les couleurs devient évidente. Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique sont des couleurs complémentaires. Lorsque vous placez une paire de couleurs complémentaires ensemble dans une seule image, vous obtenez des couleurs qui “pop.”

Maintenant, trouver des scènes qui contiennent naturellement des couleurs complémentaires est plus facile à dire qu’à faire. Oui, des couleurs complémentaires peuvent et se produisent dans la nature — pensez à une rose rouge encadrée contre son propre feuillage vert, ou une fleur d’oranger contre le ciel bleu. Soyez certainement à l’affût de sujets ou de scènes contenant des couleurs complémentaires, mais ne vous limitez pas aux seules couleurs complémentaires que vous trouvez dans la nature. Vous pouvez également planifier à l’avance.

Par exemple, disons que vous voulez emmener vos enfants pour une séance photo. C’est le printemps, et il y a des champs de fleurs sauvages qui poussent dans divers endroits de la ville. Réfléchissez bien aux couleurs des fleurs dans ces zones et prévoyez que vos enfants s’habillent de couleurs complémentaires. C’est un moyen très simple de vous assurer que les couleurs de ces portraits produiront ce son envoûtant convoité.

Que se passe-t-il si vous vous trouvez dehors et que vous pensez: “C’est une excellente occasion de capturer des portraits”, mais que vous n’avez vraiment pas passé de temps à l’avance à penser à habiller vos sujets de couleurs complémentaires? Si vous ne trouvez pas de scène avec des couleurs qui complètent la tenue vestimentaire de vos sujets, envisagez plutôt de rechercher un arrière-plan neutre. Les bruns et les gris en arrière-plan de votre photo ou dans les environs voisins feront vraiment ressortir les couleurs que votre sujet porte. La raison pour laquelle cela fonctionne est que l’œil de votre spectateur sera toujours attiré par la couleur avant qu’il ne soit attiré par des nuances neutres. Recherchez des tons terreux tels qu’un mur de pierre, une route ou l’écorce d’un arbre.

Une autre chose à laquelle il faut prêter attention est les distractions — même si vous avez la bonne combinaison de couleurs, tout ce qui est distrayant sur la photo diminuera en fait l’impact de ces couleurs lorsque votre spectateur regardera l’image. La raison pour laquelle cela est vrai est que les distractions ne sont que cela: elles sont distrayantes, elles éloignent le regard du spectateur du sujet et des couleurs, et donc ces couleurs ne surgissent plus comme vous le souhaitez.

Compensation d’exposition et balance des blancs

Une autre façon de rendre les couleurs plus riches dans l’appareil photo consiste à ajuster les paramètres de votre appareil photo. Lorsque vous surexposez une photographie, les couleurs ont tendance à devenir délavées – il est donc logique que la sous—exposition légère puisse aider à rendre ces couleurs plus riches. Maintenant, je tiens à vous avertir que vous ne devez pas sous-exposer au point où vous vous retrouvez avec des ombres coupées (zones de détails perdus), alors faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous n’allez pas trop loin. Mais une simple compensation d’exposition de -1 / 2 ou -1 / 3 pourrait suffire à donner à vos photos en couleur ce punch supplémentaire.

Vous pouvez également ajouter de la couleur avec votre réglage de balance des blancs — c’est une technique couramment utilisée lors de la prise de vue de couchers de soleil, qui n’ont parfois pas l’air aussi vibrants à l’appareil photo que dans la vraie vie. Pour faire apparaître ces couleurs de coucher de soleil, essayez de changer votre réglage de balance des blancs sur “nuageux.”Par temps nuageux, la lumière est naturellement plus bleue, de sorte que votre appareil photo ajoutera des couleurs plus chaudes pour compenser. Et quand il ajoute des couleurs plus chaudes à une scène de coucher de soleil, vous obtenez des oranges et des rouges beaucoup plus brillants.

Post-traitement

Que se passe-t-il si vous rentrez chez vous et découvrez que vous n’avez vraiment pas eu les couleurs éclatantes que vous espériez? Peut-être qu’il y avait trop de couleurs concurrentes dans l’environnement ou que votre sujet ne portait pas de couleurs éclatantes. Vous pouvez toujours recourir au post-traitement et ajouter un peu de saturation des couleurs pour rendre les couleurs de la photo plus brillantes. Une merveilleuse façon de le faire est de désaturer toutes les couleurs sauf une – par exemple, disons que votre sujet porte du vert; vous pouvez désaturer toutes les autres couleurs de la scène afin que seuls les vêtements verts restent. Tout le reste deviendra noir et blanc, et l’œil de votre spectateur sera naturellement attiré par cette zone de couleur.

Comment cela se fait

C’est une chose assez simple à faire dans la plupart des applications de post-traitement — au lieu de simplement effectuer une désaturation générale (ce que vous pourriez faire lors de la création d’une photo droite en noir et blanc), vous allez dans Image > Ajustements > Teinte / Saturation, puis sélectionnez le canal de couleur individuel que vous souhaitez désaturer dans la liste déroulante “Maître”. Faites glisser le curseur “Saturation” vers la gauche pour supprimer cette couleur particulière.

Vous pouvez également saturer sélectivement certaines couleurs et en désaturer d’autres — c’est idéal lorsque, par exemple, vous voulez rendre les fleurs violettes plus audacieuses et rendre le feuillage et le fond plus neutres mais pas nécessairement en noir et blanc. Pour ce faire, vous faites glisser le curseur “saturation” vers la gauche, mais pas tout à fait là — juste assez pour mettre l’accent sur les couleurs que vous ne voulez pas concurrencer la couleur principale. Et puis vous pouvez pomper un peu cette couleur principale en faisant glisser le curseur de saturation vers la droite.

Et vous pouvez, bien sûr, saturer ou désaturer toutes les couleurs d’une image. Pour ce faire, il vous suffit de laisser ce menu déroulant “maître” seul et de déplacer le curseur de saturation — en l’absence d’ordre de saturer ou de désaturer une couleur spécifique, votre logiciel appliquera le changement à toutes les couleurs de l’image.

Prenez toujours soin, lorsque vous êtes en post-traitement, d’apporter vos modifications lors de l’affichage du fichier à un grossissement de 100 %. Ceci est important car parfois, des changements de saturation peuvent augmenter le bruit numérique visible sur votre photo, ce qui peut rendre votre image douce et plus détaillée. Trop de saturation peut également créer des anomalies telles que la perte de détails et des transitions non naturelles entre les couleurs, dont aucune ne sera vraiment évidente pour vous à moins que vous ne regardiez les détails. Faites donc vos modifications lorsque vous effectuez un zoom avant et reculez si vous remarquez quelque chose qui ne semble pas photo-réaliste dans votre image.

Regardez-moi vous montrer deux méthodes pour créer des photos en couleur sélectives dans mon cours “Post-traitement pour les photographes”.

Conclusion

N’ayez pas peur de jouer avec ces outils de post-traitement, mais n’ayez pas peur de jouer avec les couleurs dans des situations réelles. Rappelez—vous que lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires, il est toujours préférable qu’une couleur soit plus dominante que l’autre – des quantités égales de deux couleurs complémentaires empêcheront l’une ou l’autre des couleurs de vraiment apparaître comme vous le souhaitez. Expérimenter vous donnera la meilleure idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas, mais plus important encore, cela vous aidera à accorder plus d’attention à la couleur de vos photos en général, et cela vous aidera à maîtriser l’art de créer des photos étonnantes qui “pop” vraiment.”